Categoría: Saxofonistas y estudiantes de nivel avanzado

SaxRules.com: con Pablo González Balaguer (Basel)

Hoy entrevistamos a un saxofonista valenciano que inicia sus estudios musicales  en la Agrupación Musical “Los Silos” de Burjassot y los continúa en Conservatorios de su tierra en los que obtiene el título de enseñanzas profesionales con Mención de Honor y el grado de saxofón con Matrícula de Honor y Premio Final de Carrera.

Posteriormente, amplía su formación en Burdeos (Francia) bajo la tutela de Marié-Bernadette Charrier especializándose en música de cámara y música contemporánea.

Muy activo desde sus inicios, ha sido premiado en más de 20 ocasiones, entre las que destacan el Segundo Premio en Kiefer Hablitzel 2017 y “Schlusskonzerte mit Orchester 2016”. Además, diferentes fundaciones y organismos nacionales e internacionales financian su carrera artística desde el 2013 como: CulturArts, Acción Cultural y Clásicos en Ruta; la Universidad de Basilea, Swiss Foundation for Young Musicians, Haiku Stiftung, C. und A. Kupper Stiftung, Rudolf Moser Stiftung, Foundation Thorens y DOMS.

En su faceta de intérprete, ha ofrecido conciertos, recitales y giras en Europa, América y Asia. Además, ha participado en festivales de saxofón y música contemporánea, tales como “I International Festival of Saxophone” en Shenzhen (China), Encuentro Universitario de Saxofones de México 2017, “Zeiträume für Neue Musik und Architektur” en Basilea (Suiza), SaxOpen en Estrasburgo (Francia), Synergein Project Academy y Ensems (España) entre otros.

Es miembro fundador de los grupos de música de cámara Klexos (cuarteto de saxofones con electrónica) y Anlauf Dúo (saxofón y piano), habiendo realizado estrenos absolutos de R. Kelterborn, Gonzalo Navarro, David Moliner, Juan Gonzalo Arroyo, François Rossé, José Pablo Polo y Jean-Patrick Besingrand entre otros.

En la actualidad, reside en Suiza estudiando su segundo Máster de saxofón en la Hochschule für Musik der Stadt-Basel, especializado en música contemporánea y bajo la tutela de los profesores Marcus Weiss, Mike Svoboda y Jürg Henneberger.

Hoy entrevistamos a Pablo González Balaguer:

SaxRules: Pablo, háblanos de tu formación en Valencia.

foto ValenciaPablo: En Valencia es donde empezó todo. Recuerdo con muchísimo cariño a mis primeros profesores, que desde el principio supieron despertar en mí el amor por la música: Paco Chornet, José Francisco Muñoz Valls y Vicente Burguete; y más adelante Marcos Cano. Los primeros años de formación son cruciales para un niño y a ellos les debo absolutamente todo. Pronto conocí en un curso a Sixto Manuel Herrero Rodes y con él estuve hasta irme a Burdeos a los 21 años.

En lo referente a los 10 años que pasé en grado medio y grado superior en Valencia, es difícil resumirlo, ha habido absolutamente de todo. He tenido todo tipo de profesores, compañeros, asignaturas y experiencias; y de todo he aprendido, de lo bueno y de lo malo.

SaxRules: ¿Cómo surge la idea de estudiar en Bordeaux con Marie Bernardetter Charrier?  Haz balance de tu paso por allí.

Pablo: Con unos 15 años, recibí una clase de Maribé en Palma de Mallorca. Ella me animó a irme a Burdeos a estudiar, pero todavía me asustaba salir de casa. Mi profesor Sixto y ella estudiaron juntos en el aula de Londeix, por lo que se conocían bien. Él siempre me animó a irme a Burdeos y tras acabar el superior en Valencia decidí hacer las pruebas y dar el salto.

Pasados ya tres años, me doy cuenta de que mi etapa en Burdeos fue realmente bella por varios motivos. Llegué siendo un crío, pero tanto la disciplina que impone Maribé desde el primer día como independizarme me acabó curtiendo. Conviví con gente que quiero muchísimo, aprendí en la calle un idioma que me encanta y lo más importante, descubrí lo que es el esfuerzo y la constancia.

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Desde el primer día, cada uno de sus alumnos mantiene un ritmo de trabajo muy alto. Entre piezas a solo y de cámara, cada mes montaba 2 o 3 obras. Además, cada mañana necesitaba más de una hora para poder superar la técnica. El método de trabajo de Maribé es muy exigente, siempre pidiendo más de lo que puedes dar de ti mismo. Fue gracias a ella que ahora me atrevo con cualquier cosa.

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Aula de saxofón de Marie Bernardette Charrier

SaxRules: ¿Cómo surge la idea de estudiar posteriormente en Basilea con Marcus Weiss? Este es tu segundo Máster. Balance hasta ahora.

Pablo: Mi llegada a Basilea fue por pura casualidad: En mi último año de Burdeos me concedieron una pequeña beca para irme al festival de saxofones de Amsterdam, en el mes de noviembre de 2014. Estuve en contacto con amigos y compañeros de allí, compré billetes de avión, compré entradas para los conciertos y hasta apalabré clases con Arno Bornkamp, Othis Murphy, etc. Por aquel entonces, ansiaba un cambio radical en mi formación y tenía especial interés en conocer Amsterdam, su conservatorio desde dentro y por supuesto a Arno. No obstante, a falta de una semana, se programó un encuentro en Burdeos con el compositor Juan Gonzalo Arroyo, motivo por el cual no se me permitió irme. Intenté rescatar esta beca y fue así como vi que había vuelo directo y barato a Basilea, donde residía un buen amigo mío, al mes siguiente. Viajé en diciembre a Basilea y por supuesto perdí la beca.

Conocer a Marcus fue realmente satisfactorio para mí, es una persona con la mente muy abierta y su dominio va mucho más allá del saxofón. Recuerdo que en aquella clase empezamos con Larsson y Denisov y acabamos hablando de pintura. Varios meses después, me presenté a las pruebas y entré.

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Aula de saxofón que dirige Marcus Weiss

En cuanto al balance hasta ahora, ha superado todas las expectativas con creces: Antes de instalarme no alcanzaba a imaginar el abanico de oportunidades que se abre para un músico al llegar a Suiza. Llegué muy asustado de los precios, con idea de estar dos años y huir, pero lo que no imaginaba era un apoyo tan grande a los estudiantes, así como un circuito de conciertos, salas y festivales tan amplio. Así es factible llevar a cabo todas las ideas que van surgiendo. Me encuentro en pleno centro de Europa, donde tienes infinidad de ciudades importantes a tiro de piedra y donde se lleva a cabo todo el movimiento cultural del que uno quiere formar parte.

SaxRules: El pasado 29 de Diciembre tocaste en la final del I Certamen de solistas de la Comunidad Valenciana obteniendo el primer premio. Tienes bastante experiencia en concursos, cuéntanos alguna anécdota en ellos.

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El último premio de Pablo

Pablo: Es cierto, desde bien pequeño me he puesto a prueba en concursos. Siempre me ha apetecido repetir todo el proceso, es algo que crea adicción: la elección del repertorio, la preparación previa, los altibajos, el ambiente del concurso… Siempre me ha parecido muy agradable y siempre acabo conociendo músicos fabulosos y aprendiendo.

No obstante, hace ya 4 años que no me presento a un concurso de saxofones. La competencia suele ser más directa y el ambiente más crispado, así como las decisiones del jurado a veces turbias. Aun así, el curso pasado decidí presentarme al Londeix Competition en Tailandia. El motivo es obvio: se celebra en Tailandia. Mi hermana y yo compramos los billetes en diciembre, pero me lo empecé a preparar en junio. Tuve un año realmente apretado: dos recitales de fin de máster, un examen, unas pruebas de acceso, tres concursos en Suiza y otro en España, y algún concierto fuera que me trastocó mi rutina de estudio. Me sentía saturado y además nunca había tocado Tadj, ni la obra con electrónica ni desde luego el concierto de la final. Me encerré a estudiar mientras todos mis amigos celebraban ya el buen tiempo bañándose en el río. Con la frustración de hacer algo que no te apetece, alcancé las velocidades escritas a la segunda semana, y a partir de ahí empecé a tener una versión más fluida, recuperé bien Schmitt y hasta le dediqué un total de 20 minutos al concierto de la final. El proceso de preparación estaba yendo realmente bien teniendo en cuenta que jugaba con el tiempo en contra. Incluso toqué Tadj dos veces, en una audición y en un examen. Realmente me demostré mucho a mí mismo.

No obstante, a falta de unos días para zarpar se me ocurrió no presentarme al concurso. Mi hermana también deseaba conocer Tailandia, pero una vez entendió que el concurso te limita a estar en el hotel o en la universidad, y te impide conocer incluso la ciudad de Bangkok, comenzó a mirar excursiones por su cuenta animada por mí. Las fotos y sitios que me enseñaba empezaron a calar en mí y finalmente decidí acompañarla en esa aventura. Con gusto tiré por la borda todo el trabajo y durante 18 días estuvimos en Bangkok, Koh Tao, Koh Samui, Surat Thani, Lopburi, Hua Hin, Chiang Mai, Chiang Rai, el triángulo de oro y hasta en las fronteras de Laos y Birmania. Fue el mejor viaje de nuestras vidas, conocimos a infinidad de personas maravillosas y sin duda es la decisión más acertada que he tomado con respecto a los concursos de saxofón. Ha pasado medio año y todavía no me arrepiento.

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Alejandro, Hilomi y Pablo preparando un concurso

SaxRules: ¿Cuál ha sido tu momento musical más dulce?

Pablo: Sin duda la Fantasía de Villa-Lobos con la Kammerorchester Basel. Fue mi primera experiencia con una orquesta profesional y como solista.

En enero de mi primer curso en Basilea me presenté a un concurso para tocar de solista, fui uno de los ganadores y tuve hasta junio para digerir la noticia y preparar el concierto. Tocar como solista es algo que siempre he soñado y nunca he estado tan emocionado como en aquellos meses. Desde el principio, quise disfrutar de toda la experiencia que iba a tener, tanto ensayos como concierto, y fue algo que quedará en mi memoria para siempre.

En los ensayos me encontré con unos musicazos increíbles, una orquesta que aúna ideas, un ambiente desenfadado y agradable y un respeto enorme hacia el solista. Esto último me emocionó de verdad, desde el primer instante, tanto la orquesta como el director me hicieron ver que mi opinión prevalecía. Esos días me sentí totalmente arropado por amigos y profesores. El día del concierto la sala estaba abarrotada de público, mi familia vino a verme, amigos, profesores y directiva. La orquesta empujó todavía más que en los ensayos y creo que conseguimos entre todos una versión bastante buena.

SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influido a nivel personal/musical.

Pablo:

  • Mi prima Sarai Pintado, violinista y ahora afincada en Jaén como profesora. Desde que tengo memoria ha sido un talento del violín y todo un ejemplo a seguir para mí. Siempre se le ha dado bien todo lo que se ha propuesto y nunca ha dejado de ser una persona natural y humilde. Sin duda es un orgullo tenerla como prima.
  • Sixto Manuel Herrero Rodes, tras tantos años yendo a sus clases acabó siendo más que un profesor para mí. Siempre me dio consejos muy sabios y me enseñó a pensar por mí mismo y autodirigirme.
  • Mis dos profesoras de Burdeos, Maribé e Hilomi Sakaguchi (la pianista acompañante del aula). Las dos son unas mujeres trabajadoras y luchadoras. Me emociona la gente así.
  • Sergio Azzolini, leyenda viva del fagot. No me ha dado ninguna clase todavía, sólo le conozco de escuchar sus clases y de verle tocar (es profesor en Basilea). Es impactante la energía que tiene y lo mucho que transmite, no he visto algo así en mi vida.
  • La quinta persona todavía está por llegar.

SaxRules: Háblanos de Anlauf Dúo. (Y vuestro paso por China)

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Anlauf Dúo: Pablo + Manuel Borraz

Pablo: Anlauf Dúo nació en la cafetería del conservatorio de Basilea. Manu y yo nos conocimos en mi primer año de máster y pronto nos hicimos buenos amigos. Nos enzarzábamos con facilidad en debates interminables, él es una persona muy inconformista, y a mí me gusta mucho hablar. Un buen día le escuché tocar Desenclos en una audición y al día siguiente le dije de formar dúo. Actualmente él está estudiando un máster en improvisación libre en Basilea y le está dando mucha frescura a los ensayos este año, pues cada día viene con ideas nuevas y no tiene miedo a nada. Esto es algo vital, pues siempre programamos ensayos que ocupan toda la tarde, con dos pausas entre medias y una cerveza después. Aunque vivimos los dos en la misma ciudad, trabajamos por encuentros, ya que los dos tenemos otras ocupaciones aparte. Es algo agotador pero tremendamente satisfactorio. Una vez acabemos con la gira por España, tenemos en mente dar un giro con el repertorio y empezar en serio con la improvisación libre. Si creemos de verdad en lo que hacemos, puede salir bien. Estamos todavía dándole muchas vueltas y viendo de qué manera darle forma para que funcione.

Nuestro paso por China tiene un único culpable: Ding Chang. Él me invitó como profesor a un festival en Shenzhen, y yo apreté a la organización un poco para venirme con Manu y buscar más conciertos por allí, y así fue.

20157661_1708688192767854_438878042802325773_oLa gira finalmente se dividió en tres etapas: Shenzhen, Guangzhou y Shanghai. Para esta ocasión escogimos un programa íntegro de transcripciones de compositores españoles, desde Aires Bohemios o Danza Andaluza de Sarasate a la Danza Española o las Siete Canciones Populares de Manuel de Falla. El programa fue un acierto rotundo, pues parece que a los chinos les fascina el flamenco y la cultura española en general, y en cada concierto se interesaron mucho en nosotros y nuestro país. Incluso en Shanghái se escucharon “olés” y nos acabaron pidiendo fotos y autógrafos, ¡una cosa muy pintoresca!

20229610_1708686686101338_7799063353769067044_oEn Shenzhen estuvimos en el “I International Festival of Saxophone”, donde impartimos clases junto a profesores como Koryun Asatryan. El ambiente fue desde el principio muy agradable y familiar, era la primera edición y todos fueron unos excelentes anfitriones con los profesores invitados. El último día fue el concierto de profesores y al día siguiente partimos a Guangzhou.

En Guangzhou tocamos en la universidad de allí, siendo invitados por el profesor Youshia, quien abrió el concierto. Fue genial conocerle, primero como músico estresado y después cenando con él y varios amigos más.

Por último tocamos en el Concert Hall de Shanghai, dentro de un ciclo de conciertos de música de cámara que se celebra cada mes de agosto. Este concierto nos daba un poco de vértigo a Manu y a mí, pues el día anterior al mismo nos enteramos del “Sold Out” y que la sala estaría completamente llena. Fue algo muy bello tocar en aquel auditorio, la acogida del público fue increíble y además vinieron dos amigas mías de la infancia (Belén y Anna, ahora instaladas en Shanghái) a escuchar nuestro concierto. Fue muy emotivo para mí y aquel concierto una de las mejores experiencias que he vivido con el saxofón.

SaxRules: Set Up. 

Pablo:

  • Saxofón soprano: Selmer III con tudel de oro. Boquilla Concept, abrazadera Bambú y cañas Vandoren 4
  • Saxofón alto: Selmer III con tudel de oro. Boquilla Soloist, abrazadera Optimum chapada en oro y cañas Vandoren 3
  • Saxofón tenor: Boquilla Vandoren T20 y cañas Vandoren 3,5
  • Saxofón barítono: Selmer II, boquilla Selmer D, abrazadera BG y cañas Vandoren 3,5/Legere 3,5

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SaxRules: Próximos proyectos.

Pablo: El 2018 empezará con las dos últimas representaciones de la opereta “Die Blume von Hawaii” de Paul Abraham. Es un proyecto que se está llevando conjuntamente entre Theater Basel y Phoenix Ensemble de Basel. El pasado 1 de octubre fue el estreno y todavía nos quedan los días 7 y 19 de enero, siendo este último el cierre definitivo.

Este año Georges Aperghis es compositor residente en Basilea. En el aula de contemporánea estamos trabajando periódicamente con él y tendremos conciertos monográficos el 12 de enero y el 6 de mayo, donde tocaremos “Crosswind”.

Con Anlauf Dúo tocaré en Pamplona el 14 de febrero, en Ciudad Real el 9 de abril, en Lugo el 16 de abril y en León el 20 de abril. También tendremos conciertos en Getafe y Valencia, con fechas todavía por confirmar. Además, el 31 de mayo, otro importante concierto que organiza la “Swiss Foundation for Young Musicians”, para el cual hemos cambiado radicalmente el programa que estamos ofreciendo en la gira por España.

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Pablo+Jesús+Carlos+Javier=Klexos

En cuanto a Klexos, nos iremos a Hamburgo en febrero. Estamos empezando un proyecto junto al compositor Pedro González y tiene muy buena pinta. Estaremos de encuentro con él y también ofreceremos un concierto allí. Además, estamos organizando KlexosLab, un encuentro con clases y actividades entorno al saxofón en Plasencia, donde contaremos con Marcus Weiss y que se desarrollará entre los días 24 y 30 de Junio. Por último, estaremos como ensemble en el festival Darmstadt que se celebra en julio.

La primera quincena de marzo, si no hay ningún imprevisto, la dedicaré a grabar y subir la pieza que me escribió hace unos meses José Pablo Polo y que estrenamos el pasado mes de mayo: -tiest [205 interpretaciones del vacío]. Además, estoy ya moviendo hilos para renovar mi saxofón alto también esos días. Es bastante probable que vaya a Ávila a elegirlo en marzo.

Gracias al concurso del pasado diciembre en el Palau de Les Arts de Valencia, estaré tocando como solista con la Orquesta Joven de la Comunitat Valenciana en la temporada de primavera 2018, los días 5, 6 y 7 de abril. El repertorio lo tenemos que decidir conjuntamente entre el director Rubén Gimeno y yo, por lo que todavía está por determinar.

El 13 de abril toco junto con mis compañeros de máster en Freiburg, y el día siguiente en Ackermannshof Basel. También estaré tocando en los festivales Ensems (Valencia, 27 de abril), Attacca Festival (Basel, 25 a 27 de mayo) y Darmstadt Ferienkurs (Alemania, julio).

El 23 de mayo tocamos en un concierto que se organiza para los ganadores del concurso BOG de Suiza. Será un concierto a trío con dos buenos amigos: Alejandro Oliván (Saxofón) y Sinforosa Petralia (Piano).

Por último y no menos importante, cada año en septiembre se celebra un Triatlón en Valencia. En mi vida he hecho un triatlón, pero me hace una ilusión tremenda presentarme y acabarlo. Así que a darle duro!!

SaxRules: Sin duda Pablo, muchísimas gracias y enhorabuena por tu nueva web.

https://pablogonzalezbalaguer.com/

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SaxRules.com: con Raquel Paños

Hoy vamos a entrevistar a una saxofonista de Madrigueras (Albacete) que comienza su formación musical en la escuela de música de su localidad natal para posteriormente realizar sus estudios de grado medio en el C.P.M Tomás de Torrejón y Velasco de Albacete.

Continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con Mariano García y Federico Coca, finalizándolos  en 2013. Año en en el que ingresa en la clase de Jean-Denis Michat del CRR de Lyon.

En 2014, ingresa en el Conservatorio Nacional de Música de Paris en la clase de Claude Delangle y Christophe Bois, obtieniendo el Master de saxofón en 2016.

Recientemente ha obtenido el diploma de Artista Intérprete, en la especialidad de “Repertorio contemporáneo y de creación” y en la actualidad ha sido admitida para realizar el master en música de cámara en el Conservatorio Superior de París.

Es una saxofonista muy activa que al margen de su amplia formación académica, participa e imparte cursos de saxofón, participa en concursos y realiza conciertos tanto en solitario como con diversas formaciones.

Forma parte de la generación de jóvenes mejor preparada de nuestra historia.

Hoy entrevistamos a Raquel Paños:

SaxRules: ¿Qué es la música para Raquel Paños?

Raquel: Todo. Supongo que es algo normal que nos pasa a los músicos, hemos dedicado tanto tiempo a ello que no podemos concebir la vida sin música.

SaxRules: Háblanos de tu formación académica en Albacete, Zaragoza, Lyon y París.

Raquel: Albacete fue una época muy bonita, compartida en su totalidad con mi gran amiga Elisa y con muchos amigos con los que todavía hoy, después de 15 años, seguimos tomándonos unas cervezas en el St. Patricks…

Zaragoza fue única e irrepetible, la gran familia de saxos que tenía en el CSMA es una de las cosas más grandes que viví allí. Mariano hizo del aula de saxo el ambiente perfecto para el trabajo y se convirtió en un referente, no sólo en relación al saxofón, sino que fue como un padre para nosotros.

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Ensemble de saxofones del CSMA con Mariano García

Lyon es, a día de hoy, la época que recuerdo con más cariño. Estudiar con Jean-Denis no tiene precio, la energía y la felicidad que desprende este hombre no se puede explicar. Creo que todo el que ha pasado por la B18 sabe de lo que hablo.

París ha sido, y sigue siendo, la etapa que más me ha hecho crecer profesional y personalmente. Estudiar con Claude Delangle me ha enseñado cosas que no hubiera podido aprender en otro sitio, entre otras cosas porque formar parte de una clase como ésta, con compañeros de un nivel inimaginable, te hace ver las cosas de otra forma.

Otro de los lujos que supone estudiar en París, es lo que esta ciudad representa para la música contemporánea: el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Musique/Acoustique), la labor del CNSM, el CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine), el Ensemble Intercontemporain… Por no hablar del gran número de compositores que residen allí.

Durante mis dos años de master, tuve la suerte de conocer y colaborar con grandes compositores gracias al trabajo que realiza de forma insaciable Claude Delangle: Trabajamos obras con el propio compositor, colaboramos en la composición de obras para saxo, e incluso estrenamos obras escritas para el ensemble de saxos del CNSM.

En mi primer año de master colaboré con el IRCAM, estrenando una obra para saxofón barítono y electrónica en vivo de Preston BEBE, In takes. Un año más tarde, en mi recital fin de master, estrené un obra para saxo y percu junto a mi compañero de dúo Ming-Yu Weng, Burning out my mind (y la extraña sensación del olvido), obra de Daniel CABANZO para saxofón tenor, percusión y electrónica en vivo. Ya en la formación DAI (Diplome d’Artiste Interprète) estrenamos la obra de Heng CHEN, Oison Tirse, para saxofón alto y percusión.

A todo esto hay que sumarle la oferta cultural que ofrece esta ciudad, con un número de conciertos al año impensable y con programaciones de música contemporánea increíbles.

SaxRules: Has sido admitida en el superior de París para realizar el master en música de cámara con el Ensemble Rayuela ¿Nos puedes hablar del mismo? 

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Maroussia + Rui + Raquel + Nahikari + Livia = Rayuela Ensemble

Raquel: Rayuela surge a principios del curso pasado, en una cena en casa de Nahikari en la que junto a Livia decidimos que teníamos que empezar a tocar juntas, que ya era hora! Justo en ese momento entró Rui al conservatorio, y nos pareció la oportunidad perfecta de hacer un cuarteto. Hoy, un año después, empezamos el Master de cámara en el CNSMDP con un primer concierto en la sala Pièrre Boulez de la Philarmonie de Paris.

Nuestra idea fue desde el principio la de crear un ensemble cuya base fuera el cuarteto de saxos, es decir que estamos abiertas a cualquier formación, y por tanto a cualquier repertorio. En este momento estamos centradas en la formación de quinteto con piano con nuestra compañera y amiga Maroussia Gentet, con la cual empezamos a formar parte de Jeunes Talents a finales del curso pasado.

Pero sobre todo, Rayuela es un ensemble que surge de la amistad y de las ganas de tocar juntas, el ambiente es inmejorable y hay una gran complicidad, lo cual es  fundamental para que cualquier grupo funcione. Tenemos muchas ganas y muchas ilusiones puestas en este proyecto, así que estoy segura que lo disfrutaremos al máximo.

SaxRules: Con tanta vida musical seguro que tienes anécdotas que se puedan contar, ¿podrías compartir alguna con nosotros?

Raquel: Muchísimas! Una de la que más nos hemos reído, y de hecho cada vez que nos juntamos con los compañeros de Zaragoza seguimos recordándola, fue en mi primer año de carrera. Era la primera audición que hacía en el auditorio del conservatorio, tocaba la sonata de Decruck, y justo antes de empezar, ya subida en el escenario, me doy cuenta de que me faltaba la primera hoja. Después de estar unos minutos buscándola miro a Mariano y le digo: “Mariano, me falta una hoja..” A lo cual Mariano me responde: “¡La madre que te parió.!!!”. La suerte es que él estaba sentado al lado de la grabadora y todo quedó grabado para el recuerdo.

SaxRules: Tu momento musical más dulce.

Raquel: No puedo quedarme con uno!

Recuerdo con mucho cariño un concierto con Más Ensemble en el auditorio de Ibi, seguíamos tocando con mis compañeros del CSMA tras haber terminado la carrera, y eso me hacía muchísima ilusión.

La gira de conciertos por Argelia con l’Artisanat Furieux, el ensemble de saxos de Lyon, fue muy emotiva. Sabía que eran mis últimos días en la clase de Jean-Denis, que en Septiembre me mudaría a Paris para empezar otra etapa, y eso me hizo aprovechar de una forma muy especial cada momento de ese viaje.

Y por supuesto nunca olvidaré el año en el que ganamos el certamen de Bandas de Música Ciudad de Murcia con la banda de mi pueblo, mi Catachana 82!

SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influido a nivel personal/musical.

616845_10151058769774585_410337170_oRaquel:

  • Mi madre, es la persona más fuerte que conozco, se puede decir que me lo ha enseñado todo.
  • Mariano García, a él le debo todo lo que soy hoy como saxofonista. Es una de las personas más amables y trabajadoras que he conocido.
  • Jean-Denis Michat, quien cambió totalmente mi forma de entender la música.
  • El Ensemble Squillante, su concierto en mi primer curso de Montefrío me marcó muchísimo. Además, son personas maravillosas que siempre me han ayudado de todas las formas que han podido, en especial Fede, a quien tuve la inmensa suerte de tener como profesor en Zaragoza durante un año.
  • Camilo Vallejos, Nahikari Oloriz, Teresa Marcos y Nicolas Arsenijevic, son amigos muy especiales con los que he vivido momentos muy importantes y a los cuales estaré siempre agradecida.

SaxRules: Set Up.

Raquel: Saxofones Selmer Serie III

  • Soprano: Boquilla Selmer S90/180  Cañas Vandoren 3,5 tradicionales   Abrazadera BG tradicional
  • Alto: Boquilla Selmer Concept   Cañas D’addario reserve 3+   Abrazadera BG Duo
  • Tenor: Boquilla Vandoren T20   Cañas Vandoren 3,5 tradicionales   Abrazadera Vandoren M/O
  • Barítono: Boquilla Selmer S90/180   Cañas Vandoren 3,5 tradicionales   Abrazadera Bambú

16143594_1165374240248467_8972931232482874866_oSaxRules: Próximos proyectos.

Raquel: Probablemente mi respuesta habría sido diferente hace unos meses, pero como comentaba anteriormente, estos años en París me han hecho evolucionar en lo profesional, pero sobre todo a nivel personal.

Así, mi único objetivo ahora mismo, aparte de los conciertos como solista y las master class que ya están programándose para el 2017/2018, es pasar dos años trabajando duro con Rayuela, lo cual me motiva muchísimo, porque humana y musicalmente hablando no se puede pedir más.

SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico.

Raquel: Poder volver a España dentro de unos años, estar cerca de mi gente, y sumarme al gran número de profesionales que poco a poco intentan cambiar la situación del saxofón en nuestro país.

SaxRules: Muchísimas gracias Raquel.

SaxRules.com: con Carlos Ordóñez de Arce

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista de Leganés (Madrid) formado en el Conservatorio Profesional Amaniel bajo la tutela de Ángel Luís de la Rosa y que en la actualidad realiza los estudios superiores en el CNR de Bordeaux con la profesora Marie-Bernardette Charrier.

Este joven saxofonista recibió el Primer Premio en la “V International Saxophone Competition Jean-Marie Londeix”, que se celebró en Bangkok (Tailandia) el pasado Julio, siendo el ganador más joven de la historia de uno de los grandes concursos más reconocidos a nivel internacional

Es miembro de la Banda Municipal de Música de Getafe, de la Asociación Musical Villa de Esquivias y forma parte del cuarteto de saxofones Thesis junto a Alvaro Arias, Pablo Vigo y Roi Barros.

Hoy entrevistamos a Carlos Ordóñez de Arce.

SaxRules: Carlos, ¿por qué Marie-Bernadette Charrier?

Carlos: Es una pregunta que requiere reflexión porque entran en juego muchos factores…, pero podría decir en primer lugar y sin miedo a equivocarme que formarme con ella ha sido una de las mejores y más importantes decisiones que he tomado en mi vida tanto a nivel profesional como personal.

Conocí a Marie-Bernadette Charrier en el año 2013 durante el “Encontro Galego do Saxofón” que se celebró en Santiago de Compostela. Por entonces yo estudiaba el grado medio en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel de Madrid con Ángel Luis de la Rosa y empezaba a conocer el panorama saxofonístico (repertorio, profesores e intérpretes de muy alto nivel).

Me sorprendió por varios motivos a lo largo de aquel curso: su nivel de exigencia en clase, su personalidad… Todas las referencias y opiniones que había oído sobre ella las pude experimentar en primera persona. De aquel verano guardo un recuerdo especial de la conversación que mantuvimos al finalizar el curso. Tuvimos ocasión de hablar distendidamente y me felicitó por el premio que había recibido en el concurso “Ramón Guzmán”, que se había celebrado durante aquellos días. Sus palabras fueron muy motivadoras para mí y un estímulo muy potente para seguir estudiando.

A raíz de aquel primer contacto de 2013 empecé a interesarme sobre lo que ocurría en el aula de saxofón de Burdeos. Las noticias me llegaban gracias a Adrián Piñeiro, un antiguo compañero del Conservatorio de Amaniel y muy buen amigo, que comenzaba a estudiar allí.

Al cabo de unos años, volví a tomar contacto con ella para barajar la posibilidad de realizar bajo su tutela los estudios superiores, todo esto con mucha incertidumbre en un principio. Hice un viaje exprés a Burdeos con mi gran amigo Diego Garrigo, donde tuvimos la oportunidad de escuchar a varios alumnos del aula, ver cómo se desarrollaban dichas clases y comprobar los progresos de antiguos compañeros y conocidos. Asimismo fue un privilegio conocer en persona a Jean-Marie Londeix y a François Rosse en un ambiente más cercano y tuvimos la oportunidad de asistir como oyentes a sus masterclass y conferencias. Aquellas experiencias me reafirmaron en mi idea de que Burdeos era un aula de referencia en la enseñanza de saxofón.

Otra poderosa razón para formarme con Marie-Bernadette Charrier es sin duda su entrega y dedicación al desarrollo del saxofón, en particular con su ensemble de música de cámara Proxima Centauri, que la convierte en una de las saxofonistas más reconocidas internacionalmente en el ámbito de la música contemporánea. Todo esto era un mundo nuevo para mí, un ambiente de profesionalidad que me ha hecho madurar tanto personalmente como profesionalmente.

Y ahora, después de un año estudiando en Burdeos y todo lo que he vivido, puedo decir  que su forma de trabajar y su labor a la hora de sacar lo mejor de cada alumno son efectivas.

SaxRules: Describe un día normal en la clase de Marie-Bernadette Charrier.

Carlos: En el aula de de Burdeos con Marie-Bernadette somos 10 saxofonistas de diferentes nacionalidades, algo que enriquece el ambiente y de lo que también se aprende mucho.

“Maribé”, como la llamamos en confianza, imparte las clases individuales el mismo día de la semana a todos los alumnos. A primera hora de la mañana realiza una clase de técnica conjunta muy exigente en cuanto al nivel de dominio del instrumento. De este modo, en la clase individual ya no tratamos aspectos técnicos, sino que nos centramos en hablar y compartir opiniones acerca de la música, con todo lo que ello implica: información sobre lo que tocas, estilo, época, compositor…, y un largo etc. Las clases tienen una duración variable, dependiendo del alumno y de la preparación previa que haya hecho cada uno. Maribé hace mucho hincapié en la importancia de escuchar y ser escuchados. Nos anima a que asistamos a las clases individuales de nuestros compañeros e insiste en los beneficios que aporta el compartir conocimientos entre todos, ya que así no hay que repetir conceptos cuando varios tocamos la misma obra o estudio y el aprovechamiento del tiempo es óptimo.

Tenemos clase individual todas las semanas y cuando por alguna circunstancia ella no puede impartirla, se recupera teniendo dos clases otra semana. Hacemos examen de técnica a mitad de curso y con las bases de esa prueba trabajamos los aspectos técnicos durante todo el curso.

También recibimos clase de música de cámara contemporánea con ensemble una vez a la semana. Hemos trabajado varias obras –algunas con percusión y voz– y hemos realizado numerosos conciertos. Aparte, he tenido oportunidad de compartir clases con un compañero pianista, en las que hemos preparado varias obras del repertorio camerístico contemporáneo de saxofón y piano. Trabajar con Maribé este tipo de música de manera profesional me ha resultado muy interesante y me ha aportado muchas cosas a la hora de ponerme en un escenario y tocar delante del público.

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Sin duda, otra de las experiencias más gratificantes para mí en Burdeos son las clases que denominamos “Sonata”, normalmente una vez por semana, en las que tocas delante de todos tus compañeros. El hecho de ponerte en la situación de realizar pequeñas audiciones semanales ayuda mucho en el día a día. Ni que decir tiene que, además, es una oportunidad única de trabajar, ensayar y recibir clase de Hilomi Sakaguchi, una magnifica pianista que no se cómo describir… Profesional y personalmente es una maravilla. Tocando con ella experimentas la sensación de tocar con la máxima seguridad. Es impresionante. He de decir que recibir estas clases de Maribé e Hilomi al mismo tiempo ha sido fundamental y decisivo en mi formación.

Y para concluir con mi descripción de cómo es formarse con Marie-Bernadette, aparte de todo lo mencionado anteriormente, no puedo pasar por alto que a lo largo de este primer año, y con el concurso internacional “Jean-Marie Londeix” a la vista, nos hemos dedicado a prepararlo, trabajando fase por fase y rodando el programa poco a poco.

SaxRules: Principales dificultades que te has encontrado en tus estudios en Burdeos.

Carlos: Lo normal cuando vas estudiar a otro país es que tengas que adaptarte a varios factores que te vas encontrando, distintos a los que estabas acostumbrado. Particularmente para mí la principal dificultad ha sido aprender un nuevo idioma, pues cuando llegué a Burdeos, no tenía ni la menor idea de francés. También la búsqueda de vivienda ha sido complicada…

Aunque hay varios españoles estudiando en Burdeos, dentro de mi clase para las asignaturas teóricas, danza, teatro, etc., no había nadie que hablara castellano y, en un principio, me costaba mucho comunicarme con mis compañeros porque no era capaz de decir dos palabras seguidas. Por suerte, el francés es un idioma que proviene del latín, así como el castellano, y por tanto, tanto la comprensión como su aprendizaje es más sencillo partiendo de nuestro idioma.

Con respecto a la búsqueda de alojamiento, por momentos parecía un objetivo imposible. Los primeros meses tuve la grandísima suerte de que mi compañero Sergio Eslava me acogiera hasta casi el mes de diciembre. Vivir con él hacía las cosas un poquito más fáciles porque se defendía bien en francés y me ayudó en muchos aspectos.

No es estrictamente una dificultad, pero sí supuso un reto importante para mí el hecho de que mis compañeros del Pôle-Superieur fueran profesionales, con más experiencia que yo, con un nivel de estudios mas alto que el mío y proyectos muy interesantes en sus manos. He aprendido mucho de ellos. Ha sido impresionante el trabajo técnico que hemos hecho a lo largo del curso, por ejemplo con mi compañera del aula de saxo Carmen Ferrando preparando un concierto juntos. En definitiva, trabajar mano a mano con buenos profesionales ha sido tremendamente productivo para mí.

Afortunadamente puedo decir que, después de un año, ha mejorado mucho mi nivel de francés y… ¡Ya no tengo que volver a buscar piso! 😉

SaxRules: Ventajas de estudiar en Burdeos, al margen del profesor.

Carlos: En la elección de la ciudad tuve en cuenta varios factores. Por un lado, Burdeos es una de las ciudades más importantes del sudoeste de Francia, famosa por ser una de las zonas vinícolas con más prestigio del mundo. El centro histórico es impresionante, puedes perderte por sus calles e ir descubriendo sus bellos rincones y magníficos monumentos, no en vano es conocida como «la perla de Aquitania». A mí me cautivó desde el primer día y aún me sigue sorprendiendo.

Por otro lado, aparte de su interés histórico, urbanístico y cultural, como músico me ha brindado la oportunidad de tocar en una gran variedad de salas, tanto en el mismo Burdeos como en sus alrededores. También he tenido el privilegio de conocer personalmente a grandes músicos y compositores que residen aquí, entre los que se encuentran mis profesores del conservatorio y maestros de la talla de Jean Marie-Londeix, François Rossé, Christian Lauba, etc.

image3Es una ciudad que ofrece al estudiante una vida cultural activa y rica en opciones. Destacaría la multiculturalidad y la mezcla de nacionalidades, personalmente me resulta muy inspiradora y estimulante para la creatividad. Mis compañeros proceden de distintos países como China, Venezuela, Argentina, Singapur… esto hace que tengamos un ambiente estupendo dentro y fuera del aula con muchos de mis compañeros. Me vienen a la cabeza, por ejemplo, los buenos momentos que he disfrutado en compañía de mis compañeros Zhiwei Feng y Adrián Sánchez, a quienes me une una gran amistad.

 

SaxRules: Momentos musicales más bonitos que hayas vivido como músico.

Carlos: Una de las primeras experiencias inolvidables fue la que compartí con mis compañeros Luis Homedes y Pablo Fernández a la edad de 17 años, con ocasión de dos conciertos que ofrecimos en la ciudad de Tánger (Marruecos) con el cuarteto de saxofones del Conservatorio de Música Amaniel. También guardo un grato recuerdo de los conciertos con la OSCJMJ en el Teatro Monumental de Madrid, en los que toqué dos de los grandes solos compuestos para saxofón y orquesta: Bolero de M. Ravel y Tableau d´une exposition de M. Mússorgsky.

Tampoco olvidaré nunca que con esta orquesta viví una de las experiencias más angustiosas que he tenido encima de un escenario. Fue en 2016 durante el concierto de Navidad, yo tenía que comenzar una de las obras con un solo escrito para la ocasión. Salí al auditorio con la orquesta ya situada, me senté en mi puesto y descubrí que no estaba mi carpeta. Era evidente que, al reordenar la escena después de tocar el Bolero, se habían llevado mis partituras. No había escapatoria, el concierto se retransmitía en directo por TVE y el Teatro Monumental estaba completamente lleno. Esto supuso para mí un nivel de estrés impresionante por la responsabilidad que tenía sobre mis espaldas. Aún no sé cómo pude mantener la calma, sorprendentemente, conseguí tocar de memoria y solventar la situación de manera satisfactoria.

Por último, sin duda el momento musical mas enriquecedor y gratificante que he vivido es la participación en el V Concurso Internacional de Saxofón Jean-Marie Londeix en Bangkok (Tailandia), donde tuve el honor de llegar a la final y recibir el Primer Premio. Para mí ha supuesto toda una experiencia transformadora, pues allí conocí, conviví, toqué y aprendí de magníficos saxofonistas profesionales como Evgeni Novikov, Bob Eason y Aiwen Zhang, entre otros muchos. Nunca olvidaré la oportunidad de poder tocar con la Thailand Philarmonic Orchestra en el Prince Mahidol Hall, una de las grandes salas de Tailandia. Para mí, ha sido un sueño poder trabajar con esta orquesta y su director Delta David Gier, a quienes desde estas líneas agradezco su disponibilidad y predisposición para colaborar, facilitándome la labor de tocar como solista.

SaxRules: Nombra a 5 saxofonistas que más te hayan influido y por qué.

Carlos: A riesgo de dejarme algún nombre en el tintero, hoy por hoy son tres los saxofonistas que considero fundamentales en mi formación:

Desde que comencé mis estudios con el saxofón, puedo decir que he tenido la suerte de contar con un segundo padre, tanto a nivel personal como musical: Ángel Luis de la Rosa. Ha sido la persona que me ayudó a centrarme cuando tenía la cabeza… aún no sé dónde. Musicalmente me ha aportado muchísimo y tengo plena confianza en él y no solo en el ámbito musical. Todo lo que pueda llegar a ser como saxofonista es en gran parte gracias a sus enseñanzas. No me hacen falta muchas palabras para describir a Ángel Luis, siento un especial aprecio hacia el.

14595721_1339294402748012_7921056094070197504_nOtra de mis referencias es Álvaro Arias González, mi compañero de Thesis Quartet. Fue una persona clave durante el año más decisivo de mis estudios en el Conservatorio de Música Amaniel. Formamos un dúo en el último curso de mi grado profesional y su manera de trabajar y disciplina en el estudio supusieron un punto de inflexión en mi relación con el instrumento. Fue un gran apoyo para mí y hoy somos grandes amigos.

Qué decir de Marie-Bernardette Charrier que no haya dicho ya en esta entrevista… en un solo año en Burdeos ha conseguido que trabaje como en mi vida, su confianza en mí ha hecho que diera lo mejor de mí mismo y me empleara a conciencia con vistas a conseguir el objetivo de este año, que ha sido el concurso “Jean-Marie Londeix”. Estoy muy agradecido y espero seguir trabajando con ella al mismo nivel.

SaxRules: Cuéntanos tu experiencia en el 5º concurso Jean-Marie Londeix.

Carlos: Ha sido una gran experiencia, empezando desde el primer día que me planteé participar en el concurso. El hecho de preparar un repertorio tan exigente a nivel técnico y musical, profundizar en diferentes tipos de estilos, tocar de solista, con acompañamiento de piano, con electroacústica… es algo muy gratificante. Era la primera vez que participaba en un concurso del más alto nivel; esto, por un lado, me quitaba presión, pues las pretensiones eran muy modestas y, por otro lado, me motivaba muchísimo embarcarme en esa aventura.

Para los participantes, el concurso comenzó el 9 de julio, con el sorteo de los horarios de la primera fase, y se prolongó hasta el 22 de julio, que fue el día de la final y la entrega de premios.

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El primer día éramos alrededor de 70 saxofonistas y, casualidades de la vida, en el sorteo me tocó ser el primero en tocar. Aquí aparecieron los nervios, pero afortunadamente todo fue muy bien y, tras el duro proceso de selección, cuando me vi entre los 20 que pasábamos a la semifinal, la alegría fue desbordante.

A continuación, tuvimos varios días para prepararnos, ensayar con el pianista y trabajar nuestra actuación con la electro. Mientras que en la primera fase habíamos tocado en una sala no muy confortable para un músico, debido a su acústica, en la segunda pasamos a un auditorio de la universidad con óptimas condiciones, donde me resultó muy agradable tocar. Quedé muy contento con mi actuación y disfruté como un niño con un juguete nuevo tocando allí, pero mis expectativas aún no llegaban hasta donde realmente llegaron más tarde.

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Ese mismo día anunciaron los finalistas, en el momento de escuchar mi nombre sentí una gran emoción, pero a la hora de salir al escenario junto a quienes serían mis contrincantes en la final las piernas me temblaban como hacia mucho tiempo. Cuando fui consciente del punto en el que estaba, me vi bastante apurado, pues, por decirlo de algún modo, la obra que teníamos que interpretar y yo no nos llevábamos muy bien. Para ser sincero, apenas la había trabajado y me veía lejos de poder dar la talla en una final de ese nivel. Por fortuna, reaccioné rápidamente y me enfrenté con la realidad. No había vuelta de hoja: mientras todos mis compañeros hacían turismo por Bangkok y alrededores no me quedaba otra que encerrarme. Me pasé varios días sin salir de la habitación del hotel estudiando día y noche, aún no sé cómo no me echaron de allí… Fue un poco duro.

La fase final transcurrió en el asombroso Prince Mahidol Hall, donde tuvimos la oportunidad de realizar un ensayo con el director y dos ensayos con la orquesta que, por su parte, había realizado previamente un gran trabajo con la obra que interpretábamos, y ni que decir tiene que el director lo tenía todo más que claro, así que los ensayos resultaron ser muy productivos y, una vez mas, recibí la inestimable ayuda de mi amigo Sergio Eslava que vino a escucharme en el primero y me dio una pormenorizada y sincera opinión desde fuera, de la que pude sacar muchas cosas en claro y corregir determinados aspectos.

Como no podía ser de otra manera, la experiencia de tocar en el Prince Mahidol Hall con Thailand Philarmonic Orchestra fue alucinante. En la final yo toqué en último lugar, desde los primeros compases se produjo un entendimiento total con la orquesta y me sentí muy cómodo en todo momento, todo salió muy bien.

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La entrega de premios fue minutos después de haber acabado mi actuación. En aquellos momentos previos al desenlace, un poco más relajado, disfruté de lo que ya para mí era un gran premio: haber llegado a la final. Cuando se procedió a la lectura del dictamen del jurado y fueron nombrando a los ganadores del concurso, no puedo expresar en palabras la emoción que sentí al oír mi nombre. En ese momento se te pasa todo por la cabeza y el tiempo se dilata enormemente. Las palabras «First Prize Winner» se quedaron resonando en mis oídos como un eco… al tiempo que una grandísima alegría se apoderaba de mí…, fue un cúmulo de sensaciones que todavía me cuesta asimilar.

Y, por último, no quiero acabar este relato sin acordarme de todo lo que viví en aquellos días. Aparte del concurso y el premio, fue maravilloso estar casi un mes en Tailandia, probar sabores nuevos, conocer un país totalmente diferente y hacer nuevos amigos de todo el mundo. Siempre recordaré el fantástico ambiente de compañerismo que reinó durante toda nuestra estancia, aquello se parecía más a un viaje de placer que a una competición de alto nivel. Una experiencia extraordinaria que nunca olvidaré.

SaxRules: Set-up

Carlos:

  • Saxofón soprano Selmer serie III plata maciza, boquilla Concept, Abrazadera Rovner Versa y   cañas D´addario 3,5
  • Saxofón alto Selmer serie III con tudel de plata, boquilla Concept, Abrazadera Rovner Versa y cañas D´addario 3,0+
  • Saxofón tenor, boquilla Selmer D
  • Saxofón barítono, boquilla Selmer E

SaxRules: Proyectos actuales y próximos

CarlosEmpiezo por la actividad con Thesis Quartet, pues acabamos de realizar un concierto en el Auditorio de Caldas de Reis (Galicia) a finales de agosto y tocaremos como solistas con la Banda Unión Musical de Meaño a últimos de septiembre. En octubre, actuaremos en Madrid y después de estos conciertos, que nos servirán para rodar programa, participaremos en un concurso de música de cámara en noviembre. La programación cerrada hasta la fecha acaba en enero con un concierto en Segovia, aunque tenemos varios proyectos pendientes de confirmación.

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Thesis Quartet

Tras obtener el Primer Premio en el V Concurso Internacional Jean-Marie Londeix se me han abierto muchas puertas que prometen ser muy interesantes. La primera,  este mes de septiembre gracias a la Fundación Più Mosso que me brindó la oportunidad de tocar ayer en el Auditorio Caja de Música del Palacio de Cibeles. En Navidad, participaré con la OSCJMJ y volveré a Tailandia para realizar un concierto con la Thailand Philharmonic Orchestra y dar una masterclass en el College of Music, Mahidol University.

Y por último, a lo largo de este curso se materializarán, espero, otros proyectos en ciudades como Madrid, Toledo, París y Croacia que se están concretando aún.

SaxRules:  Muchísimas gracias Carlos.

Entrevista a Diego García Pliego (Graz/Austria)

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista de Manzanares (Ciudad Real) que tras finalizar terminar sus estudios de grado de saxofón bajo la dirección de Mariano García y Federico Coca en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, se trasladó a Graz (Austria) donde estudió un Master en prácticas de actuación en música contemporánea con Gerald Preinfalk y Klangforum Wien en la Universität für Musik und darstellende Graz (Austria).

Ha realizado numerosos conciertos y concursos en España y también conciertos en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Polonia, Croacia, Eslovenia y Austria. Ha participado también en diferentes academias y festivales como Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, Academia de Verano NJO, Klangspuren International Ensemble Modern Academy , Festival Mixtur o Impuls International Academy. Ha tocado y colaborado con Klangforum Wien, Grazer Philharmonisches Orchester, Schallfeld Ensemble, BlauerReiter Ensemble y Ensemble Drama entre otras formaciones.

Sin embargo, sus estudios no sólo incluyen a los clásicos ya que también es muy activo en improvisación libre, habiendo participado en cursos con Alvin Curran, Karst de Jong, Elliot Sharp, Elisabeth Harnik, Frank Gratkowski, Ceren Oran y Emilio Molina.

Ha trabajado con compositores como Beat Furrer, Klaus Lang, George Aperghis, Mark Andre, Bernhard Lang, Dmtri Kourliandski, Francesco Filidei, Javier Quislant, Oscar Escudero, Sehyung Kim entre otros. Y con directores como Sylvain Cambreling, Ilan Volkov, Bas Wiegers, Etienne Siebens, Nacho de Paz, Armando Merino entre otros. Sus actuaciones han sido grabadas por Radio Clásica de RNE (España), BBC (U.K), NPO Radio 4 (Holanda), RTV SLO (Eslovenia) y ORF (Austria).

En la actualidad estudia Pedagogía, imparte saxofón en Gratz y es saxofonista freelance.

Hoy entrevistamos a Diego García Pliego:

SaxRules: Diego ¿Nos puedes decir cómo surgió la idea de estudiar el master “Practice Performance in Contemporary Music (PPCM)” con Gerald Preinfalk y Klangforum Wien en la Universität für Kunst und darstellende Graz?

Diego: Durante los cuatro años de superior valoré junto con Mariano García los diferentes caminos que podía tomar después de acabar en Zaragoza (París, Montpellier, Ámsterdam, Viena etc.). Siempre fui muy agradecido con todas las enseñanzas que recibí allí, ya que casi toda la base técnica que tengo ahora se la debo a esa etapa con Mariano. En realidad, siempre lo he sabido pero fue más en ese año cuando me di cuenta de que necesitaba un nuevo enfoque en mi formación artística. Mi camino no debía seguir tanto por la línea del saxofón clásico convencional sino por la línea más experimental y contemporánea. Así podría ampliar mis conocimientos como músico en general y explorar otros territorios como saxofonista.

La idea de ir a estudiar a Graz vino gracias a los consejos que tuve de mi profesora y buena amiga Lluisa Espigolé durante mi último año y a mis grandes amigos Óscar Escudero y Daniel Buendía, quienes supieron aconsejarme muy bien. Lluisa me habló de una opción en la que no había pensado hasta entonces, estudios de música contemporánea con un ensemble profesional. Yo en aquel entonces no conocía para nada a ensembles como Klangforum Wien, Ensemble Modern, Musik Fabrik, Ensemble Recherche u otros ensembles de primera línea. Quién me iba a decir que después de buscar un poco de información sobre estos ensembles descubrí que Klangforum Wien es uno de los más reconocidos a nivel internacional. Creí en ese momento que sería una buena idea relacionarme con otros instrumentistas, conocer otros repertorios y trabajar con otro tipo de formaciones.

A Gerald Preinfalk lo conocí en Graz cuando fui a dar una clase con él mientras acababa mis estudios en Zaragoza. Yo no lo conocía de antes y no sabía cómo tocaba. En el momento que me encontraba al terminar mis estudios me daba igual cómo tocara mi futuro profesor. Tampoco me importaba a qué escuela perteneciese. Lo que de verdad me importaba era que me ofreciera algo que se acercara más a mis inquietudes. 

La verdad es que quedé bastante sorprendido al ver que mi posible profesor tocaba la flauta, el clarinete, el saxofón y, a parte del clásico y la contemporánea tocaba asiduamente jazz. Esto hizo darme cuenta de que había encontrado un buen destino para seguir desarrollándome y para trabajar en el perfil de músico que siempre tuve en mi cabeza. 

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Gerald Preinfalk, Florian Bauer, Stephanie Schoiswohl y Diego García Pliego.

Para las pruebas de acceso tuve que prepararme una obra de repertorio clásico, la “Sequenza IX” de L. Berio y pasajes de obras contemporáneas, en concreto de “Salz” de E. Poppe y de “Quatre chants pour franchir le seuil” de G. Grisey. Para mi fue todo un reto prepararme los pasajes ya que nunca me había encontrado antes el lenguaje de E. Poppe o tantos cuartos de tono juntos como en la música de G. Grisey. Quién me iba a decir iba a utilizar tanto el afinador! La preparación de las pruebas y el examen fue una primera toma de contacto con lo que podría estudiar en el máster. 

SaxRules: Háblanos de tu vida actual en Graz. 

Diego: Después de acabar mis estudios de contemporánea en Graz decidí quedarme por aquí, seguir desarrollándome y utilizar Graz como mi “campamento base” para cualquier oferta de trabajo que pudiera salir alrededor. Tras dos años estudiando y trabajando en Austria me había creado una buena red de contactos alrededor de Graz para seguir adelante. A parte de esto, lo bueno de vivir en Austria es que puedes moverte rápidamente por el resto de Centro Europa y esto a su vez te facilita la accesibilidad a realizar academias, festivales, asistir a conciertos o a trabajar en otras partes del continente relativamente rápido y de una forma económica.

Actualmente estudio pedagogía del saxofón (Instrumental (Gesang) Pädagogik) en la Universität für Kunst und darstellende Graz. Como ocurre en varios países de Centro Europa, es necesario el título de pedagogía del instrumento si se quiere acceder a la docencia en instituciones públicas. En ese sentido, soy bastante flexible cuando pienso dónde voy a trabajar el día de mañana por lo que me parece bastante útil realizar este estudio a día de hoy. Al ser universidad y no conservatorio, ésta te ofrece la ventaja de hacerte tu propio currículum pudiendo elegir las asignaturas que te interesan, la especialización que quieras y realizar todo al ritmo que te venga mejor. Lo bueno de los estudios de pedagogía es que al mismo tiempo que estudias la materia principal puedes formarte también en jazz, música moderna, improvisación, un segundo instrumento, música electrónica entre otras muchas.

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Universität für Kunst und darstellende Graz. Fotografía de David Scheyer (Protegida por derechos de autor)

Actualmente compatibilizo las clases de la universidad con los proyectos que realizo como “freelance” que van saliendo y las clases particulares de saxofón que ofrezco en Graz. Algunas veces son proyectos de cámara o con orquesta. Otros con ensemble o proyectos de la universidad en los que te contratan. Algunas veces son conciertos en bares, galerías y salas donde interpreto otro tipo de música. La parte buena de ser “freelance” es que en cada momento que toques va a haber un reto distinto, un nuevo proyecto y una situación nueva a la que te tienes que adaptar. También vas a viajar, vas a conocer gente y esto te va mantenerte activo, motivado e ilusionado. Pero no hay que olvidarse que la vida del músico “freelance” es muy variable. Unas veces tendrás mucho que hacer y otras no tanto. Esto va a afectar mucho a tu organización, a tus planes de futuro y, en general, a tu estabilidad. Yo admiro mucho a la gente que vive solo de conciertos ya que detrás de eso hay un inmenso trabajo de organización, de gestión y de promoción constante. Yo siempre me alegro cuando tengo que tocar conciertos, proyectos que duran semanas o academias y cursos pero, si es cierto que, llegado un momento, a mi me gustaría encontrar o tener algo que dé un mínimo de estabilidad. 

 SaxRules: Principales dificultades que te has encontrado en tus estudios en Graz.

Diego: La primera gran dificultad que tuve al llegar a Graz fue el idioma (y lo sigue siendo). Mis conocimientos en alemán hace cuatro años eran prácticamente nulos. Yo no tenía la menor idea de irme a vivir a Austria. Mis intenciones estaban más enfocadas a Francia u Holanda. Por suerte, durante mis últimos meses en Zaragoza, recibí algunas clases de mi gran amigo Carlos Estopiñán. Con esto y con un libro antiguo ya en Graz me puse un poco al día con el idioma. Los inicios son siempre difíciles, y más en el extranjero, ya que en muchos momentos uno se siente un poco estúpido al ver que no se entera de nada y que no puedes expresar lo que quieres decir. En Austria no se habla el alemán estándar sino una variante con sus propias expresiones y su propio acento. Además en Estiria, la región en la que está Graz, tienen un dialecto que es todo un reto para entenderlo y hablarlo. Esto dificulta lógicamente la integración ya que la mayoría de profesores de la universidad y gente de Graz esperan que hables alemán casi desde el principio. Algo que me “animó” a estudiar y saber más alemán fue el hecho que tenía que conseguir un B2 al final de mi primer año de máster si quería seguir estudiando en Graz. Durante mi primer año tuve que asistir a un curso intensivo de alemán para conseguir ese objetivo. Esto tampoco te ayudaba si tú no te obligabas a hablar alemán o, al menos, intentarlo. Conozco muchos casos de personas que han suspendido ese examen una y otra vez porque la mayor parte del tiempo sólo se juntaron con españoles y hablaron en inglés. Si te esfuerzas desde el principio a hablar el idioma todo será más fácil.

A nivel cultural existen también grandes diferencias entre España y Austria. Esto es un factor importante a la hora de hacer contactos, crear proyectos o encontrar trabajo aquí. Para integrarse en la sociedad austríaca tienes que conocerla y entenderla bien, supongo que como en todos lados. La mayoría de las veces el que consigue la plaza, el trabajo o el bolo aquí no es el que mejor toca o el que tiene el mejor curriculum sino el que ha sabido desenvolverse mejor y el que mejor se adapta. Después de cuatro años viviendo aquí, sigo pensando diferente a los austríacos en algunas cosas pero sí me hago una idea de cómo piensan ellos y qué es lo que esperan. Si actúas y piensas sabiendo que vives en Austria y no en España te irá mucho mejor. 

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SIPPIA, Ensemble de saxofones de la KUG con Gerald Preinfalk

Otra dificultad para mi fue adaptarme al funcionamiento de la universidad. En el conservatorio estaba demasiado acostumbrado a que te informaran de todo y a que te facilitaran cualquier trámite. La universidad aquí funciona cómo si estudiaras Derecho, Medicina o una Ingeniería. Cuando se estudia en Austria se espera que cuando vas a la universidad seas responsable de todo tu estudio. El preguntar y el dudar aquí se ve como una debilidad. Tú tienes que estar atento a todo y estar al día de cualquier cambio ya que, si te despistas, tendrás contratiempos. Como estudiante extranjero si he echado en falta un poco más de asesoramiento o transparencia en la información. Aparentemente, todo está publicado en las páginas web que te ofrece la universidad pero claro, para un extranjero todo se vuelve más difícil cuando tienes que encontrar una solicitud concreta o no te imaginabas que tendrías que entregar unos documentos muy importantes antes de tu examen porque nadie te informó. En ese sentido, yo me he sentido bastante perdido durante mi máster en la universidad, entregando todo el día de antes y yendo, en general, a la carrera. Sin embargo, he tenido suerte teniendo en la universidad un par de personas que me han ayudado con la burocracia.

SaxRules: Ventajas de estudiar en Graz.

Diego: Por un lado, Graz es la segunda ciudad más grande de Austria pero, a su vez, una ciudad pequeña y con un centro muy activo. Por otro lado, es uno de los destinos europeos preferidos por los ERASMUS. Esto le dota a ciudad de una gran actividad a cualquier hora del día. Está situada a dos horas y media de Viena en bus y tren, por lo que siempre que quieres puedes acercarte a la capital y pasar el día allí.

Para ser una ciudad pequeña, Graz cuenta con una gran oferta cultural. Cualquier día de la semana encontramos conciertos de clásica, contemporánea, jazz, a parte de danza, teatro y jam sessions. Aunque la crisis también ha llegado a Austria, ésta promueve e impulsa mucho la cultura. Algo que genera posibilidades de tocar es que muchos bares y restaurantes acogen a grupos semanalmente para amenizar las tardes o las noches. 

La universidad de Graz ofrece una gran variedad de estudios y, a la vez, te da la opción de matricularte en lo que te interese. Como la universidad es tan grande e incluye tantos departamentos, puedes cogerte asignaturas y cursos de diferentes carreras. Esto completa y amplía tu formación pudiendo iniciarte en muchas materias. Como hay tantos estudiantes puedes también escoger los horarios y los profesores que te vienen bien dentro todas las opciones que te ofrecen. En cuestión de descuentos, Graz trata muy bien a sus estudiantes. Para casi cualquier entrada existe un descuento para estudiantes.

El PPCM (Performance Practice in Contemporary Music) es una muy buena opción para la gente que quiera ampliar sus conocimientos en música contemporánea o simplemente quiera abrirse nuevas puertas dentro de la música. El máster cuenta con asignaturas teóricas y prácticas. Dentro del máster se trabaja a nivel individual, música de cámara, ensemble y música electrónica. Los músicos del Klangforum Wien son maravillosos y se aprende mucho de ellos. Hay muy buen clima en la clase y siempre nacen de ahí proyectos que pueden aportarte mucho.

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Estudiantes de la PPCM en Graz

SaxRules: Momentos musicales más bonitos que hayas vivido como músico

Diego: Con nueve años empecé a tocar el saxofón con la A.M.C Julián Sánchez Maroto de Manzanares. Por eso, uno de los momentos más bonitos que he tenido hasta el momento fue tocar con ellos de solista la “Fantasie” de C. Smith en 2015. También, el hecho de tener a mi padre tocando en el mismo escenario que yo y tener a mi familia sentada presenciando ese momento, hizo esa experiencia única.

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Fantasie (C.Smith) con la AMC Julián Sánchez Maroto de Manzanares (Ciudad Real) el 27 de Diciembre de 2015.

En 2012 tuve la suerte de ser seleccionado para la NJO (Joven Orquesta Nacional de Holanda) junto con mi gran amigo Pablo León Candela. Ese verano fue muy especial para mi porque fue la primera vez que salí al extranjero para tocar en una academia. Aunque mi inglés no era para nada el mejor, pude conocer a mucha gente y hacerme una idea de lo que era desenvolverse en la escena internacional. Allí trabajamos con Mete Erker, un saxofonista de jazz holandés que nos transmitió su pasión por el saxofón y nos enseñó un poco a improvisar. Cuando tocábamos los temas de su cuarteto de jazz nos sentíamos tan vivos que no podíamos parar de tocarlos o cantarlos. También conocimos a Efraim Trujillo, otro gran saxofonista de jazz que tocó con nosotros en un concierto.

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Sección de saxofones de la NJO con Mete Erker

Otro momento especial fue el ser seleccionado para la Klangspruen Schwaz “International Ensemble Modern Academy” en el verano de 2015 en Innsbruck (Austria). Allí pude trabajar con músicos del Ensemble Modern y tocar con músicos profesionales que tenían las mismas inquietudes que yo. Fueron dos semanas maravillosas en las que toqué música a solo, música de cámara y obras de ensemble. Lo más especial fue tocar en el concierto final de ensemble obras de Beat Furrer dirigidas por él mismo. Lo interesante de esa academia fue recibir clases de miembros del ensemble que no tocaban tu instrumento. En realidad eso daba igual porque los conocimientos que tenían de los diferentes estilos de cada obra, de la técnica de cualquier instrumento o de música en general eran increíble. En esa academia escuchábamos repertorio de otros instrumentos y aprendíamos más de cómo suena un compositor en diferentes instrumentos.

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International Ensemble Modern Academy en Innsbruck

Momentos especiales son los que tengo con Klangforum Wien cada vez que tengo la oportunidad de tocar con ellos. En 2014 tuve la suerte de colaborar en el Festival de Aldeburgh (Inglaterra). A parte de ser grandes músicos, son realmente cercanos, agradables y siempre te van a tratar como uno más. Aunque mucha gente no los conoce, tengo que decir que son de los músicos más flexibles que me he encontrado nunca. Siempre recordaré el concierto en el que estuve de Klangforum Wien interpretando un monográfico de Alberto Posadas y dirigido por Nacho de Paz en Viena, donde se pasaban un sonido entre varios instrumentos y no podías reconocer quién tocaba de lo versátiles que eran. Una de las cosas que más me gustaron de estudiar con ellos es que siempre que te dan una clase o tocan contigo te van a tratar siempre como a un músico profesional y no con esa distancia profesor-alumno que a cierto nivel ya no es tan necesaria. 

Otro de los momentos que han significado mucho en mi carrera ha sido con el ensemble de saxofones Más Ensemble. Aunque fue un proyecto corto e intenso, fue muy especial y siempre lo recordaremos. 

Más Ensemble nació de nueve amigos del Conservatorio de Música de Zaragoza que nos juntamos para hacer música. Algo que reforzó mucho al ensemble fue el ir juntos como grupo al Curso de Saxofón “Villa de Montefrío” con el Ensemble Squillante. Allí recibimos la mejor orientación y encauzamiento posible. Trabajamos codo con codo con los miembros de Squillante y, en especial, Federico Coca estuvo siempre con nosotros ayudándonos, se portó genial y nos motivó siempre a seguir hacia delante.

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Más Ensemble

Momentos especiales, que no tienen que ver con la música clásica, han sido los que he pasado tocando con grupos de rock, música latina, ska y otros estilos como  The Fractal Sound, Barrio Mixto,  Sin Komplikaziones y Licor de Pájaro. En estos momentos también he aprendido mucho, me he conocido y me he redescubierto como músico. 

SaxRules: Nombra a 5 saxofonistas que más te hayan influido y por qué

Diego: Durante todo este tiempo he conocido y me han influido muchísimos saxofonistas que beben de diferentes estilos. Con muchos he tenido la suerte de trabajar personalmente, a otros los he podido ver solo en concierto, a otros solo los he escuchado en sus discos y con otros he podido hablar largo y tendido. Gracias a todos ellos, más músicos que no son saxofonistas por supuesto, soy quien soy. No considero que pertenezca a ninguna escuela o estilo concreto. Durante mis estudios he intentado ser un estudiante flexible y crítico conmigo mismo y con los demás. Siempre he querido ser una persona camaleónica y he intentado trabajar a conciencia en esa dirección. Por eso mis cinco saxofonistas son bastante diversos.

Es realmente complicado nombrarlos a todos pero a nivel académico no puedo olvidarme de Alberto París, la primera persona que confió en mí y me motivó a tocar el saxofón. Además, formó a una sólida cantera de jóvenes saxofonistas en mi pueblo que acabó convirtiéndose en familia y nos transmitió la pasión por tocar en grupo y trabajar en equipo. 

Mi etapa en Zaragoza pienso que ha sido la más significativa en mi formación académica. Mariano García y Federico Coca han significado mucho para mi. Ha sido un verdadero orgullo haber trabajado con ellos y haber compartido momentos muy especiales fuera de las aulas. Entré a Zaragoza siendo un saxofonista amateur y allí trabajé duro con ellos para convertirme en un profesional. En esos cuatro años tan intensos creamos en el aula un vínculo muy especial alumnos y profesores. Nunca olvidaré a mis compañeros de la clase de saxofón del CSMA y todas las experiencias increíbles que vivimos juntos.

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Saxofones del CSMA con Mariano García

Gerald Preinfalk es mi presente, quién me llena de motivación y de inquietud. Con él uno no se puede nunca relajar. Él confía y espera siempre lo mejor de ti. Para no ser muy conocido dentro del panorama saxofonístico, Gerald es uno de los saxofonistas más completos que conozco.  En cualquiera de los estilos que toca: jazz, contemporánea, clásica, improvisación, Gerald se desenvuelve como pez en el agua. Siempre que lo veo tocar con Klangofurm Wien o con cualquiera de sus bandas siento que soy testigo de un gran prodigio.

A parte de los profesores académicos que he tenido, es cierto que figuras como Paquito D´Rivera, Jorge Pardo o John Zorn, a parte de otros muchos, han jugado un papel muy importante en mi formación. Seguir y admirar a estos músicos desde muy pequeño me ha ofrecido una perspectiva distinta a la que me he encontrado en los conservatorios. Con ellos uno aprende que todo es relativo, que no hay verdades absolutas y que lo importante es producir, crear y sacar lo que uno lleva dentro. 

Para terminar, tengo que decir que además de profesores, artistas consagrados y otros músicos profesionales no puedo olvidarme de Pablo León y de Luis Baeza, con los que caminé día a día durante los años más intensos de mi formación. Crecer, aprender e influenciarse de estas dos personas ha sido lo más enriquecedor que he tenido en mucho tiempo. 

SaxRules: Set-up

Diego:

Saxofón Soprano: Selmer Serie III. Boquilla: Selmer S90/170. Abrazadera: BG L50 Cañas: Vandoren nº. 3,5 y 4

Saxofón Alto

                Set-up clásico: Selmer Serie III, Tudel de Plata. Boquilla: LM1.  

                Abrazadera: Vandoren Optimun. Cañas: Vandoren nº.3

                Set-up moderno: Boquilla: Vandoren A5. Abrazadera: Vandoren Optimun. 

                Cañas: Vandoren Java “Filed Red-Cut” nº.3

Saxofón Tenor:

                Set-up clásico: Selmer Mark VII. Boquilla: Vandoren T20. Abrazadera: BG L40.                     Cañas: Vandoren nº. 3

                Set-up moderno: Boquilla: Otto Link “Tone Edge” nº.7. Abrazadera: LG de cuero.                 Cañas: Vandoren Java nº. 3

Saxofón Barítono:

                Boquilla: Prototipo Selmer s90/180. Abrazadera: Vandoren de cuero.

                Cañas: Vandoren nº. 3  

SaxRules: Proyectos actuales y próximos.

Diego: Por un lado, durante el pasado mes de Marzo, he estado ensayando la ópera “El Prisionero” de Luigi Dallapiccola con la Grazer Philarmonisches Orchester. Vamos a realizar nueve representaciones en la Oper Graz desde finales de Marzo hasta principios de Junio. Ya tuve el honor de colaborar hace un año con esta orquesta donde interpretamos el “Concierto para trompeta y orquesta” de Krzysztof Penderecki en la Musikverein de Graz  y en el que, curiosamente, había un papel de saxofón soprano. En esta segunda ocasión, la ópera de Dallapiccola cuenta con un papel de saxofón alto y otro de tenor. Siempre es un placer tocar dentro de una orquesta a la vez que descubro nuevo repertorio con saxofón. Soy consciente de que las opciones de tocar con una orquesta a día de hoy son muy limitadas o casi nulas por lo que es una razón más para estar orgulloso de ello.

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El Prisionero de Luigi Dallapiccola

Por otro lado, el 15 de Abril estaré tocando en “La Neomudéjar” de Madrid (http://www.laneomudejar.com/) con “Colmena” un proyecto nuevo en el que llevamos trabajando ya un año unos cuantos amigos españoles. De momento somos seis miembros (flauta, clarinete, saxofón, violín, percusión y electrónica/sintetizadores) y todos nos conocemos  por haber estudiado el máster de contemporánea con Klangforum Wien en Graz. En el ensemble nos dedicamos a la música contemporánea, al arte multidisciplinar, a la improvisación libre y a la música electrónica.

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Colmena en la Escuela Internacional de Tatuadores Valentín Franco de Madrid en su concierto del 19 de Septiembre de 2016

Algo por lo que estoy realmente contento es el poder participar en Julio de este año en el Salzburger Festspiele (http://www.salzburgerfestspiele.at/) tocando junto a Klangforum Wien y dirigido por Emilio Pomàrico, uno de los directores más renombrados dentro de la música contemporánea. Interpretaremos los “Quatre chants pour franchir le seuil” de Gérard Grisey. Me siento realmente muy afortunado de tocar asiduamente con estos músicos tan increíbles. Hay que ir a verlos en concierto solo una vez para ver lo camaleónicos y lo flexibles que son.

Klangforum Wien en el Wiener Konzerthaus en su concierto del 14 de Diciembre de 2016
Klangforum Wien en el Wiener Konzerthaus en su concierto del 14 de Diciembre de 2016

A nivel personal participaré en Abril en el Festival Mixtur de Barcelona por segunda vez (http://mixturbcn.com/) dentro del Taller de Improvisación, en esta edición a cargo del contrabajista Barry Guy. El año pasado pude trabajar con Alvin Curran y con gente maravillosa que conocí en el curso. Desde hace unos años me interesa mucho la improvisación libre y por eso intento formarme y tocar siempre que puedo.

Si todo va bien, para Septiembre de este año dirigiré la tercera edición del [impro-LaB] en Manzanares (Ciudad Real). A raíz de mi interés por la improvisación libre y la música de contemporánea concebí este curso en Manzanares, mi ciudad natal, con la intención de transmitir mi curiosidad y mi inquietud a los músicos de mi pueblo y, en general, a todo el que estuviera interesado. [impro-LaB] es un taller de improvisación libre y música contemporánea dedicado a la exploración de las posibilidades sonoras del instrumento musical y del cuerpo humano. Una gran parte del taller va enfocada a trabajar obras de diferentes corrientes de la segunda mitad del s.XX. Otra parte va enfocada directamente a hacer improvisaciones libres y soundpainting. También, para esta edición tengo pensado invitar a un especialista en la improvisación libre y así comparta sus experiencias y su conocimiento con nosotros. Estoy muy contento con la participación que ha habido hasta el momento y confío que el taller vaya creciendo y atrayendo más gente.

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Participantes del I [Impro-LaB] en Manzanares (Ciudad Real)

Audio del [impro-LaB] “Konstellationen” de R.H Ramati

SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico.

Diego: Mucha salud! Importante para no tener nunca fronteras y alcanzar todo lo que uno se proponga.

SaxRules: Muchísimas gracias Diego.

Diego García Pliego:

Página web: http://www.diegogarciapliego.com/

Perfil de Facebook: https://www.facebook.com/diego.garciapliegogarciamunoz

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/user/ruma90

Canal de Impro-Lab: https://soundcloud.com/impro-lab

Entrevista a David Cristóbal Litago

 

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista navarro residente en Haarlem (Holanda) que realizó sus estudios superiores de música  en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” junto a los maestros Eric Devallon, Juan Manuel Jiménez y Tomás Jerez, completando los mismos y obteniendo las más altas calificaciones, Sobresaliente (10) y Matrícula de Honor.

Posteriormente finalizó en el prestigioso “Conservatorium van Amsterdam” sus estudios  de “Master of Music” bajo la tutela del reconocido saxofonista Arno Bornkamp. Complementó dichos estudios con el programa Erasmus, desarrollándolo en el CNSMDP (Conservatoire National Superieur de Musique et Dance de Paris) con Claude Delangle y Christophe Bois.

Es un músico versátil que abarca todo tipo de actividades musicales. Destaca su actividad en Melisma Saxophone Quartet (soprano) con el que ha recorrido medio mundo (España, Holanda, Suiza, Francia, Alemania, Escocia, Japón…). Además ha sido saxofón barítono titular de la Banda de Música de Pamplona, La “Pamplonesa” y su interés le lleva a buscar nuevos retos musicales e iniciar nuevos proyectos como “Nederlands Saxofoon Ensemble” o “Noota Saxophone Duo”.

Entre sus premios conseguidos destacan “Becas Navarra” de 2011 para Masters y Postgrados, “Honorary Mentions” en el “7th Osaka International Chamber Music Competition” (Japón) en 2011, Segundo y Tercer Premio en “Concurso Internacional de Saxofón Villa de Benidorm” en 2008 y 2007 respectivamente, “Mención de Honor” del “Concurso de Cámara Caja Madrid” en 2007 y ganador del “VI Concurso de Cámara Fernando Remacha” de Pamplona, junto al pianista Eduardo Martón en 2004.

Hoy entrevistamos a David Cristóbal Litago:

SaxRules: Cuéntanos tu vida musical en Holanda. (En el pasado y en el presente)

David: Pués llegué a Holanda en 2009 con la intención de estudiar dos años de Master con Arno y aquí sigo!!! La verdad es que no me puedo quejar; en mi etapa de estudiante aprendí muchísimo, tanto de saxofón como de música, especialmente en lo relacionado a la música de cámara. Además de grandes profesores (principalmente Arno Bornkamp) estás rodeado continuamente de compañeros con un talento increíble lo que llena de estímulos y te hace crecer como artista.

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En la actualidad compagino la labor docente en la escuela de música de Lelystad (Kubus) con la interpretativa, tanto como freelance como con diferentes formaciónes, Melisma Saxophone Quartet, Nederlands Saxofoon Octet, Noota Saxophone, Duo, Tamhá… Esta última, a pesar de ser mucho más inestable y absorber miles de horas de trabajo y estudio, me realiza plenamente como artista; afortunadamente en Holanda hay mucha afición por la música clásica, existen festivales, series y conciertos con los que uno puede ejercer de músico. Además la cercanía de un gran aeropuerto como Schiphol Amsterdam hace posible el acceso a otros países de una manera rápida y sencilla y de esta manera poder realizar conciertos no solo en Holanda si no en toda Europa.

SaxRules: Veo que tienes una interesante agenda con el Melisma Saxophone Quartet, con 4 conciertos en Suiza y Dinamarca. ¿Cuéntanos cómo surge este cuarteto tan dinámico?

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Portada del disco de Melisma Saxophone Quartet: http://www.melismaquartet.com/cd/

David: Melisma surge de una manera bastante curiosa… Al llegar al Conservatorio de Amsterdam Arno Bornkamp nos juntó a toda la clase, nos organizó por cuartetos y nos colocó a Jonas Tschanz (Suiza), Henritte Jensen (Dinamarca), Marijke Schröer (Holanda) y a mi juntos. Nos conocimos los cuatro de esta manera… y mira que buen ojo tuvo, aquí seguimos ya más de un lustro después! Afortunadamente congeniamos perfectamente como músicos y además durante estos años hemos forjado una gran amistad. El concurso de Música de Cámara de Osaka (Japón) supuso un punto de inflexión y nos llevó a creer en Melisma, dar un paso al frente y hacer del cuarteto nuestro baluarte musical. Durante estos años hemos podido ofrecer nuestra música tanto en Europa como en México o China. Cuatro culturas, cuatro idiomas, diferentes escuelas, todo junto es Melisma, lo que lo hace un grupo tan rico y especial.

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Melisma Saxophone Quartet en China

Debido a esta diversidad también nos es posible ofrecer conciertos en diferentes países, como bien dices este año estaremos un par de veces en Suiza (una de ellas con un nuevo programa con Órgano) y en Dinamarca. En verano visitaremos una vez más Noruega (Grieg Festival) y Holanda. Esperemos que salga algo también en España, aunque todos sabemos que desafortunadamente es un poco más complicado que en otros países…

SaxRules: Cuéntanos tu experiencia con el magnífico Nederlands Saxofoon Octet en la ceremonia de apertura de Jads con la presencia de la Reina de Holanda. 

David: Como te he comentado al comienzo de esta entrevista, en Amsterdam existe un gran nivel de saxofonistas. Por un lado en los conservatorios todos hemos tocado en ensemble pero raramente hay tiempo y energía para hacer un trabajo en profundidad. Por el otro cuando terminamos de estudiar nos convertimos inevitablemente en “concurrencia”  por lo que pensamos, por qué no hacer algo más grande juntos; todo esto nos llevó a crear Nederlands Saxofoon Octet.

Como dices tuvimos la fortuna de tocar un concierto en Den Bosch con la presencia de la Reina de Holanda, otro pequeño estímulo para seguir trabajando. Aprovecho a dar las gracias a Juanpe Luna, (gran saxofonista español) el cual colaboró en este proyecto.

Como anécdota contaré que el concierto era una parte de inauguración de JADS (universidad de ciencias) y que además tuvimos que “actuar” en un show de video-mapping tocando en directo con una base techno al más puro estilo popstar. La obra que interpretamos fue una transcripción de Canto Ostinato de S. ten Holt, aquí os dejo un video de la grabación: 

SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influido como músico y por qué.

David:

Valentín Martinez Grau: mi primer profesor de Saxofón. Con él descubrí el instrumento y me inculcó el amor por la música y la necesidad de trabajar duro para mejorar.

Pedro Iturralde: ha sido el primer gran saxofonista al que conocí. Él procede de un pueblo (Falces) muy cercano al mío (Tudela) así que siempre fue un referente. Además he tenido la suerte de haber compartido escenario en varias ocasiones con él y es una persona que irradia musicalidad, pasión y carácter.

Arno Bornkamp: de él tuve mi primer CD de Saxofón , ya no debe funcionar de las veces lo habré escuchado… es la música en persona. Con una musicalidad innata te hace vibrar con cada nota y te arrastra a su mundo del que no puedes escapar. Una personalidad artística única que vive por y para el Saxofón.

Mis compañeros de Melisma: a pesar de llevar miles de horas tocando juntos… No hay concierto en el que uno de ellos no te sorprenda con algo. Cada uno aporta lo mejor de si mismo para que el otro lo pueda hacer mejor. Marijke, Henriette y Jonas son una inspiración para mi, un incentivo y sin duda han influido enormemente en mí.

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Melisma Saxophone Quartet

Eric Devallon: lo he puesto en último lugar porque para mi merece un lugar especial. Toda una personalidad, exigente y con carácter me abrió los ojos al mundo profesional del Saxofón. Pasé cuatro años inolvidables en Musikene con él en los que me ayudó, me apretó, me echó una mano, me presionó…  de todo un poco vaya. Tras mi examen final de dijo que estaba orgulloso de mi y ahí empezaba una nueva vida, pero el que se siente orgulloso de haber sido su alumno soy yo.

SaxRules: Set-up

David:

  • Soprano: Selmer Serie III Oro, Selmer S90 190, Vandoren 3 ½
  • Alto: Selmer Serie III plata maciza con tudel de oro, Selmer Concept, Lègére 3 ¾  o Vandoren 3 ½
  • Tenor: Selmer Serie II, Selmer C**, Vandoren 3 ½
  • Barítono: Selmer Serie III Jubileum, Selmer D, Vandoren 3 ½

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    David Cristóbal Litago con “La Pamplonesa”

SaxRules: Próximos proyectos. 

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Tanhá trío. Fotografía de Tute Marqués

David: Los más cercanos la próxima gira por Suiza con Melisma y mucho trabajo de arreglista. Con vistas más lejanas una producción de teatro&música llamada Breaking the Silence (con música de Ligeti, Shostakovich y Vigh) con la que estaremos 3 meses de gira por Holanda y Bélgica. En lo referente a España participaré en el Festival NAK de Pamplona con Tamhá (trio de clarinete, fagot y saxofón) donde haremos el estreno de obras de los compositores E. Mendoza y Alberto Etxeberria. También actuaremos por primera vez con Nederlands Saxofoon Octet en España, en concreto Bilbao, un proyecto en colaboración con el museo Guggenheim, ESA (Agencia Espacial Europea) y DK Productions. Así que sin parar.

SaxRules: Sueña y pide un deseo como profesional de la música.

David: lo primero la salud para poder seguir haciendo este trabajo; por desgracia cada día se escuchan más caso de músicos con problemas de tendinitis, distonías etc.

En lo profesional poder seguir viviendo de la música, ofrecer conciertos y continuar disfrutando de este mundo tan apasionante! Evidentemente me gustaría que estuviese, principalmente en España, más valorado, social y económicamente.

Me encanta viajar y compartir la música con la gente de todo el mundo, así que mi deseo sería poder seguir viajando por el mundo (incluso más a menudo) y poder hacerlo también por España, que a pesar de tener grandes músicos el mundo del Saxofón sigue bastante cerrado a los grandes nombres de este intrumento.

Por cierto, muchas gracias Rafa no solo por esta entrevista si no por el fabuloso trabajo que estás haciendo desde SaxRules. Una gran web para estar actualizado y seguir las actividades artísticas de nuestros compatriotas saxofonistas. Un abrazo y a continuar hacia delante!

SaxRules: Muchas gracias por tu palabras y por colaborar conmigo en este bonito proyecto.

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Entrevista a Nahikari Oloriz (París)

Hoy vamos a entrevistar a una saxofonista de Villava-Atarrabia (Navarra) que comienza a tocar el saxo a la edad de nueve años en la Escuela Hilarión Eslava de Burlada (Navarra). En 2004 entra en el Conservatorio Pablo Sarasate, donde cursa el Grado Medio y en 2010 comienza el Grado Superior en la ESMuC con Nacho Gascón. Es becada por la fundación Anna Riera en 2013 y en 2014 se gradúa con Matrícula de Honor . Continue reading “Entrevista a Nahikari Oloriz (París)”

Entrevista a Juanpe Luna

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista de Iznatoraf (Jaén).

Estudia en el Conservatorio Ramos de Pareja de Baeza donde realiza el grado Elemental, pasando después al Conservatorio Profesional de Jaén, centro en el que cursa el Grado Medio bajo la tutela de Marcos A. López Vergara y Alfonso Padilla.

Finaliza con Premio Extraordinario Fin de Carrera las enseñanzas superiores de saxofón en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla con el profesor Juan M. Jiménez.

Realiza un Máster en interpretación con el profesor Arno Bornkamp y en la actualidad  es profesor y director del ensemble de saxofones del Conservatorio de Amsterdam.

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Juanpe dirigiendo al ensemble de saxofones del conservatorio de Amsterdam en la Concertgebouw.

Ha obtenido numerosos premios:

 -Primer Premio y Premio especial a la mejor interpretación de una obra compuesta en Eslovenia en el 6º Concurso Internacional de saxofón en Nova-Gorica, Eslovenia.

-Premio al mejor instrumentista de viento-madera y el Premio al mejor intérprete de música contemporánea en el Concurso Intercentros Melómano en Madrid.

-Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España.

-Primer Premio y premio del público en la Josip Nochta International Saxophone Competition en Zagreb (Croacia).

-Primer Premio en el concurso del Andorra SaxFest.

 Es poseedor del Título de “Experto Universitario en Interpretación Musical de Saxofón” otorgado por la Universidad Internacional de Andalucía.

 Ha actuado con la Orquesta Joven de Andalucía, con la Orquesta de la Academia Barenboim-Said interpretando “La creación del mundo” de Milhaud y con los ensembles de música contemporánea “Taller Sonoro” de Sevilla y “LEMC” de Argentina.

Ha tocado como solista con la ZagrebBacki Solisti el concierto de Glazunov, con la Orquesta Clásica de Andorra (ONCA) la obra “SHAMS“, Concierto para saxofón alto y once instrumentos de Jean-Denis Michat, con la Orquesta Filarmónica de Zagreb el Concierto de Larsson, y con la Orquesta del Conservatorio y Universidad de Sevilla la Rapsodia de Debussy.

También ha colaborado con la Orquesta del Ballet de Holanda, el Nederlands Blazers Ensemble, ASKO-Shoenberg Ensemble, con el Nederlands Saxofoon Octect.(agrupación de la que es miembro David Cristóbal Litago), etc.

En cuanto a música de cámara, destaca su dúo con el pianista Juan Escalera y su actividad con el Milonga Saxophone Quartet, surgido del aula de saxofón de Arno Bornkamp, con quienes actualmente prepara la final del Grachtenfestivalconcours que celebrará mañana Domingo.

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Milonga Saxophone Quartet con Claude Delangle

 Hoy entrevistamos a Juanpe Luna.

SaxRules: Juanpe, ¿Cómo surge la idea de hacer dirección?

J.L: Pues la idea de estudiar dirección de orquesta venía ya rondando en mi cabeza desde hace mucho tiempo. Recuerdo que cuando era pequeño ya me llamaba la atención la figura del director. Tengo todavía una imagen grabada en mi mente: cuando venía la temporada de la recogida de la aceituna y mi familia se iba al campo, yo que quedaba en casa de mis abuelas. Muchas veces cogía un palo o lo que fuera, y empezaba a moverlo mientras veía Los Conciertos de la 2. Por aquel entonces ya quería ser director. Luego, a los 14 años dirigí por primera vez la banda y el coro de mi pueblo; el director de la banda no pudo hacer la actuación y no sé como, al final tuve que dirigir yo. Y desde entonces me fui interesando más y más, leyendo, viendo vídeos de grandes maestros, dirigiendo delante del espejo… hasta que fui adquiriendo mi propia manera de dirigir. 

Pero la decisión de empezar a estudiar seriamente la tomé cuando estaba cursando mi segundo año de máster en Ámsterdam. Empecé a recibir clases de uno de los profesores y preparé las pruebas de acceso. Finalmente me cogieron, así que cuando terminé el máster de saxofón empecé con los estudios de dirección.

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SaxRules: Cuéntanos tu experiencia dirigiendo la pieza de S. Sciarrino en el SAX16 con 100 saxofonistas.

J.L: Esa fue una de las experiencias musicales más increíbles de mi vida. He de decir que no conocía la obra anteriormente, pero cuando fui poco a poco estudiándola, crecían mis ganas de empezar a ensayarla. 

Al principio, la sensación era un poco extraña ya que tenía que estar dirigiendo al Cuarteto Aurelia (todo un honor y responsabilidad dirigir a esos grandes músicos entre los que se encuentra mi maestro) y a un conjunto 100 saxofonistas dividido en 4 grupos, cada uno haciendo cosas diferentes en ciertas ocasiones. Tenía que organizar todo eso y organizar un gran crescendo de 30 minutos, por lo que hay que tener una idea muy clara de la obra desde que comienza hasta que acaba. 

La razón por la que fue una experiencia tan increíble es porque yo iba sintiendo ese crescendo dentro de mí, como algo físico. Una tensión que se iba acumulando en mi pecho conforme el sonido incrementaba hasta acabar en el fortissimo final, y como dice el compositor, habiendo encontrado finalmente el sonido que se ha ido buscando a lo largo de la pieza.

Afortunadamente tuvimos la gran suerte de tener a Antonio Sola ayundando y organizando el proyecto. Él conoce la obra a la perfección, así que todo fue mucho más fácil. 

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AMSTERDAM SAX16

SaxRules: Háblanos del proyecto Milonga Saxofón Quartet y de la final que estáis preparando.

Milonga Saxophone Quartet es un grupo que nació en la clase de Arno Bornkamp hace ya más de dos años. Más allá de ser simples compañeros, somos grandes amigos, por lo que la compenetración entre nosotros es máxima. En verdad somos cuatro personalidades diferentes (de cuatro países y culturas diferentes: Portugal, Austria, Polonia y España), pero intentamos buscar en esas diferencias algo especial que pueda sumar al cuarteto.

Desde el principio hemos tenido la suerte de trabajar con profesores de cuerda (especialmente Sven Arne Tepl, integrante del Utrecht String Quartet), lo que nos ha aportado muchísimas sonoridades nuevas y nos ha abierto la mente. Muchas veces los saxofonistas nos cerramos mucho a lo nuestro, pero hay muchas cosas por descubrir todavía. Él nos dice: “esto tiene que sonar así; no me interesa lo que tengáis que hacer, pero esto tiene que sonar así“. Entonces nos vemos obligados a buscar ciertos recursos que se salen de lo común, “creando” así nuevas técnicas a aplicar en el instrumento.

Tocamos bastantes transcripciones (todas arregladas por nosotros mismos), entre las que destaca el Cuarteto N. 1 de Prokofiev. Pero por supuesto no nos olvidamos del repertorio original, ni del más tradicional ni del más moderno.

El Grachtenfestival es un importante festival en Holanda, en el que hay muchos conciertos durante una semana, normalmente en agosto. Anteriormente se hace el concurso, y los premiados estarán tocando conciertos durante toda esa semana.

Antes de llegar a la final hemos tenido que pasar dos pruebas eliminatorias, una interna en el Conservatorio, y otra a nivel nacional. Y nada, mañana interpretaremos un programa muy interesante y variado que espero que guste.

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Milonga Saxophone Quartet

SaxRules: Haz un balance de tu estancia en Holanda.

J.L: ¡No ha podido ser mejor! Están siendo 4 años de continuo aprendizaje y de vivencias increíbles. Holanda es un país muy abierto, y eso se puede notar en la forma de hacer música y de entenderla. En el conservatorio ningún profesor pretenderá imponerte su manera de tocar o de entender la música. Ellos simplemente te ofrecen un abanico de herramientas para que tú te desarrolles por tí mismo.

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Conservatorio de Amsterdam

Por otro lado, Holanda es un país en el que se consume mucha cultura, se valora más; los músicos allí nos sentimos muy en estima.

También te ofrece muchas oportunidades: posibilidad de hacer conciertos, la oportunidad de visitar museos increíbles, yo personalmente voy bastante a menudo a ver los ensayos de la Orquesta del Concertgebouw, etc. Si te sabes mover y aprovechar todo lo que el país te ofrece, puedes disfrutar realmente de la estancia.

Así que el balance, muy positivo, ya que he podido crecer y desarrollarme como músico, a la vez que crecer como persona. Y todo esto ayudado de mis profesores (especialmente Arno Bornkamp y Willem van Merwijk y ahora mis profesores de dirección Ed Spanjaard y Lucas Vis) y mis amigos, los que ya tenía y nos hemos encontrado de nuevo allí, y las nuevas amistades. Un tiempo que siempre recordaré.

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SaxRules: ¿Cuál es tu Set-up?

J.L:

-Saxofón Soprano Selmer Serie III bañado en plata. Boquilla Selmer Concept. Cañas Selmer 3’5 y Vandoren 3’5-3’5V12-4

-Saxofón Alto Selmer Serie III con tudel de oro. Boquilla Selmer Concept y Selmer Soloist. Cañas Selmer 3’5 y Vandoren 3’5-3’5V12

-Saxofón Tenor Selmer Serie II. Boquilla Selmer C* y Vandoren T20. Cañas Vandoren 3’5-4

SaxRules: Dame algunos nombres de personas que te han influido como músico y por qué.

J.L: Es imposible nombrarlos a todos y seguro que me dejo a más de uno, pero aquí van algunos:

Mi familia: sobretodo mis padres por estar siempre animándome y apoyándome en todo lo que hago. Ellos fueron los que me pusieron el saxofón en la boca (¡mi padre y mi abuelo tocan también el saxo!), pero cómo no también mis abuelos, primos… Es maravilloso pertenecer a una familia tan grande y donde casi todos somos músicos, algunos de ellos profesionales con un nivel increíble. 

No puedo dejarme en el tintero a mi hermano, grandísimo trombonista que está escalando muy alto. ¡La verdad es que escucharlo tocar es toda una inspiración!

Marcos A. López Vergara, mi profesor en el Conservatorio Profesional de Jaén (pero también todos los que tuve en esa etapa, como Alfonso Padilla, que también fue mi profesor de cuarteto en grado superior, gran pedagogo al que nunca le faltan recursos para conseguir sus objetivos). Marcos es una persona muy especial para mí, como un segundo padre que dedicó muchos esfuerzos en mi formación. Como yo le digo, gran parte de lo que soy se lo debo a él. Él me inculcó la disciplina de estudio y el respeto fiel a la partitura.

Juan Jiménez, mi profesor en el Conservatorio Superior de Sevilla. Grandísimo músico que me enseñó a ir más allá de la partitura, a no quedarme en el papel, sino ponerme en la piel, en el estilo del compositor y en lo que se quiere expresar. Con Juan aprendí la importancia del estudio organizado y razonado, además de la importancia de los aspectos “básicos” que tantas veces descuidamos.

Como Marcos, Juan es un gran referente que dejó mucha huella en lo que soy ahora. Especialmente ahora que ya no estudio con él me acuerdo muchísimo de sus consejos, y esos mismos consejos son los que intento trasmitir en mis clases.

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Juan M. Jiménez Alba y Juanpe Luna.

Arno Bornkamp. Para mí, el referente del saxofón actualmente. Qué decir de su sonido y de su musicalidad… Solamente de escucharlo tocar y hablar se aprende muchísimo. Arno me dio la inspiración para desarrollar mi manera de entender e interpretar la música. Él me hizo abrir mi visión de la música, retándome siempre a descubrir nuevos colores en mi sonido, a desarrollar mi vibrato, descubrir nuevos repertorios, etc. En definitiva, un maestro que te toca con su varita mágica y hace de ti un músico completo.

Willem van Merwijk, asistente en el Conservatorio de Ámsterdam. Profesor crítico que aporta otra visión diferente de las cosas, aprovechando su faceta de compositor y arreglista (con su nombre artístico Guillermo Lago). He tenido la suerte de tocar muchas veces con él en el Nederlands Blazers Ensemble y disfrutar de su increíble manera de tocar el saxo barítono. ¡Gracias por confiar en mí!

Juan Escalera, mi compañero de dúo y de batallas. Increíble acompañante y mejor persona. Sin duda, el mejor pianista con el que he tocado. Tengo que agradecer su apoyo desde que me acompañaba en el Conservatorio hasta el momento en que decidimos formar el dúo. ¡No nos hace falta ni mirarnos cuando tocamos! Es tan natural tocar con él, que cada concierto se convierte en un momento de disfrute máximo y de confianza, como si estuviéramos en el salón de nuestra casa con una copa de vino. ¡Por muchos años más haciendo música juntos! 

Ignacio Torner. Él fue mi profesor de piano en el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales de Sevilla. Fantástica persona e increíble profesor. Tuve la suerte de cursar con él los 3 útlimos años del Grado Medio de piano y trabajar mucha música de muchos estilos diferentes y de grandes compositores que, por desgracia no compusieron para saxofón. No sé cómo es posible para una persona controlar a la perfección tantos estilos diferentes y saber enseñarlos tan bien. Sus enseñanzas me permitieron conocer esa parte de la música “algo más desconocida” para el saxofonista, y poder interpretarla en primera persona sin necesidad de trascribir para saxofón.

Además tuve la suerte de tocar con él en un concierto en el COMA’13 en Madrid y con su grupo de música contemporánea Taller Sonoro. Unos conciertos que siempre recordaré con gran cariño.

SaxRules: Tu momento más dulce en la música.

J.L: Siempre he sido un afortunado, ya que, he sido bastante feliz con lo que me ha tocado vivir personal y musicalmente y con los resultados que he ido cosechando.

Pero si tengo que elegir alguno es el año que acaba de terminar. Ha sido un año cargado de conciertos, que es lo que a mí más me llena, de proyectos bonitos con Milonga, con el Nederlands Blazers Ensemble, con Juan Escalera, etc. Además he tenido la gran suerte de ser invitado a impartir algunos cursos e intentar ayudar con mis consejos (Conservatorio Superior de Sevilla, en Baeza, en Szczecinek-Polonia, etc). 

Desde mi faceta como director, ha sido también un año increíble, dirigiendo en Polonia y en Ámsterdam, y haciendo grandes obras del repertorio sinfónico: Cuarta Sinfonía de Brahms, Till Eulenspiegel de Strauss, el Concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky, Petrushka de Stravinsky, etc.

Pero recuerdo un momento con especial cariño. Fue en Zagreb, en el mes de abril, cuando toqué el Concierto de Glazunov. Cuando llegué allí a ensayar con la orquesta todavía no había decidido qué propina tocar. Al final me decanté por la Nana de las 7 canciones populares de Manuel de Falla, pero claro, no tenía acompañamiento de piano. En el hotel empecé a hacer un arreglo para cuarteto de cuerdas y saxo, para ser tocado por los solistas de la orquesta. Pero estudiando en el auditorio donde sería el concierto (un auditorio antiguo con una acústica fantástica), pensé que podría ser muy especial tocarla solo, sin acompañamiento. Así lo hice, y la cónsul de España en Croacia y la directora del Instituto Cervantes en Zagreb que estaban presentes en el concierto, vinieron a saludarme emocionadas por el momentazo tan especial que se había producido cuando había tocado Falla. ¡Al final no fue una mala idea!

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Concierto de Glazunov en Zagreb

SaxRules: Próximos proyectos.

J.L: Empezamos el año con Milonga, con un concierto el 27 de enero. También en enero y febrero, conciertos con el ensemble de saxofones del Conservatorio de Ámsterdam, donde haremos un programa de música española. Posteriormente, concierto en Sevilla con Juan Escalera, concierto en el Andorra Sax Fest en abril, una gira de 10 conciertos con el Nederlands Blazers Ensemble con un bonito programa (música de Ravel y Debussy), y algunas cosas que están aún por confirmar.

Y luego, un proyecto que me ilusiona mucho: dirigiré el estreno de una ópera en la Ópera Nacional de Holanda. Será mi primera ópera, y tendré que llevar el proyecto desde cero; ensayos con solistas, coro, orquesta, director de escena, e ir sumando todo esto poco a poco…

SaxRules: Sueña y pide un deseo como profesional.

J.L: Ya que en España hay un potencial musical tan grande, creo que debería ser más explotado. Más apoyo público a conservatorios, bandas y orquestas. Tenemos grandísimos profesores, pero muchas veces no encuentran el apoyo necesario para poder desarrollar su actividad como les gustaría, proponiendo nuevas cosas, organizando cosas diferentes…

Espero que, el día que vuelva a España (más pronto que tarde) pueda encontrar gente con las mismas ganas que yo de crear e inventar cosas, para darle movimiento al gran talento del que poseemos en nuestro país.

En el ámbito personal, continuar descubriéndome como músico, tocando mucho, tocando con amigos y ayudando a la gente con mis humildes consejos.

SaxRules: Muchísimas gracias Juanpe.