Categoría: MASTER EUROPA

SaxRules.com: con Juan Manuel González

_MG_0285 as Smart Object-1 2Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista de Santa Bárbara de Casa (Huelva) que se inició en el saxofón en la Escuela de Música de su municipio natal y en el Conservatorio de Valverde del Camino (Huelva).

Continúa sus estudios en el Conservatorio Profesional Javier Perianes de Huelva con Tomás Díaz y Santos Forero para finalmente acceder al Conservatorio Superior de Sevilla en el que se gradúa tutelado por Alfonso Padilla.

Recientemente ha finalizado el Master en Interpretación en el Conservatorium van Amsterdan con el profesor Arno Bornkamp.

Perteneció al cuarteto de saxofones SQ4 y pertenece a la OnubaSax Orchestra.

Hoy entrevistamos a Juan Manuel González Díaz:

SaxRules: Juanma, háblanos por favor de tus inicios en la música.

Juanma: Cuando surge la pregunta de cómo empecé mi bagaje musical, normalmente hay sorpresas al mencionar que mi primera “Pantera rosa” la toqué con la guitarra flamenca. Practicaba algunos acordes para acompañar a las sevillanas y por supuesto, como onubense aprendí a tocar algunos fandangos. Un poco más tarde, mi padre me preguntó si quería aprender a tocar el saxofón. Como el nombre del instrumento sonaba bien, le dije que sí encantado, sin saber la que se me venía encima. Empecé a tocar con mi profesor Bruno, al cual le guardo mucho cariño, en la escuela de música de mi pueblo natal. Fue ese mismo curso cuando realicé las pruebas en el Conservatorio “Antonio Garrido Gamonoso” de Valverde el Camino, donde disfruté de mis primeros años haciendo música con compañeros y compañeras maravillosos.

Pasados unos años, continué mis estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Javier Perianes” de Huelva, donde finalmente opté por dedicarme profesionalmente a la música, aunque no fue una decisión clara desde el principio. Debido a mi pasión por los animales, la idea de dedicarme a la medicina veterinaria era algo que siempre me había llamado la atención. Durante los dos primeros años en Huelva, los pequeños momentos de disfrute no compensaban la cantidad de tiempo invertido en escalas y estudios, y los mareos que bien venían de las largas horas en la carretera o de los numerosos bemoles y sostenidos de nuestro repertorio. Esto cambió, para mi sorpresa, cuando me vi envuelto en un ambiente totalmente diferente al que había conocido anteriormente en la música.

Los que me conocen desde entonces, saben de lo que hablo cuando afirmo que en esa época sucedió algo que no se ve todos los días. El ensemble de saxofones era la envidia de todo el conservatorio. Y no era para menos: todos los compañeros compartían la ilusión por ir a los ensayos, a causa de una atmósfera idílica producto de la actitud positiva de los profesores. La cantidad de proyectos que se realizaban tampoco dejaba a nadie indiferente: conciertos en Almería, en Madrid con Pedro Iturralde, viajes para conocer a grandes saxofonistas, y un largo etcétera. Damián Fernández, Juan Manuel Arrazola, Tomás Díaz y Santos Forero supieron reunir los ingredientes de la receta perfecta de motivación para su alumnado, de los cuales muchos de ellos decidieron cursar posteriormente enseñanzas superiores de música.

Tan fuerte fueron los efectos de esos años que decidí dejar a un lado mi idea de ser veterinario, para rendirme al disfrute de hacer música durante probablemente el resto de mi vida. Me gustaría dedicarles mi más sincero agradecimiento, ya que de alguna forma, ellos son tan responsables como yo de estar escribiendo estas letras.

SaxRules: Realizaste el grado Superior en Sevilla, haz balance de tu paso por el Manuel Castillo

Juanma: Hay una leyenda en el CSM Manuel Castillo que afirma que cada vez que pasas por la puerta principal, se escucha en las cabinas de estudio un saxofón tocando escalas. El hecho de que como alumno yo haya vivido eso y aún se sigan escuchando cuando visito el centro, me hace pensar en la gran implicación que se inculca en este centro a las nuevas generaciones de nuestro instrumento, aunque hemos de admitir que al resto de los compañeros y personal del conservatorio los pongamos de los nervios.

Debo felicitar a los profesores del departamento de saxofón, José Antonio Santos, Juan Jiménez y Alfonso Padilla, quienes sin duda están trabajando muy duro para impulsar el nivel en Andalucía, y esto es claro cuando vemos que muchos de mis compañeros han acabado estudiando en el centro donde solicitaron cursar sus estudios de posgrado.

Bajo mi punto de vista, uno de los pilares fundamentales del crecimiento personal es aprender de otras personas, tratar de rodearte de compañeros interesantes que puedan aportarte diferentes enfoques y que te muestren que es posible seguir mejorando. Por suerte, desde que comencé mi etapa en el superior tuve la suerte de aprender de generaciones de grandes músicos que aún hoy día admiro mucho: José Carlos García Bejarano, Bernardo Parrilla, Juan Pedro Luna o Jennifer Dorado. No solo aprendí de mis compañeros senior, también aprendí de cada compañero que deslumbraba con su afán de superación, de los cuales pondría una lista bastante larga.

IMG_0224.JPG
Cuarteto de saxofones SQ4 con Alfonso Padilla en Argel

Otro pilar fundamental de esta etapa me lo regalaron mis compañeros y buenos amigos del cuarteto de saxofones SQ4: Francisco Jesús Rusillo Márquez, Manuel Vázquez Domínguez y Manu Brazo García. Fueron muchas las historias que compartimos juntos, y más de una risas nos hemos echado acordándonos de ellas.  A día de hoy los sigo considerando fundamentales en mi vida profesional y personal, y espero que el tiempo nos traiga de nuevo muchos momentos en los escenarios.

Reflexionando un poco acerca de mi paso por este centro musical, me atrevería a decir que existe una costumbre bastante extendida que nos hace pensar que “lo mejor es que nos vayamos fuera a estudiar”. Pero la sorpresa viene cuando no es que en otros países el nivel del instrumento sea diferente de lo que hemos podido disfrutar en este centro, si no que su enfoque es diferente. Y esto es lo interesante: aprendes porque la perspectiva cambia, no porque no hayamos podido disfrutar de una educación de calidad en el CSM Manuel Castillo. Estoy convencido de que muchos de mis antiguos compañeros, los cuales en su gran mayoría han vivido experiencias parecidas a la mía en una ciudad extranjera, opinan de forma similar.

SaxRules: ¿Cómo surge la idea de estudiar posteriormente el master en Amsterdam con Arno Bornkamp? Háblanos de tu experiencia en la capital Holandesa.

Juanma: La idea de estudiar con Arno fue algo que se fue gestando por las circunstancias que rodearon mi aprendizaje musical. Recuerdo que mi profesor Francisco Valle Lastre me regaló un CD: “The Classical Saxophone”, y mis padres lo ponían cada vez que viajábamos hasta el conservatorio, que estaba a unos cuarenta minutos de mi casa. No sabía quién tocaba en el disco, pero a mí me gustaba.

Más tarde, conocí a Alberto Sáez Murillo, a quien considero una de las personas más influyentes en mi evolución como músico. Él dijo que había estudiado con un tal Bornkamp en los Países Bajos, y comencé a escuchar sus vídeos en Youtube. Tras realizar algunos cursos con él, conocí su faceta como profesor y pensé que me podía aportar mucho a la evolución que quería tener como músico. Entrar en la clase de Amsterdam era mi sueño personal así que se me ocurrió hacer las pruebas allí.

Sax Ensemble Adam.jpg

La experiencia en Amsterdam ha sido en general bastante positiva. Como muchos de mis compañeros, tuve que trabajar para ayudar a mis padres ya que es una ciudad cara, y eso consumía bastante tiempo, sobre todo al principio. Sin embargo acabé disfrutando algunos trabajos de los que hice, y además me hizo apuntar a mis metas de forma más precisa, ya que no disponía de las mismas horas para estudiar que cuando estudiaba en Sevilla.

Si bien creo que en cualquier clase puedes encontrar diversidad, el caso de Amsterdam es incluso más acusado, ya que los alumnos que son elegidos para realizar los estudios allí no suelen medirse por un patrón determinado, sino más bien por su aportación única al discurso musical. Bajo mi punto de vista, la creatividad de los intérpretes es lo que se busca en este aula: todos tienen personalidades muy distintas, y es esto lo que aporta una visión muy interesante.

Dicho esto, creo que eso es lo realmente identificable en Arno: él trata de entender la psicología de la persona que está detrás de este instrumento que nos colgamos. Aunque conoce bien las respuestas técnicas a los problemas que nos podemos encontrar en una obra, y la biografía del compositor, no le gusta quedarse en ese nivel. Pretende que reflexiones sobre qué prioridades quieres abordar como intérprete, y para ello conecta con las inquietudes que cada alumno posee como mente artística y no como mero transmisor del texto musical.

En resumen, la experiencia de mi estancia en Amsterdam ha significado un cambio en numerosos aspectos, y puedo decir que me quedo con un muy buen sabor tras estos dos años irrepetibles. La ciudad aporta grandes oportunidades culturales y una diversidad muy positiva, y esto puede verse también en el conservatorio.

SaxRules: El pasado 20 de Enero ofreciste en Almonte un concierto junto a la Onuba SaxOrchestra, háblanos de este proyecto tan interesante.

Juanma: La idea surge por nuestro director Carlos Domínguez Lagares y Tomás Díaz Hernández. Siempre ha habido una afluencia considerada de saxofonistas de Huelva, y prácticamente la totalidad del ensemble forma parte de forma directa o indirecta de la clase de Tomás.

Es un proyecto desenfadado en el cual nos reunimos muchos compañeros y amigos para disfrutar de la música juntos. Lo realmente genial de esto es que partimos del mismo clima de cooperación y entusiasmo que el que una vez nos impulsó a dedicarnos a la música, en el CPM Javier Perianes de Huelva. Nos sirve para cargarnos de energía positiva y hacernos ver que tantas escalas han merecido la pena.

SaxRules: ¿Cuál ha sido tu momento musical más dulce y cuál el más duro?

Juanma: Voy a empezar con el más “duro”, aunque más que una experiencia esporádica diría que fue un proceso, y no lo considero necesariamente algo negativo:

Cuando estudias para ser saxofonista, nadie te dice que las circunstancias del instrumento son algo diferentes a la de los demás. Al estudiar en el Grado Profesional tuve la suerte de tocar de solista con la orquesta, y más tarde en el Grado Superior, colaboré con la orquesta del conservatorio tocando On the Waterfront de Leonard Bernstein. Experiencias que por su exclusividad te marcan, aunque eso hace que quieras que ocurran más a menudo.

Por desgracia, esto no sucede todo lo que nos gustaría, y es realmente difícil para nuestro instrumento lograr el rol de concertista o que participe de música de gran calidad con agrupaciones como la orquesta sinfónica.

No obstante, creo que esto también es un hecho positivo, ya que tenemos que sentirnos responsables de construir un futuro para nuestro instrumento, y solo podremos hacerlo a través de una fuerza de voluntad incansable y la cooperación con otros instrumentos y músicos. 

Sin duda, una de los momentos más dulces de mi carrera musical fue ver logrado mi sueño de ir a estudiar a Ámsterdam. Fueron muchos años apuntando hacia ese objetivo, y ver recompensado tus años de estudio, más que por el hecho de lograr un mérito académico u otro, es una de las mejores sensaciones que pueden  experimentarse. Creo que tener esa meta me dio la motivación que necesitas en esos momentos en los que no te encuentras tan bien con tu forma de tocar.

15123346_1611830339120307_6085935897459261590_o

Quería ser mejor, porque quería merecerme de verdad lo que me había propuesto. Y si bien afirmo que fue uno de los momentos más dulces, no niego que la música me aporta siempre algo nuevo que descubrir de mí mismo, y es eso por lo que estoy realmente agradecido. Conocerme a mí mismo a través del instrumento es lo que añade un sabor más dulce a mis días.

SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influido a nivel personal/musical.

Juanma: Sobra decir que esto es solo una pequeña lista de todas las personas que han sacudido mi curiosidad por aprender. Puesto que lo que nos atañe son personas conectadas al mundo musical y saxofonístico, me limitaré a nombrar a aquellos que aportaron  en mi crecimiento profesional, sin nunca olvidar a los héroes de mi vida: mis padres. Nunca podré pagarles el tiempo que invirtieron en la carretera, ni las horas de espera en la cafetería de un conservatorio, ni siquiera el apoyo cuando ya a mí no me quedaban fuerzas para estudiar. Todo esto empezó por ellos, y sería injusto no acordarme del enorme esfuerzo y la confianza que han depositado en mí.

  • Tomás Díaz Hernández: Aún sigue sorprendiéndome la capacidad que tiene de ser tan humilde después de todo lo que ha logrado. Se habla muy poco de su labor como docente, pero creo que todo el mundo en Andalucía conoce al menos a alguien que haya montado su primer instrumento con él. Desde hace años sigue sacando alumnos adelante, y con las mismas ganas de seguir aprendiendo o más que cuando empezó a ejercer como profesor en el conservatorio de Huelva.  Merece todos mis respetos como músico, como docente y como persona. Seguro que aún le quedan muchos pupilos que sacar adelante.
  • Santos Forero: Nunca fue mi profesor de forma directa, pero ello no quiere decir que haya influido menos en mí. Cada vez que nos encontramos sigo sintiendo la misma energía que me transmitía en mis años de Enseñanzas Profesionales. Tiene un don para sacar lo mejor de cada persona, y los que lo conocen coincidirán conmigo en que su presencia es un sello distintivo para cualquier evento. Me queda mucho por aprender de él.
  • Alberto Sáez Murillo: Todos hemos tenido ese “hermano mayor” al que queríamos parecernos de pequeños. Nos conocimos hace ya diez años, y desde entonces siempre me ha ayudado a perseguir mis ambiciones, a nivel profesional y personal. Tiene grandes recursos como profesor y es un melómano como pocos, siempre tiene algo interesante que aportar cuando se trata de ideas originales. Creo que en unos años será una persona a tener en cuenta en nuestro panorama musical.
  • Alfonso Padilla: Ha sido mi profesor durante los cuatro años en el CSM Manuel Castillo. Recuerdo cómo cada vez que los conserjes o alguno de sus compañeros me preguntaban con quién estudiaba y yo respondía con su nombre, siempre le seguía una sonrisa y un: “¡Hombre Alfonso, qué persona tan simpática! Además de ello, una persona incansable con mucho afán de superación. Aprendí muchísimo de su forma de abordar el trabajo en clase, y estoy seguro de que su motivación acabará llegando a muchos alumnos.
  • Arno Bornkamp: A sus casi sesenta años, conserva tanta energía y devoción por su instrumento como siempre. No solo interpretativamente ha supuesto un modelo para mí, sino también su forma de llegar al alumnado pedagógicamente. Le encanta agitar la parte más artística de cada persona, y tiene una forma única de hacer que pienses sobre la importancia de tu sello distintivo. Siempre le estaré muy agradecido por estos dos años en Ámsterdam, que han supuesto un gran cambio a nivel profesional y personal.

SaxRules: Set Up. 

Juanma:

  • Saxofón soprano: Selmer concept, vandoren 4,  Yanagisawa 991
  • Saxofón alto: Selmer concept, Légere 3’5, Buffet Prestige
  • Saxofón tenor: Selmer C* Soloist, Légere 3,5, Buffet Prestige

_MG_0262 as Smart Object-1SaxRules: Próximos proyectos.

Juanma: Actualmente creo que el proyecto más interesante que tengo en mente es un dúo con piano con Pepe Fernández Rodríguez, un antiguo compañero del CSM Manuel Castillo. Me interesa el proceso de cómo vamos a crecer juntos musicalmente, qué ideas podemos añadir para que las obras que interpretemos, tanto más tradicionales como más vanguardistas, tenga un punto siempre fresco y muy personal.

También tendré el placer de ofrecer un curso en Pozoblanco (Córdoba) con mi antiguo profesor y amigo Santos Forero, estoy deseando de seguir aprendiendo tanto de él como de sus alumnos.

Además intento mantenerme activo siempre disfrutando de la música: realizando prácticas con la Banda Sinfónica Municipal de Huelva, Onubasax orchestra, y tengo de nuevo el gusanillo del flamenco. Puede que en un futuro no muy lejano trate de participar con algunos amigos en un proyecto más autóctono.

SaxRules: Sueña y pide un deseo como saxofonista.

Juanma: Si me permites, pediré un deseo no como saxofonista, sino como músico y artista: creo que a veces no nos percatamos de la cualidad que tenemos como artistas para provocar reacciones en nuestro público. Podemos crear un impacto en la sociedad, por pequeño que sea, y acercarnos a ese sector que no está tan familiarizado con estas manifestaciones artísticas.

Me gustaría ver una revolución que provenga de pinceles, de chisteras, de notas musicales, de ideas, de esculturas… me gustaría ver a una sociedad involucrada con el arte, que cree más y destruya menos, y que tenga más oportunidades de emocionarse si les brindamos la ocasión. Me gustaría ver más sonrisas, más ilusión y más tolerancia.

Sabemos que como artistas, podemos hacerlo. Tenemos la responsabilidad de empezarlo nosotros, no hay forma de que exista tal cambio sin iniciativa. Y yo creo que es posible, si cooperamos, empezar esta revolución.

SaxRules: Muchísimas gracias Juanma.

 

SaxRules.com con Lois Alén González

DSCF8338Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista de Silleda (Pontevedra) que se inicia en el saxofón de la mano de José Fungueiriño para posteriormente estudiar en el Conservatorio de Santiago de Compostela con Pablo Coello. Realiza sus estudios superiores en el Conservatori Superior de Música de Illes Balears en una época en la que coincidieron allí como profesores: Andrés Gomis, Rodrigo Vila, José Miguel Cantero y Ana Lencina.

Obtiene el Máster en Solo Performance en la prestigiosa clase de Daniel Gauthier en la Hochschule für Musik und Tanz en Colonia (Alemania) y en la actualidad finaliza estudios de Bachelor en Pedagogía y Master of Music en la especialidad de Música de Cámara en la Hochschule für Musik und Tanz en Köln, con  Harald Schoneweg, Anthony Spiri  y el Cuarteto Casals.

Pertenece al trío Affekti (Saxofón, Violín y Piano) junto a Sara Etelävuori y Susanna Kadzhoyan.

Hoy entrevistamos a Lois Alén González:

SaxRules: Lois, háblanos por favor de tus inicios y formación musical en Santiago de Compostela

Lois: Primero de todo Rafa quería agradecerte que me hagas esta entrevista, y por supuesto agradecerte también la labor que de difusión del saxofón que estas llevando a cabo.

Empecé a tocar el saxofón a los 15 años. Llevaba tocando el piano desde que tenía 7, pero no de forma muy seria y sentía que no era mi instrumento. Al poco de empezar a tocar participé en el primer Curso de Saxofón de Merza con Pablo Coello. Entonces ya  había presentado la solicitud para realizar las pruebas de acceso al Conservatorio Profesional de Santiago de Compostela que había abierto solo un par de años antes. Por un lado mucha gente creía que no las iba a pasar  y me intentaron desanimar bastante, y por otro lado estaban mis padres que siempre me han apoyado y ayudado. Al pasar el verano aprobé la prueba de acceso y empecé a estudiar allí pocos meses después de haber empezado a tocar el saxofón.

Mis primeros profesores fueron José Fungueiriño y Pablo Coello. En aquel momento no pensaba en dedicarme a la música, la verdad es que ni siquiera me planteaba qué quería hacer. Tenía claro que me encantaba la música,  el saxofón, las infinitas posibilidades del instrumento y su música. Solo sabía que tenía que tocar. Estudié en Santiago durante tres años. Pablo creó una clase muy activa, realizaba diferentes proyectos y conciertos con nosotros (incluyendo por ejemplo un monográfico de la música de Jean-Baptiste Singelée) y le apasionaba la música contemporánea. Recuerdo tocar mi primera obra  para saxofón y cinta ya en mi primer año. Tengo muy buenos recuerdos de esos años, aunque Pablo se fue en mi último año allí.

Conocí a Rodrigo, el profesor del aula de Mallorca, en el segundo Curso de Saxofón en Merza, justo después de mi primer año en Santiago. En ese curso me dijo que me fuese a estudiar a Mallorca, así que durante mi último año en Santiago tenía un plan que seguía estrictamente. Por aquel entonces vivía en Silleda, un pueblo muy pequeño que está a una hora de Santiago. Para educarme y formarme como músico, me propuse escuchar al menos una hora de música clásica cada día, por lo que recuerdo que mi padre me compró una colección de CDs de Deutsche Grammophon, y solía utilizar los viajes diarios en coche para escucharlos. Llegaba al conservatorio cada mañana a las 9 para asegurarme que lo haría lo mejor que pudiese. Me hice muy amigo de los pocos alumnos que estudiaban allí por las mañanas. Ninguno era saxofonista. Eran clarinetistas, pianistas, cellistas… Hablábamos de música, analizábamos obras, nos motivábamos los unos a los otros, estudiábamos, comíamos juntos e íbamos a las clases por las tardes. De ese grupo de amigos todos tenemos la suerte de dedicarnos a lo que nos gusta y somos todos músicos profesionales. Realmente creo que para poder alcanzar todo tu potencial como músico, no solo como instrumentista, uno debe influenciarse por toda la música y todo tipo de gente y músicos. De alguna forma los músicos con los que me he cruzado en la vida han tenido  a la larga al menos tanta influencia en mí como mis profesores.

IMG_0005-EditSaxRules: Tras tus estudios en la península continuaste en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears, coincidiendo con la etapa en la que dicho conservatorio trabajaban Andrés Gomis, Rodrigo Vila, José Miguel Cantero y Ana Lencina, teniendo como compañeros a Ángel Soria, Pedro P. Cámara, Joaquín Saez, José Manuel Bañuls, Adrián Pais, Beatriz Tirado, etc. Cuéntanos tu experiencia en la isla.

Lois: Mallorca era el sitio perfecto para estudiar saxofón en aquel momento. No solo porque durante el invierno había pocas cosas que hacer en la isla, y lo único que podía  hacer uno era estudiar y pasar tiempo con la música y el instrumento, sino también por las posibilidades que la clase de saxofón de Palma ofrecía en ese tiempo. Teníamos conciertos cada mes y masterclasses casi todos los meses, sobre todo en mis últimos años allí. Hicimos varios tours fuera de España, estrenábamos obras y aprendíamos nuevo repertorio a un ritmo muy rápido y a un nivel muy alto, y teníamos mucha presión, pero en el buen sentido de la palabra. La verdad es que fue muy afortunado.

Para mi era como un mundo totalmente nuevo. La primera vez que cogí un avión fue cuando llegué a Mallorca un mes antes de las pruebas de acceso. Estaba entusiasmado y muy motivado. Había oído tocar a algunos alumnos de Mallorca en el curso de Merza y sabía que la clase tenía un gran nivel. Todavía recuerdo estar estudiando en una de las aulas antes de las pruebas cuando de repente Andrés (Gomis) entró en el aula y me dijo que fuese a casa a buscar ropa negra por que Rossé quería que tocase en una de las improvisaciones del concierto de esa tarde. Era un sitio increíble!

El ambiente de clase era muy bueno, se daba por hecho que uno estudiaba lo máximo posible, desde las 8 de la mañana hasta lo que se pudiera. El conservatorio estaba lleno de saxofonistas. Se trababa de ser lo mejor que se pudiese, así que se estudiaba o se ensayaba hasta que fuese perfecto.

SaxRules: Tras tu etapa en Mallorca realizaste varios master en Colonia. Cuéntanos cómo surgió el salto a Alemania. Haz un balance de tu paso por Alemania.

Lois: Conocí a Daniel Gauthier en una masterclass en el Mallorca Saxophone Festival, y me gustó mucho. Era diferente. Hablaba de cosas de las que ningún otro profesor me había hablado antes. Me encantó su sonido y quería saber más. Fue en Colonia cuando me quedó realmente clara la importancia de tener un sonido propio, personal. Fue durante estos primeros años en Alemania que fue capaz juntar las piezas del puzzle que supone tocar el saxofón, todas esas cosas que había aprendido en los años anteriores en España pero que no había entendido completamente. Al final se trata de recopilar diferentes informaciones y consejos y juntarlo todo en tu propio sonido y forma de tocar.

Durante el primer año en Colonia, Daniel nos juntó a cuatro alumnos para hacer un cuarteto, porque quería que fuésemos a un concurso en Berlín. Se trataba del concurso de música de cámara Mendelssohn-Bartholdy, y en enero de ese año ganamos el tercer premio. Cuando tenía 16 años nunca me imaginaba que en un futuro estaría en Alemania tocando concursos, música de cámara, conciertos… cómo saxofonista profesional. Pero Alemania es un lugar genial para un músico. La música está por todas partes, está presente en tu vida, seas músico o no: a cualquier sitio que vayas te encuentras posters de conciertos, la gente respeta la música y a los músicos y tienen una cultura musical y entendimiento muy grande. Es simplemente como la cultura es aquí. Todo el mundo respeta la música como profesión. Así que la base y el entendimiento está ya ahí, todo lo que tienes que hacer es presentarte a ti mismo y la música de forma que al público le guste y pueda conectar contigo. Y no me refiero a hacer rock o pop con una orquesta sinfónica, sino a respetar la música. Creo que por mucho tiempo los saxofonistas han estado un poco en su propio mundo, pero a mi me ha quedado claro que música es música, sin importar el instrumento que toques, siempre y cuando respetes la música y al compositor.

Por ejemplo, con mi trío de cámara nos presentamos para formar parte de una organización que se llama Live Music Now fundada por el famoso violinista Yehudi Menuhin, quien creía que la música debería ser un privilegio de todo el mundo, no solo de los músicos, y él quería a su vez dar ayuda y soporte a los artistas jóvenes promoviendo conciertos en lugares donde la música clásica no se escucha normalmente, como en hospitales, colegios, residencias e incluso cárceles. Estos conciertos nunca se me olvidarán: tomamos la decisión con el trío de no alejarnos en nuestros conciertos del repertorio de compositores clásicos, y no subestimar al público tocando música “fácil de escuchar” en ellos. Es increíble lo que la música puede hacer, y estos conciertos me han recordado y confirmado este hecho. Nuestro primer concierto en Live Music Now fue en un colegio para niños con discapacidad severa. Tocamos dos veces en dos días consecutivos. Allí había un niño que estaba especialmente emocionado por la música. Estaba sentado en una silla de ruedas y solo podía hablar a través de un pequeño ordenador conectado a su silla. Pero en el momento en que empezamos a tocar no podía para de moverse e intentar cantar a la vez que nosotros tocábamos. Su clase solo venía a este primer concierto, ya que la otra parte de la escuela vendría el segundo día, pero él insistió en quería venir otra vez al día siguiente. Así que al otro día vino vestido para la ocasión, y se había preparado en casa un discurso en su ordenador para explicarle a sus compañeros lo que iban a escuchar. Eso nos conmovió tanto que lo incluimos en el concierto y saludó con nosotros al final.

DSCF8271.jpg

SaxRules: Estás muy activo con el Trío Affekti. Háblanos de esta agrupación. 

Lois: Trio Affekti es un grupo único formado por saxofón, violín y piano. Somos el primer ensemble de estas características, por lo menos en Alemania, al que se le permite hacer un máster oficial en música de cámara. Ningún grupo como el nuestro lo había hecho antes. Nos decían que no había suficiente repertorio, pero el hecho es que que el repertorio no sea conocido no significa que no exista o que no merezca la pena tocarlo. Este mes de junio acabaremos el máster de música de cámara, y estamos realmente contentos de que al final todo haya funcionado.

La formación original del trio, la violinista Sara Etelävuori de Finlandia, Althea Chan de Hong Kong y yo mismo, nos conocimos en el curso de alemán que todos los alumnos de la Hochschule deben hacer. Yo no llevaba casi nada de tiempo en Alemania o en la Hochschule, por lo que fui muy afortunado de encontrar buenos músicos con los que tocar desde tan pronto. (Por razones personales, Althea, nuestra pianista, tuvo que, lamentablemente, marcharse de Alemania, pero somos muy afortunados de tener un nuevo miembro, Susanna Kadzhoyan, que actualmente es profesora de piano en la Hochschule en Colonia. El cambio ha sido sorprendentemente fácil. Ella tiene la misma forma de trabajar que nosotros y nos entendemos muy bien.)

No puedo esperar a ver que podemos alcanzar en el futuro. Tocamos conciertos de forma regular, pero hay muchas más cosas que queremos hacer. Para mí la música de cámara es la forma más alta y pura de hacer música. En el aspecto individual uno debe estar en lo más alto de su nivel, musical y técnicamente, para que así el grupo tenga las menores limitaciones posibles. Uno debe interactuar en el escenario con distintas personalidades y estados de ánimo, reaccionar muy rápido para llegar a un resultado conjunto. No puede haber una interpretación egoísta, al menos ninguna que valga la pena ser escuchada.

SaxRules: Nombra a los 5 personas que más te han influido a nivel personal/musical.

Lois: Esta es una pregunta complicada. En ocasiones el efecto que la gente tiene en uno varía dependiendo de quién eres en el momento en que aparecen en tu vida. Y en cuanto a mí, siento que ha habido ciertos momentos importantes en mi vida en los que han estado presentes en igual importancia varias personas. Por ejemplo, estaría mal mencionar a una sola persona de mi etapa en Santiago o en Mallorca, porque lo importante fue el grupo en si, con Pedro, Javi, Julio, Juan, Adrián, Ángel, Quino, Miguel, Ana, Andrés, etc…

En Colonia tuve el privilegio recibir clases de música de cámara del Cuarteto Casals, y siempre estaré agradecido por ellas y las recordaré. Pero debo mencionar especialmente a Jonathan Brown, el viola del cuarteto. Me siento muy cercano a la forma en la que explica y entiende la música, y él me ha ayudado a entender muchas cosas y a cómo poner mis ideas en práctica en el saxofón, y aunque él no sea saxofonista, ha apoyado y apoya mucho al trío Affekti. Es una persona muy humilde y un músico brillante por el cual tengo un gran respeto.

También tuve la oportunidad de asistir a varias clases con Jean Marie Londeix, y aunque hayan sido pocas, ha tenido mucha influencia en mí. Siempre he escuchado sus grabaciones y lo sigo haciendo. 

Pero una de más grandes influencias que he tenido es probablemente Sara Etelävuori, la violinista de Trio Affekti. He crecido mucho tanto musical como personalmente en todo este tiempo que he estado en Colonia, y llevo tocando con ella desde el principio de esta etapa. Es uno de los mejores músicos que he conocido, con una gran pasión por lo que hace y una capacidad de trabajo increíble. He aprendido mucho de ella, de las largas conversaciones sobre música, los ensayos interminables y las criticas sinceras, pero sobre todo de oírla tocar.

Y debo mencionar por supuesto a mis padres, que me enseñaron a esforzarme y me dieron su apoyo cundo decidí dedicarme a esto relativamente tarde.

SaxRules: ¿Tu momento musical más dulce?

Lois: Pues ha habido muchos, pero creo que me quedo con el concierto de Live Music Now que mencioné antes. Fue nuestro primer concierto de este tipo, sinceramente no sabíamos que esperarnos y estábamos un poco nerviosos. Los niños eran bastante ruidosos e inquietos cuando llegamos. Habíamos decidido empezar el concierto con Telemann. Fue increíble, en el momento en que empezamos a tocar todos se quedaron en silencio. Yo no tenia ni idea de que pasaba, incluso pensé que se estaban quedando dormidos. Pero luego cuando me fijé en ellos vi como estaban todos sonriendo y disfrutando de lo que escuchaban. Estaban en silencio porque querían escuchar. El niño que estaba más enfermo de todos, en silla de ruedas, incapaz de sostener solo su cabeza o hablar por si mismo, del que he hablado antes, me impacto mucho. Él vivía la música, le encantaba. Y fue increíble hablar con los niños después del concierto, porque ellos hablaban sinceramente de la música, de una forma que muchos adultos no son capaces, incluso sin tener ningún “conocimiento” sobre ella. Los niños son capaces de entender cosas de una forma más pura y fundamental, y eso me hizo entender la gran responsabilidad que tenemos los músicos. No se trata del tamaño de la sala en la que toquemos o de la fama del festival, sino de tocar para alguien que escuche de forma sincera.

SaxRules: Set-up.

  • Saxofón Soprano Yanagisawa Elimona, boquilla Selmer Concept, cañas Vandoren 3 1/2
  • Saxofón Alto Selmer Mark VII, boquilla Selmer Soloist D, cañas D’Addario 3 y Légère 3 1/4
  • Saxofón Tenor Selmer Serie III, boquilla Vandoren T20, cañas Vandoren 3 1/2
  • Saxofón Barítono boquilla Selmer D, cañas Vandoren 3 1/2

SaxRules: Próximos proyectos.

Lois: Pues en junio de este año vamos a terminar nuestro master de música de cámara, y también este verano acabaré el Bachelor en pedagogía, así que hay bastantes cosas en la Hochschule en este momento. Queremos grabar un CD con Trio Affekti, ya que tenemos muchas obras nuevas y buenas transcripciones que funcionan muy bien y no han sido tocadas en grandes salas todavía de una forma seria.

También me encanta dar clases, y me gustaría tener algún impacto en el mundo del saxofón, devolver algunas cosas que he aprendido y seguir construyendo el respeto por este instrumento y sus intérpretes. Creo que es importante que los saxofonistas empiecen a tomar el asunto en sus propias manos, siendo activos en el mundo freelance, tal y como los instrumentistas de cuerda y pianistas hacen, creando sus propias oportunidades.

SaxRules: ¡Muchísimas gracias Lois!

Para más información sobre Lois Alén o el Trio Affekti, haz clic en su página web.

Captura de pantalla 2018-01-27 a las 0.10.45.png

Captura de pantalla 2018-01-27 a las 20.11.36

 

 

SaxRules.com: con Pablo González Balaguer (Basel)

Hoy entrevistamos a un saxofonista valenciano que inicia sus estudios musicales  en la Agrupación Musical “Los Silos” de Burjassot y los continúa en Conservatorios de su tierra en los que obtiene el título de enseñanzas profesionales con Mención de Honor y el grado de saxofón con Matrícula de Honor y Premio Final de Carrera.

Posteriormente, amplía su formación en Burdeos (Francia) bajo la tutela de Marié-Bernadette Charrier especializándose en música de cámara y música contemporánea.

Muy activo desde sus inicios, ha sido premiado en más de 20 ocasiones, entre las que destacan el Segundo Premio en Kiefer Hablitzel 2017 y “Schlusskonzerte mit Orchester 2016”. Además, diferentes fundaciones y organismos nacionales e internacionales financian su carrera artística desde el 2013 como: CulturArts, Acción Cultural y Clásicos en Ruta; la Universidad de Basilea, Swiss Foundation for Young Musicians, Haiku Stiftung, C. und A. Kupper Stiftung, Rudolf Moser Stiftung, Foundation Thorens y DOMS.

En su faceta de intérprete, ha ofrecido conciertos, recitales y giras en Europa, América y Asia. Además, ha participado en festivales de saxofón y música contemporánea, tales como “I International Festival of Saxophone” en Shenzhen (China), Encuentro Universitario de Saxofones de México 2017, “Zeiträume für Neue Musik und Architektur” en Basilea (Suiza), SaxOpen en Estrasburgo (Francia), Synergein Project Academy y Ensems (España) entre otros.

Es miembro fundador de los grupos de música de cámara Klexos (cuarteto de saxofones con electrónica) y Anlauf Dúo (saxofón y piano), habiendo realizado estrenos absolutos de R. Kelterborn, Gonzalo Navarro, David Moliner, Juan Gonzalo Arroyo, François Rossé, José Pablo Polo y Jean-Patrick Besingrand entre otros.

En la actualidad, reside en Suiza estudiando su segundo Máster de saxofón en la Hochschule für Musik der Stadt-Basel, especializado en música contemporánea y bajo la tutela de los profesores Marcus Weiss, Mike Svoboda y Jürg Henneberger.

Hoy entrevistamos a Pablo González Balaguer:

SaxRules: Pablo, háblanos de tu formación en Valencia.

foto ValenciaPablo: En Valencia es donde empezó todo. Recuerdo con muchísimo cariño a mis primeros profesores, que desde el principio supieron despertar en mí el amor por la música: Paco Chornet, José Francisco Muñoz Valls y Vicente Burguete; y más adelante Marcos Cano. Los primeros años de formación son cruciales para un niño y a ellos les debo absolutamente todo. Pronto conocí en un curso a Sixto Manuel Herrero Rodes y con él estuve hasta irme a Burdeos a los 21 años.

En lo referente a los 10 años que pasé en grado medio y grado superior en Valencia, es difícil resumirlo, ha habido absolutamente de todo. He tenido todo tipo de profesores, compañeros, asignaturas y experiencias; y de todo he aprendido, de lo bueno y de lo malo.

SaxRules: ¿Cómo surge la idea de estudiar en Bordeaux con Marie Bernardetter Charrier?  Haz balance de tu paso por allí.

Pablo: Con unos 15 años, recibí una clase de Maribé en Palma de Mallorca. Ella me animó a irme a Burdeos a estudiar, pero todavía me asustaba salir de casa. Mi profesor Sixto y ella estudiaron juntos en el aula de Londeix, por lo que se conocían bien. Él siempre me animó a irme a Burdeos y tras acabar el superior en Valencia decidí hacer las pruebas y dar el salto.

Pasados ya tres años, me doy cuenta de que mi etapa en Burdeos fue realmente bella por varios motivos. Llegué siendo un crío, pero tanto la disciplina que impone Maribé desde el primer día como independizarme me acabó curtiendo. Conviví con gente que quiero muchísimo, aprendí en la calle un idioma que me encanta y lo más importante, descubrí lo que es el esfuerzo y la constancia.

foto burdeos 2.jpg

Desde el primer día, cada uno de sus alumnos mantiene un ritmo de trabajo muy alto. Entre piezas a solo y de cámara, cada mes montaba 2 o 3 obras. Además, cada mañana necesitaba más de una hora para poder superar la técnica. El método de trabajo de Maribé es muy exigente, siempre pidiendo más de lo que puedes dar de ti mismo. Fue gracias a ella que ahora me atrevo con cualquier cosa.

foto burdeos 3.jpg
Aula de saxofón de Marie Bernardette Charrier

SaxRules: ¿Cómo surge la idea de estudiar posteriormente en Basilea con Marcus Weiss? Este es tu segundo Máster. Balance hasta ahora.

Pablo: Mi llegada a Basilea fue por pura casualidad: En mi último año de Burdeos me concedieron una pequeña beca para irme al festival de saxofones de Amsterdam, en el mes de noviembre de 2014. Estuve en contacto con amigos y compañeros de allí, compré billetes de avión, compré entradas para los conciertos y hasta apalabré clases con Arno Bornkamp, Othis Murphy, etc. Por aquel entonces, ansiaba un cambio radical en mi formación y tenía especial interés en conocer Amsterdam, su conservatorio desde dentro y por supuesto a Arno. No obstante, a falta de una semana, se programó un encuentro en Burdeos con el compositor Juan Gonzalo Arroyo, motivo por el cual no se me permitió irme. Intenté rescatar esta beca y fue así como vi que había vuelo directo y barato a Basilea, donde residía un buen amigo mío, al mes siguiente. Viajé en diciembre a Basilea y por supuesto perdí la beca.

Conocer a Marcus fue realmente satisfactorio para mí, es una persona con la mente muy abierta y su dominio va mucho más allá del saxofón. Recuerdo que en aquella clase empezamos con Larsson y Denisov y acabamos hablando de pintura. Varios meses después, me presenté a las pruebas y entré.

foto basel.jpg
Aula de saxofón que dirige Marcus Weiss

En cuanto al balance hasta ahora, ha superado todas las expectativas con creces: Antes de instalarme no alcanzaba a imaginar el abanico de oportunidades que se abre para un músico al llegar a Suiza. Llegué muy asustado de los precios, con idea de estar dos años y huir, pero lo que no imaginaba era un apoyo tan grande a los estudiantes, así como un circuito de conciertos, salas y festivales tan amplio. Así es factible llevar a cabo todas las ideas que van surgiendo. Me encuentro en pleno centro de Europa, donde tienes infinidad de ciudades importantes a tiro de piedra y donde se lleva a cabo todo el movimiento cultural del que uno quiere formar parte.

SaxRules: El pasado 29 de Diciembre tocaste en la final del I Certamen de solistas de la Comunidad Valenciana obteniendo el primer premio. Tienes bastante experiencia en concursos, cuéntanos alguna anécdota en ellos.

26171393_1682538395141913_80888223326314000_o.jpg
El último premio de Pablo

Pablo: Es cierto, desde bien pequeño me he puesto a prueba en concursos. Siempre me ha apetecido repetir todo el proceso, es algo que crea adicción: la elección del repertorio, la preparación previa, los altibajos, el ambiente del concurso… Siempre me ha parecido muy agradable y siempre acabo conociendo músicos fabulosos y aprendiendo.

No obstante, hace ya 4 años que no me presento a un concurso de saxofones. La competencia suele ser más directa y el ambiente más crispado, así como las decisiones del jurado a veces turbias. Aun así, el curso pasado decidí presentarme al Londeix Competition en Tailandia. El motivo es obvio: se celebra en Tailandia. Mi hermana y yo compramos los billetes en diciembre, pero me lo empecé a preparar en junio. Tuve un año realmente apretado: dos recitales de fin de máster, un examen, unas pruebas de acceso, tres concursos en Suiza y otro en España, y algún concierto fuera que me trastocó mi rutina de estudio. Me sentía saturado y además nunca había tocado Tadj, ni la obra con electrónica ni desde luego el concierto de la final. Me encerré a estudiar mientras todos mis amigos celebraban ya el buen tiempo bañándose en el río. Con la frustración de hacer algo que no te apetece, alcancé las velocidades escritas a la segunda semana, y a partir de ahí empecé a tener una versión más fluida, recuperé bien Schmitt y hasta le dediqué un total de 20 minutos al concierto de la final. El proceso de preparación estaba yendo realmente bien teniendo en cuenta que jugaba con el tiempo en contra. Incluso toqué Tadj dos veces, en una audición y en un examen. Realmente me demostré mucho a mí mismo.

No obstante, a falta de unos días para zarpar se me ocurrió no presentarme al concurso. Mi hermana también deseaba conocer Tailandia, pero una vez entendió que el concurso te limita a estar en el hotel o en la universidad, y te impide conocer incluso la ciudad de Bangkok, comenzó a mirar excursiones por su cuenta animada por mí. Las fotos y sitios que me enseñaba empezaron a calar en mí y finalmente decidí acompañarla en esa aventura. Con gusto tiré por la borda todo el trabajo y durante 18 días estuvimos en Bangkok, Koh Tao, Koh Samui, Surat Thani, Lopburi, Hua Hin, Chiang Mai, Chiang Rai, el triángulo de oro y hasta en las fronteras de Laos y Birmania. Fue el mejor viaje de nuestras vidas, conocimos a infinidad de personas maravillosas y sin duda es la decisión más acertada que he tomado con respecto a los concursos de saxofón. Ha pasado medio año y todavía no me arrepiento.

16602478_716413165187460_5627975608566442984_o
Alejandro, Hilomi y Pablo preparando un concurso

SaxRules: ¿Cuál ha sido tu momento musical más dulce?

Pablo: Sin duda la Fantasía de Villa-Lobos con la Kammerorchester Basel. Fue mi primera experiencia con una orquesta profesional y como solista.

En enero de mi primer curso en Basilea me presenté a un concurso para tocar de solista, fui uno de los ganadores y tuve hasta junio para digerir la noticia y preparar el concierto. Tocar como solista es algo que siempre he soñado y nunca he estado tan emocionado como en aquellos meses. Desde el principio, quise disfrutar de toda la experiencia que iba a tener, tanto ensayos como concierto, y fue algo que quedará en mi memoria para siempre.

En los ensayos me encontré con unos musicazos increíbles, una orquesta que aúna ideas, un ambiente desenfadado y agradable y un respeto enorme hacia el solista. Esto último me emocionó de verdad, desde el primer instante, tanto la orquesta como el director me hicieron ver que mi opinión prevalecía. Esos días me sentí totalmente arropado por amigos y profesores. El día del concierto la sala estaba abarrotada de público, mi familia vino a verme, amigos, profesores y directiva. La orquesta empujó todavía más que en los ensayos y creo que conseguimos entre todos una versión bastante buena.

SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influido a nivel personal/musical.

Pablo:

  • Mi prima Sarai Pintado, violinista y ahora afincada en Jaén como profesora. Desde que tengo memoria ha sido un talento del violín y todo un ejemplo a seguir para mí. Siempre se le ha dado bien todo lo que se ha propuesto y nunca ha dejado de ser una persona natural y humilde. Sin duda es un orgullo tenerla como prima.
  • Sixto Manuel Herrero Rodes, tras tantos años yendo a sus clases acabó siendo más que un profesor para mí. Siempre me dio consejos muy sabios y me enseñó a pensar por mí mismo y autodirigirme.
  • Mis dos profesoras de Burdeos, Maribé e Hilomi Sakaguchi (la pianista acompañante del aula). Las dos son unas mujeres trabajadoras y luchadoras. Me emociona la gente así.
  • Sergio Azzolini, leyenda viva del fagot. No me ha dado ninguna clase todavía, sólo le conozco de escuchar sus clases y de verle tocar (es profesor en Basilea). Es impactante la energía que tiene y lo mucho que transmite, no he visto algo así en mi vida.
  • La quinta persona todavía está por llegar.

SaxRules: Háblanos de Anlauf Dúo. (Y vuestro paso por China)

Anlauf Dúo.jpg
Anlauf Dúo: Pablo + Manuel Borraz

Pablo: Anlauf Dúo nació en la cafetería del conservatorio de Basilea. Manu y yo nos conocimos en mi primer año de máster y pronto nos hicimos buenos amigos. Nos enzarzábamos con facilidad en debates interminables, él es una persona muy inconformista, y a mí me gusta mucho hablar. Un buen día le escuché tocar Desenclos en una audición y al día siguiente le dije de formar dúo. Actualmente él está estudiando un máster en improvisación libre en Basilea y le está dando mucha frescura a los ensayos este año, pues cada día viene con ideas nuevas y no tiene miedo a nada. Esto es algo vital, pues siempre programamos ensayos que ocupan toda la tarde, con dos pausas entre medias y una cerveza después. Aunque vivimos los dos en la misma ciudad, trabajamos por encuentros, ya que los dos tenemos otras ocupaciones aparte. Es algo agotador pero tremendamente satisfactorio. Una vez acabemos con la gira por España, tenemos en mente dar un giro con el repertorio y empezar en serio con la improvisación libre. Si creemos de verdad en lo que hacemos, puede salir bien. Estamos todavía dándole muchas vueltas y viendo de qué manera darle forma para que funcione.

Nuestro paso por China tiene un único culpable: Ding Chang. Él me invitó como profesor a un festival en Shenzhen, y yo apreté a la organización un poco para venirme con Manu y buscar más conciertos por allí, y así fue.

20157661_1708688192767854_438878042802325773_oLa gira finalmente se dividió en tres etapas: Shenzhen, Guangzhou y Shanghai. Para esta ocasión escogimos un programa íntegro de transcripciones de compositores españoles, desde Aires Bohemios o Danza Andaluza de Sarasate a la Danza Española o las Siete Canciones Populares de Manuel de Falla. El programa fue un acierto rotundo, pues parece que a los chinos les fascina el flamenco y la cultura española en general, y en cada concierto se interesaron mucho en nosotros y nuestro país. Incluso en Shanghái se escucharon “olés” y nos acabaron pidiendo fotos y autógrafos, ¡una cosa muy pintoresca!

20229610_1708686686101338_7799063353769067044_oEn Shenzhen estuvimos en el “I International Festival of Saxophone”, donde impartimos clases junto a profesores como Koryun Asatryan. El ambiente fue desde el principio muy agradable y familiar, era la primera edición y todos fueron unos excelentes anfitriones con los profesores invitados. El último día fue el concierto de profesores y al día siguiente partimos a Guangzhou.

En Guangzhou tocamos en la universidad de allí, siendo invitados por el profesor Youshia, quien abrió el concierto. Fue genial conocerle, primero como músico estresado y después cenando con él y varios amigos más.

Por último tocamos en el Concert Hall de Shanghai, dentro de un ciclo de conciertos de música de cámara que se celebra cada mes de agosto. Este concierto nos daba un poco de vértigo a Manu y a mí, pues el día anterior al mismo nos enteramos del “Sold Out” y que la sala estaría completamente llena. Fue algo muy bello tocar en aquel auditorio, la acogida del público fue increíble y además vinieron dos amigas mías de la infancia (Belén y Anna, ahora instaladas en Shanghái) a escuchar nuestro concierto. Fue muy emotivo para mí y aquel concierto una de las mejores experiencias que he vivido con el saxofón.

SaxRules: Set Up. 

Pablo:

  • Saxofón soprano: Selmer III con tudel de oro. Boquilla Concept, abrazadera Bambú y cañas Vandoren 4
  • Saxofón alto: Selmer III con tudel de oro. Boquilla Soloist, abrazadera Optimum chapada en oro y cañas Vandoren 3
  • Saxofón tenor: Boquilla Vandoren T20 y cañas Vandoren 3,5
  • Saxofón barítono: Selmer II, boquilla Selmer D, abrazadera BG y cañas Vandoren 3,5/Legere 3,5

Foto final.jpg

SaxRules: Próximos proyectos.

Pablo: El 2018 empezará con las dos últimas representaciones de la opereta “Die Blume von Hawaii” de Paul Abraham. Es un proyecto que se está llevando conjuntamente entre Theater Basel y Phoenix Ensemble de Basel. El pasado 1 de octubre fue el estreno y todavía nos quedan los días 7 y 19 de enero, siendo este último el cierre definitivo.

Este año Georges Aperghis es compositor residente en Basilea. En el aula de contemporánea estamos trabajando periódicamente con él y tendremos conciertos monográficos el 12 de enero y el 6 de mayo, donde tocaremos “Crosswind”.

Con Anlauf Dúo tocaré en Pamplona el 14 de febrero, en Ciudad Real el 9 de abril, en Lugo el 16 de abril y en León el 20 de abril. También tendremos conciertos en Getafe y Valencia, con fechas todavía por confirmar. Además, el 31 de mayo, otro importante concierto que organiza la “Swiss Foundation for Young Musicians”, para el cual hemos cambiado radicalmente el programa que estamos ofreciendo en la gira por España.

25311164_386851945060819_1339575852643351848_o
Pablo+Jesús+Carlos+Javier=Klexos

En cuanto a Klexos, nos iremos a Hamburgo en febrero. Estamos empezando un proyecto junto al compositor Pedro González y tiene muy buena pinta. Estaremos de encuentro con él y también ofreceremos un concierto allí. Además, estamos organizando KlexosLab, un encuentro con clases y actividades entorno al saxofón en Plasencia, donde contaremos con Marcus Weiss y que se desarrollará entre los días 24 y 30 de Junio. Por último, estaremos como ensemble en el festival Darmstadt que se celebra en julio.

La primera quincena de marzo, si no hay ningún imprevisto, la dedicaré a grabar y subir la pieza que me escribió hace unos meses José Pablo Polo y que estrenamos el pasado mes de mayo: -tiest [205 interpretaciones del vacío]. Además, estoy ya moviendo hilos para renovar mi saxofón alto también esos días. Es bastante probable que vaya a Ávila a elegirlo en marzo.

Gracias al concurso del pasado diciembre en el Palau de Les Arts de Valencia, estaré tocando como solista con la Orquesta Joven de la Comunitat Valenciana en la temporada de primavera 2018, los días 5, 6 y 7 de abril. El repertorio lo tenemos que decidir conjuntamente entre el director Rubén Gimeno y yo, por lo que todavía está por determinar.

El 13 de abril toco junto con mis compañeros de máster en Freiburg, y el día siguiente en Ackermannshof Basel. También estaré tocando en los festivales Ensems (Valencia, 27 de abril), Attacca Festival (Basel, 25 a 27 de mayo) y Darmstadt Ferienkurs (Alemania, julio).

El 23 de mayo tocamos en un concierto que se organiza para los ganadores del concurso BOG de Suiza. Será un concierto a trío con dos buenos amigos: Alejandro Oliván (Saxofón) y Sinforosa Petralia (Piano).

Por último y no menos importante, cada año en septiembre se celebra un Triatlón en Valencia. En mi vida he hecho un triatlón, pero me hace una ilusión tremenda presentarme y acabarlo. Así que a darle duro!!

SaxRules: Sin duda Pablo, muchísimas gracias y enhorabuena por tu nueva web.

https://pablogonzalezbalaguer.com/

Captura de pantalla 2018-01-06 a las 23.36.06.png

SaxRules.com: con Helena Maseda (Aveiro/Portugal)

Hoy vamos a entrevistar a una saxofonista de Oviedo que inició sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad natal bajo la tutela de  Eladio Díaz Arango, obteniendo el premio fin de grado para posteriormente finalizarlos bajo la tutela de  Antonio Cánovas Moreno en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de la misma ciudad, obteniendo matrícula de honor.

Representó al Conservatorio Superior de Música de Oviedo en el XIII Concurso Nacional Intercentros Melómano donde quedó finalista y recientemente ha obtenido el 3º premio en el XVII Concurso Internacional para Jóvenes Intérpretes de la ciudad de Chieri (Italia).

En 2010 ingresó en la Banda de Música “Ciudad de Oviedo” y en 2015 obtuvo la plaza de saxofón alto por concurso oposición.

Actualmente cursa el Mestrado em Performance en la Universidade de Aveiro (Portugal) con el profesor  Fernando Ramos y la especialidad de pedagogía en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo.

Además, es profesora de saxofón en la Escuela de música “Arévalo” en Oviedo.

Hoy entrevistamos a Helena Maseda García:

SaxRules: Tu formación musical ha transcurrido por los principales conservatorios de Oviedo. Haz balance de tu paso por ellos.

Helena: Tuve una experiencia muy diferente en el grado profesional y superior. A lo largo del grado profesional trabajé con cinco profesores diferentes en los seis años, cambiaba todos los años por lo que es difícil tener una sensación general. En ese aspecto, siempre eché de menos tener un referente más estable, sobre todo al principio, ya que con 11 años no tienes un criterio fundamentado. Por otro lado, el trabajar con diferentes profesores fue a la vez una ventaja ya que me enriqueció mucho e hizo que independientemente del profesor que tuviera creara una referencia y un sentido crítico propio. Esta época de cambios contrasta con mis estudios superiores, ya que los 4 años los cursé con Antonio Cánovas. Fue un gran cambio, ya que el trabajo diario siempre estaba enfocado en un futuro y en unos objetivos, sabíamos que íbamos a seguir trabajando juntos.

SaxRules: ¿Por qué Fernando Ramos?

image2Helena: Cuando acabé superior, decidí hacer el Máster en Formación del Profesorado en la Universidad de Oviedo. Durante ese año, mi objetivo era conocer diferentes profesores con los que poder realizar el máster en interpretación. Conocí a Fernando y recuerdo que fue una clase completamente diferente. Cuando terminó, tenía una sensación de haber aprendido mucho pero no era capaz de explicarlo, fue como un descubrimiento interno. Más allá del saxofón, y de cualquier obra que trabajes con él, las clases con Fernando son un aprendizaje a nivel musical increíble, pero sobre todo un análisis de la música que expresas y un conocimiento personal de tus propias emociones.

Por otra parte, se trabaja a un ritmo exigente pero adaptado. Por ejemplo, durante este año tenemos que realizar dos recitales al cuatrimestre junto con otro compañero. El objetivo principal es exponerse al público durante más tiempo que el de una audición normal. Uno de los recitales es con piano y el otro saxo solo. Además, uno de ellos tiene que ser fuera de la universidad por lo que tiene que ser una especie de proyecto con una temática concreta; este método de trabajo desde mi punto de vista es un contacto más cercano con la realidad que vamos a tener posteriormente.

image3.jpg

Fernando también se interesa por ampliar nuestra visión musical y el año pasado recibimos a Ties Mellema y al Cuarteto Morphing en la Universidade de Aveiro

SaxRules: Ventajas de estudiar en Aveiro, al margen de los profesores que hay allí.

Helena: De Aveiro destacaría varias cosas. Por un lado, el DeCa (Departamento de Comunicación y Artes), está situado en el mismo campus que el resto de grados, digamos que está mucho más incluido dentro del mundo universitario que los conservatorios en España, al menos en Asturias. Una de las ventajas son las posibilidades de estudio. Semanalmente salen unas listas donde puedes reservar un máximo de tres horas diarias. Este tiempo se puede prolongar (aunque eso ya depende de tu suerte), pero el tener un horario mínimo asegurado permite que te organices y que la pérdida de tiempo que muchas veces supone no encontrar unas cabinas de estudio se minimice. También hay que tener en cuenta que, en Aveiro la universidad está abierta 24h.

image4.jpg

Por otro lado, es una ciudad que está a sólo 50 minutos de la Casa de Música de Oporto, donde diariamente se celebran conciertos que abarcan estilos muy diferentes, por lo que supone un gran enriquecimiento musical.

Por último, a nivel económico supone varias ventajas. El alquiler de pisos o precio de la universidad es bastante similar al encontrado en Asturias, pero todos los productos de primera necesidad son más baratos y tienes la opción de comer o cenar por menos de 3 euros en la universidad.

En cuanto a los inconvenientes no he encontrado como tal. Supone algunos cambios en cuanto al ritmo de vida ya que los horarios son un poco diferentes, pero no supone un inconveniente en ningún momento porque otros factores como el clima son similares a España.

SaxRules: ¿Cómo te organizas para hacer el máster en Portugal, cursar la especialidad de pedagogía en Oviedo, pertenecer a una banda de música y ser profesora en la escuela de música?

Helena: La verdad es que dicho todo junto parece imposible. Aunque reconozco que es bastante complicado sí se puede hacer, solo tienes que estar mentalizado de que realizarás más de 30.000km durante el curso.

Por un lado, los ensayos de la Banda de Música Ciudad de Oviedo se realizan los fines de semana. Por eso, en mi caso es importante la posibilidad de viajar semanalmente de Oviedo a Aveiro, aunque la decisión de estudiar en Aveiro fue tomada antes de saber que no era posible obtener el permiso por estudios. Eso fue una complicación añadida ya que mi idea inicial era realizar el máster y vivir en Portugal. Como eso no fue posible, me organicé para estar parte de la semana en Aveiro y un par de días en Oviedo y poder así asistir a algunas asignaturas de pedagogía y mantener el trabajo en la escuela de música de Arévalo.

SaxRules: Momentos musicales más bonitos que has vivido como músico.

Helena: Es muy difícil destacar solo algunos momentos, como todos sabemos dedicarte a un instrumento es un trabajo muy sacrificado, son muchas horas, pero hay sensaciones y momentos que no creo que puedas conseguir con ninguna otra actividad, son momentos muy especiales.

Como saxofonista no son muchas las oportunidades que tienes de tocar con una orquesta, así que para mí son siempre momentos destacados.

image5.jpg

Por otro lado, cada concurso al que te enfrentas siempre es especial, sacas el máximo de ti y siempre supone un gran aprendizaje.

Al igual que los cursos de verano, como el de Gap (Francia) o Sax&Sun, conoces a gente increíble musical y personalmente.

image7.jpg

Cuando terminé mi recital fin de grado también es uno de los momentos que destacaría, fue la sensación de una etapa que terminaba con un gran trabajo realizado pero que había tenido sus frutos.

Por último, el pasado mes, cuando recibí el tercer premio en el XVII Concurso Internacional para Jóvenes Intérpretes de la ciudad de Chieri fue un momento muy bonito, un reconocimiento al trabajo y una motivación para seguir.

SaxRules: Nombra a 5 saxofonistas que más te hayan influido y por qué.

Helena: En mayor o menor medida, todos los profesores que he tenido durante mi formación me han aportado diferentes cosas; Manuel Miguel Requena, Javier Rodríguez, Gabriel Valera, Tomás Vázquez y Eladio Díaz.

Además de esos, dos de mis mayores influyentes son Antonio Cánovas y Fernando Ramos. Con los dos he aprendido y sigo aprendiendo mucho; no solo a nivel musical, también personal. Ambos se han implicado con mi formación y me han dado la confianza y las ganas de seguir trabajando. Para mí es muy importante tener una relación cercana con mi profesor, poder llegar a una clase y hablar de las cosas con confianza, antes que músicos somos personas y eso no tenemos que olvidarlo nunca.

Antonio me conoce desde hace 7-8 años y sabe perfectamente motivarme, yo he trabajado mucho pero siempre ha estado apoyándome. Cada clase con Antonio es una dosis de motivación ya que se implica mucho con sus alumnos; su método de trabajo es estricto, pero siempre hay un ambiente cómodo, se adapta buscando lo mejor de cada uno. Siempre ha sido mi mayor apoyo y en la mayoría de las cosas que he conseguido él ha estado detrás.

Antonio Cánovas.jpg
Helena con Antonio Cánovas

Al igual que Elena Miguélez, ella fue mi pianista durante tres años y siempre me ha orientado durante estos años; su punto de vista me ha ayudado en muchas ocasiones, cuando trabajábamos juntas y después, ya que siempre ha seguido ahí.

image8.jpg
Helena con Elena Miguélez

Por otro lado, con Fernando apenas llevo 2 años trabajando, pero tiene una calidad humana increíble y desde el principio nos entendimos.    

Uno de los saxofonistas más importantes en mi formación también es Christian Wirth. La primera clase que tuve con él fue hace 10 años, desde entonces he perdido la cuenta, pero habré recibido más de 30 clases. Para mí es uno de los mejores saxofonistas y el tener la posibilidad de trabajar con él de una forma continua hace que sea uno de mis grandes referentes.

image9.jpg
Helena con Christian Wirth

Jean-Denis Michat, le conocí en el curso de verano Sax&Sun. Creo que es un profesor con el que siempre te quedas con ganas de recibir más clases, su pedagogía musical y su energía son muy atractivas, para mí supuso un clic a nivel mental una de sus clases.

SaxRules: Set up

  • Saxofón Soprano Serie III, boquilla selmer concept, cañas Vandoren nº4, abrazadera silverstein CRYO4 Gold.
  • Saxofón Alto Serie III, boquilla selmer concept, cañas Vandoren nº3 ½, abrazadera BG L11.
  • Saxofón Tenor Serie III, boquilla vandoren T20, cañas Vandoren nº3 ½, abrazadera bambú.
  • Saxofón Barítono: Boquilla selmer s90 180, cañas Vandoren nº3 ½, abrazadera BG L60.

SaxRules: Próximos proyectos   

Helena: A nivel individual, me gustaría exprimir el máximo de mis posibilidades participando en concursos. Por otro lado, estoy centrada en mi trabajo fin de máster, que más tarde espero poder realizar y explorar más fuera del ámbito universitario (el eje central es la figura de la mujer en el mundo del saxofón).

Quiero seguir trabajando con mi cuarteto, y sí que me gustaría formarme más en el ámbito de la música de cámara, quizás sea uno de mis próximos objetivos. Aunque por el momento prefiero centrarme en finalizar el máster y pedagogía.

SaxRules: ¡Muchísimas gracias Helena!

SaxRules.com: con Isabel Moreno Montesinos (París)

Hoy vamos a entrevistar a una saxofonista de Jaén que se formó en el Conservatorio Ramón Garay de su ciudad natal y en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada.

En la actualidad realiza estudios de Perfeccionamiento en la Interpretación del Saxofón en el Conservatoire de Musique et Dance à Rayonnement Departamental de Aulnay-Sous-Bois (París ) con Jérôme Laran.

Hoy entrevistamos a Isabel Moreno Montesinos:

SaxRules: Isa, ¿Por qué Jérôme Laran?

Isabel: Conocí a Jérôme en una masterclass organizada por el Aula de Saxofón del Conservatorio Superior de Granada en 2016, cuando cursaba 3º de Enseñanzas Superiores. Me impresionó mucho su implicación y energía a la hora de abordar las clases con los diferentes alumnos, al igual que su concepción y sensibilidad musical con la que interpreta las obras. Esto me llevó a investigar más sobre él, descubrir su labor pedagógica en París y su intensa carrera como intérprete. Unos meses después me puse en contacto con él en busca de información para mi Trabajo de Fin de Estudios, que se centraba en la historia y situación actual del saxofón clásico en Japón, país con el cual Jérôme mantiene una fuerte relación y donde ha realizado y sigue llevando a cabo asiduamente diversas giras de conciertos y clases magistrales. De esta forma mantuvimos la comunicación, y durante mi último año de Enseñanzas Superiores me planteó la posibilidad de recibir una clase en París, tras la cual aumentó mi interés en continuar estudiando con él. Así que me animé a realizar las pruebas para entrar a formar parte del aula de saxofones del Conservatorio de Aulnay-sous-bois, y continuar mi formación como saxofonista con él.

Captura de pantalla 2017-12-16 a las 10.50.19SaxRules: Describe un día normal en la clase de Jérôme.

Isabel: Con Jérôme damos tanto clases individuales como música de cámara, las cuales suelen realizarse un día a la semana, normalmente jueves o viernes, que puede variar en función de su agenda. Jérôme se vuelca totalmente en las clases, por lo que normalmente se suelen alargar más de las horas establecidas para cada alumno. Habitualmente damos clase en el Conservatorio de Aulnay-sous-bois, pero en ocasiones algunas se desarrollan en la casa Selmer.

En las clases, cada alumno elige las obras a trabajar en función de sus gustos y necesidades, y también en función de sus objetivos (preparar pruebas, concursos, recitales…). Jérôme insiste mucho en trabajar desde el punto de vista musical y estilístico de cada obra, y en ocasiones indagando en los aspectos técnicos que nos puedan ayudar a mejorar la interpretación.

También, además del trabajo de las diferentes piezas, cada semana en clase tratamos diferentes temas importantes a considerar como músicos más allá de la interpretación de las obras, como por ejemplo aspectos a tener en cuenta antes de abordar la organización de un concierto o recital (tanto musicales como administrativos), la manera de conseguir una mayor conexión con el público a través de nuestro lenguaje corporal y gestos en el escenario, etc.

Otro aspecto que resaltaría de Jérôme en su actividad docente es la gran importancia que le otorga al factor humano, a las relaciones de colaboración entre compañeros, al intercambio cultural (muchos de sus alumnos somos de diferentes nacionalidades) y siempre nos anima a emprender proyectos juntos, como formar nuestro cuarteto.

23732260_10156772976960130_1585937102_o (1).jpg

SaxRules: Principales dificultades que te has encontrado en tus estudios en Aulnay-sous-Bois.

17038772_10208429234995442_9104918775213275409_oIsabel: Sin duda la primera barrera a superar es el idioma, del cual solo tenía una pequeña base cuando llegué. Poco a poco he tenido que habituarme a recibir las clases en francés, a comunicarme con mis compañeros, a utilizar esta lengua en la vida cotidiana y a resolver los asuntos burocráticos (que en Francia funcionan de manera lenta y bastante compleja), ya que en pocas ocasiones utilizan el inglés, a diferencia de otros países de Europa.

Otro aspecto que supone un hándicap es el nivel de vida en París. Los precios son bastante altos y encontrar alojamiento es una completa odisea. En mi caso tuve una enorme suerte al ser admitida en la Cité Internationale Universitaire de París.

También comprender el funcionamiento del transporte público al principio llega a ser algo complejo, y su utilización es casi obligatoria, pues las distancias aquí son muy grandes.

Salvando la diferencia de clima con el sur de España y la distancia con los seres queridos, el proceso de adaptación en París ha sido bastante positivo.

20171122_150156SaxRules: Ventajas de estudiar en Aulnay-sous-Bois al margen del profesor.

Isabel: Uno de los aspectos más positivos es el ambiente en el aula de saxofón es el ambiente entre los estudiantes. La variedad de nacionalidades hace muy interesante las clases al poder aportar puntos de vista culturales y musicales tan diversos.

También en el conservatorio se llevan a cabo conciertos todas las semanas donde a menudo son invitados grandes intérpretes, por lo que es muy instructivo para los estudiantes.

Al margen del conservatorio, la principal ventaja es poder residir en París, ciudad con una enorme riqueza cultural y artística, con conciertos de grandes intérpretes casi a diario en diversas salas y grades auditorios, (por ejemplo en la Philarmonie de París), exposiciones, museos, etc, que además suelen ser accesibles de forma gratuita o con precios reducidos para estudiantes.

Igualmente, el estar viviendo en la Cité Internationale Universitaire de París es una ventaja, pues existe un gran ambiente cultural, con multitud de actividades, recitales, charlas y exposiciones, y en la cual disponemos de salas de estudio habilitadas para músicos. El convivir con otros estudiantes (tanto de música como de otras disciplinas) crea un entorno de intercambio muy enriquecedor y agradable.

SaxRules: Momentos musicales más bonitos que hayas vivido como músico

Isabel: Para mí los momentos más especiales como músico tienen algo en común: la música de cámara. Podría decir que uno de los momentos que más recordaré serán los conciertos con mi cuarteto de saxofones del Conservatorio Superior de Granada, con Manuel Adán, J.Carlos Ardoy y Alex Martínez, especialmente cuando ganamos el primer premio en el Concurso de Cámara del RCSM. También, otra etapa reciente y muy especial para mí ha sido la gira de conciertos en el festival Eurochestries (Francia) formando parte del cuarteto Malaka, junto a Javier Luque, Berta Moleón y J. Carlos Ardoy. 

SaxRules: Nombra a 5 saxofonistas que más te hayan influido y por qué

  • Tengo que comenzar mencionando a mi primer profesor, Sergio Albacete, quien me inculcó desde muy pequeña el afán de superación y la convicción de que con esfuerzo y pasión por la música todo se puede conseguir. Lo considero un músico muy completo y le tengo un gran aprecio.
  • Fco. Javier Alberca fue mi profesor los años precedentes al Grado Superior, con quien senté las bases para acceder a los estudios superiores. Con él conseguí un mayor desarrollo técnico y a la vez me hizo reflexionar y ver la música desde otra perspectiva. De él aprendí la constancia y disciplina necesarias para llevar a cabo este tipo de estudios.
  • Victor M. Martín ha sido mi profesor durante los estudios superiores. Siempre ha intentado sacar lo máximo de mí y ampliar mi criterio y horizontes musicales, insistiendo en el trabajo duro y la confianza en uno mismo, por lo que para mí ha sido un gran apoyo durante los años en Granada, y me ha hecho crecer como músico y como persona. Es un gran pedagogo y saxofonista.
  • Jérôme Laran: Mi profesor actual, al cual admiro tanto a nivel interpretativo como pedagógico. Se vuelca en las clases con sus alumnos, tiene un amplio conocimiento tanto a nivel saxofonístico como musical, y la sensibilidad, expresividad y pasión en sus interpretaciones son sorprendentes.
  • No podría dejar de mencionar también mis compañeros y profesores del aula de saxofón del RCSM “Victoria Eugenia”, de los cuales he aprendido muchísimo durante estos años.

SaxRules: Set-up

Isabel:

  • Soprano Selmer serie II, boquilla Selmer S90/180. Cañas Vandoren Tradicional 3,5 y 3 V12
  • Alto Selmer serie III, boquilla Selmer Concept. Cañas Vandoren Tradicional 3,5 y 3 V12

SaxRules: Proyectos actuales y próximos.

Isabel: Mi principal objetivo es continuar aprendiendo y ampliar mi formación musical, cultural y personal, ganar en experiencias musicales, participar en concursos, recitales y exprimir esta etapa en París todo lo que me sea posible.

También tenemos previsto realizar varios conciertos en París con el cuarteto que hemos formado recientemente los alumnos del aula de saxofón de Aulnay-sous-Bois, Pedro Leite, Yu Hang, Hsuan Fu y yo.

IMG_4591.jpg

SaxRules: Muchísimas gracias Isa!!!

SaxRules.com: con Iñaki Bermúdez (Bruselas/Bélgica)

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista de Sopela (Vizcaya) formado en el Conservatorio Profesional de Leoia (Bilbao) y en el Conservatorio Superior del Liceo (Barcelona) que recientemente ha obtenido la medalla oro con la felicitación del jurado en el 34º Concurso Europeo para Jóvenes Solistas de Luxemburgo.

En la actualidad realiza un master en interpretación en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas con Simon Diricq.

Hoy entrevistamos a Iñaki Bermúdez.

SaxRules: Iñaki, ¿Por qué Simon Diricq?

Iñaki: La verdad  es que había oído hablar de Simon Diricq, pero no lo conocía personalmente. Por un lado me gustaba mucho su manera de hacer la música y  por otro, compañeros me habían hablado muy bien de él. Una de las cosas que me atrajo para estudiar con él fue que además de recibir muy buenas referencias suyas como docente -como intérprete no hace falta más que escuchar cualquier vídeo suyo- me lo describieron como una persona excepcional y eso es algo muy importante para mí, porque creo que un profesor debe saber en todo momento que hay una persona detrás del instrumento.  Por todo esto me decanté por Simon y la verdad es que creo que fue la mejor decisión que pude tomar.

22496274_10155284255243920_5530858342273201078_o.jpg
Aula de saxofón del Koninklijk Conservatorium de Bruselas

SaxRules: Describe un día normal en la clase de Simon.

Iñaki: Las clases de Simon son de una hora a la semana. Y cada viernes tenemos colectiva de una hora y media o dos (varía según los proyectos) para hacer ensemble y pasar obras que tengamos que preparar para concursos, conciertos,… delante del resto de compañeros de la clase.

En la hora individual con Simon empezamos por hacer un poco de técnica para calentar y continuamos con las obras.

Su manera de enseñar, como dijo desde el primer día, no es escolástica, pero cree que si él no nos pide estudios, no lo haremos por nuestra cuenta, y que nos hará mejorar mucho técnicamente, así que preparamos uno o dos estudios por semana. Los estudios no nos llevan mucho tiempo de la clase, ya que la idea es pasarlos de arriba abajo, comentar algún detalle y pasar a las obras. Es algo que nos sirve más a nosotros mismos y es la manera de forzarnos a hacerlos.

La mayor parte de la clase se trata de trabajar las obras de nuestro programa. En las clases con Simon se empieza por una obra y se toca de arriba abajo y después empiezas a trabajarla. Cuando tienes las obras preparadas como para tocar con piano quedas con el pianista y das la clase con Simon y el pianista acompañante. Pero, antes de esto, a Simon le gusta que quedemos primero con el pianista sin él, para que  cuadremos las cosas. En sus clases se centra mucho en cada detalle. La cuestión no es hacer música, sino cómo la hacemos. Su objetivo es que sepamos escucharnos y ser conscientes de cada cosa que hacemos y cómo suena.

Además, a parte de poder aprender mucho de sus consejos, también se puede aprender mucho de él escuchándole.

Una de las cosas que me gusta mucho de Simon es que es una persona paciente y esto hace que insista en las cosas que debes de mejorar sin pasarlas por alto. También te intenta ayudar con proyectos que tengas o dudas personales si se lo pides.

Aparte de las clases con Simon también tenemos algunas masterclass programadas este año como la de Timothy Mcallister en diciembre o la de Christophe Bois en 2018. Y el conservatorio ofrece muchas otras masterclass de otros instrumentistas a las que se puede asistir de oyente.

Me acuerdo de mi primera clase cuando llegué y toqué un movimiento de una sonata para violín de Bach. Él lo había tocado en Dinant y me preguntó por qué había escogido esa tonalidad, ya que él la tocaba en otra. Me propuso tocarlo en varias tonalidades y elegir la que mejor me pareciese, pero escogiendo con cabeza, teniendo en cuenta situación histórica, facilidades para el instrumento… Me quedé fascinado con su manera de pensar y al mismo tiempo pensando en todo el trabajo que tenía por delante. 

SaxRules: Principales dificultades que te has encontrado en Bruselas.

Iñaki: Pues las principales dificultades serían el idioma, el dinero y el frío.

El idioma, porque a pesar de que las clases las recibo en inglés, mucha gente con la que me relaciono habla en francés, y también comercios  (por ejemplo para encontrar una peluquería o un fisioterapeuta que hablen inglés tuve problemas al principio).

La vida aquí es un poco más cara que donde hice el superior en Barcelona. Los supermercados son más caros y si quieres tomar algo en algún bar también pagas bastante más por una cerveza.

Y al frío, aún no me he acostumbrado… 

SaxRules: Ventajas de estudiar en Bruselas al margen del profesor

Iñaki: Bruselas es una ciudad que ofrece muchas facilidades para viajar a diferentes sitios debido a su situación geográfica. Es la capital de Europa y esto hace que venga mucha gente de negocios cada semana por lo que hay vuelos muy baratos a la mayoría de los destinos. Además, al ser estudiante menor de 25 años tienes por 50 euros al año una tarjeta para el transporte en Bruselas y bonos con los que te cuesta 5 euros viajar por Bélgica.

Bruselas es una ciudad acogedora, con mucho ambiente. Está muy bien acabar tu día de estudio y poder tomarte algo con tus amigos para desconectar un poco.

Los conciertos también son un punto muy importante, ya que tenemos varios auditorios como Bozar o Flagey donde se programan muchos conciertos. Y también tenemos la posibilidad de acercarnos a ciudades como Amberes dónde recientemente están programándose muchos conciertos interesantes. Además, el conservatorio ofrece conciertos de artistas de alto nivel en la Grande Salle diría cada semana, a los que los estudiantes del centro podemos ir gratis. 

El conservatorio está bastante céntrico y eso es una gran ventaja. Además, a pesar de que Bruselas es una ciudad más cara que Barcelona, en la cantina del conservatorio puedes comer el menú del día por 4,50 euros, muy importante para un estudiante. 

Otra de las ventajas de estudiar en Bruselas es que al tener dos conservatorios -la parte francesa y la parte flamenca- que comparten un mismo edificio al margen de tener otro individual, en cada uno puedes relacionarte con la gente del otro conservatorio y hacer más contactos ya que no están muy lejos un edificio del otro.

SaxRules: Iñaki, háblanos de tus inicios musicales y  formación en Leioa y Barcelona

Iñaki: Mi primer contacto con la música empieza cuando tengo 5-6 años y empiezo clases de piano y solfeo en mi pueblo, Sopela. A los 8 años comienzo los estudios en el conservatorio de Leioa y cambio de instrumento principal al saxofón. Mi profesor era Andrzej Olejniczak. Siempre se ha preocupado mucho por que salga adelante y agradezco mucho su apoyo. También tocaba en la Leioa Big Band dirigida por Oscar Castre con la que hacíamos bastantes proyectos como grabar un tema para un disco de Doctor Deseo.

Cuando estaba en mi último año de grado medio no sabía hacia dónde decantarme para hacer el superior. En principio quería hacer la pruebas con Eric Devallon pero desafortunadamente ese mismo año cogió una baja indefinida en Musikene y empecé a mirar otras opciones fuera del País Vasco. Barcelona era un sitio que me llamaba mucho la atención como ciudad porque creía que podría encontrar mucho movimiento cultural y decidí ir a conocer a los profesores.

El día que fui a la jornada de puertas abiertas del Conservatori Liceu conocí a Albert Juliá y para mi sorpresa era el mismo saxofonista que un año antes había escuchado en Bilbao en un concierto en el que tocaban Otis Murphy, Yean-Yves Fourmeau y él de solistas junto a la Banda Municipal de Bilbao. Tuve un buen presentimiento y volví a Barcelona a dar alguna clase. Pronto supe que quería estudiar con él y el hecho de que apostase fuerte por mí  terminó de convencerme.

Las clases con Albert han sido muy interesantes e instructivas porque se preocupa por conocer al alumno muy bien y busca la mejor manera para ayudarle. Con él teníamos una clase a la semana además de la de cuarteto. Es una persona a la que nunca le ha importado excederse en el tiempo lectivo de las clases si es necesario. También hacíamos Ensemble por el que han pasado diferentes directores y era una buena manera de hacer aula. La primera vez que hice ensemble fue cuando estaba en primero y preparábamos las piezas para acompañar a los solistas del Liceu Sax Festival (Festival que organiza Albert cada dos años patrocinado por Yamaha). Pasábamos mucho tiempo juntos y Albert era muy exigente para que todo estuviese a punto para cuando llegasen los solistas.

SaxRules: Momentos musicales más bonitos que hayas vivido como músico

Iñaki: Antes de llegar a Barcelona a hacer el superior tocaba en la Leioa Big Band y viví momentos muy bonitos con ellos. Éramos como una familia y aún cuando me paso por allí y coincide que tienen algún concierto me acerco a escucharles y pasar un buen rato con ellos.

Cuando fui a Barcelona también tuve momentos musicales muy gratificantes. Uno de ellos fue cuando toqué con la JONC (Joven Orquesta de Catalunya) o cuando volví a Bilbao para tocar en el Teatro Arriaga en los premios de la Fundación Sabino Arana junto a mi amigo pianista Imanol Casán, en el que se encontraban unas 1500 personas entre ellas  gente como el Lehendakari, el ex-primer ministro de Escocia Alex Salmond o o el senador por California.

944970_10209411576635723_6707459388444829345_n.jpg
Iñaki Bermúdez e Imano Casán en el Teatro Arriaga

He vivido momentos muy bonitos con la Ensemble de Saxos del Liceo, como cuando fuimos a Córcega al Festival de música del Mediterráneo. Barcelona fue una etapa muy completa para mí y disfruté mucho.

SaxRules: Nombra cinco saxofonistas/instrumentistas que más te hayan influido y por qué.

Iñaki:

  • Andrzej Olejniczak, fue mi primer profesor con el que estuve durante diez años y una de las personas que más ha calado en mí en mi vida. Él fue quien me transmitió el amor por la música. Su vida musical tan activa y sus constantes ganas de querer seguir desarrollándose además de la confianza que depositó en mí hizo que me decantase por este mundo. Hoy en día sigue ayudándome con sus consejos.
  • Albert Juliá, mi profesor durante cuatro años en el Liceo de Barcelona y Dani García, pianista repertorista . Cuando fuí a estudiar con Albert me abrió mucho la mente e hizo que avanzase muy rápido. Él ha sido un guía en mi vida tanto musical como personal además de muy buen profesor. Fue quien me hizo darme cuenta de que detrás de un instrumento hay una persona y que hay que tenerlo en cuenta siempre. Valoro mucho la labor que está haciendo en el Liceo y muestra de ello son los resultados que obtienen sus alumnos en diferentes concursos y pruebas. Dani no solo es el pianista con el que tocamos sino que nos ayuda mucho transmitiéndonos su visión de la música y podría decir que nos conoce tanto como Albert, de hecho, muchas de las decisiones del aula las toman conjuntamente. Las clases con Albert son muy interesantes porque se preocupa por conocer al alumno muy bien y busca la mejor manera para ayudarle. Dani aporta en su clase un punto más filosófico de la música que hace que nos planteemos cosas en las que no nos habíamos fijado y nos ayuda a desarrollarnos como músicos.
  • Todos los compañeros del aula de saxo del Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Tanto los de cursos superiores que me han dado ganas seguir adelante, como los de cursos inferiores que apretaban por abajo y me hacían estar a tope siempre (jeje). Y en especial MireiaFerrán  que son los compañeros de mi curso y con los que más cosas he compartido. 

    thumb_IMG_5599_1024.jpg
    Aula de saxofón del Conservatori Liceu de Barcelona
  • Marcel Ignacio Riera (Violinista), Emili Flores (Cantante) y Miquel de Jorge  ( Violinista y Compositor). Los meto en un pack porque son las tres personas que siempre me han apoyado en mi carrera musical en Barcelona, además de ser muy buenos amigos y grandes músicos. Marcel es con quien he compartido el estrés de las pruebas del año pasado (él ha ido a Ginebra este año) y siempre nos hemos apoyado mutuamente ya que tenemos una visión del mundo de la música muy similar y los dos nos esforzamos por conseguir lo que queremos siempre con una mirada positiva al futuro.
  • Carla Obach , mi pareja, la conocí cuando yo hacía primero de superior y ella se encontraba en cuarto. Siempre ha ido un paso por delante y eso me ha ayudado en fijarme en las decisiones que tomaba, conocer los sitios dónde ella ha ido ( Colonia y Aarhus ),…Es una músico con grandes cualidades y con mucha psicología y siempre sabe cómo ayudarme. Ha sido sin duda uno de mis grandes referentes estos últimos años.

SaxRules: SET UP

Iñaki:

  • Saxo Alto Yamaha Custom EX, Tudel V1 bañado en oro, BoquillaVandoren AL3, Cañas Vandoren V12 3/3,5, Abrazadera BG L11
  • Saxo Soprano Yamaha Custom EX, Boquilla Selmer Concept, Cañas Vandoren 4,  Abrazadera BG L51
  • Saxo Baritono Boquilla Vandoren BL3, Cañas Vandoren 3,5

SaxRules: Proyectos actuales y próximos.

2015-04-09 13.15.35IñakiRecientemente acabamos de tocar con diferentes ensembles un concierto  del aula de Saxos de Bruselas. Yo tocaba el soprano en un quinteto y un septeto.

Estoy trabajando con el compositor Miguel de Jorge Artells para una obra para saxo solo que esta componiendo.

Durante el mes de marzo de 2018 tengo también unos conciertos de música de cámara en Dinamarca.

Aquí en Bruselas estoy empezando un cuarteto que pronto anunciaremos con el cual tenemos dos proyectos con dos compositores (Martí Brugué y José Javier Delgado).

Además, también hay un proyecto de tocar con una orquesta de solista 2018, aún hay muchos detalles por concretar.

SaxRules: Muchísimas gracias Iñaki!!

Canal de Iñaki Bermúdez en Youtube:  https://www.youtube.com/channel/UCGjzcJKOxi2MlMjirdjugWw

SaxRules.com con Francisco Sánchez Díaz (Glasgow/Escocia)

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista que ha elegido un destino poco usual para realizar el Master en interpretación y música de cámara tras haber estudiado en el Conservatorio Superior de Badajoz con Vicente Contador.

Este excelente músico ha resultado ganador en tres concursos desde que está en Escocia. El más reciente ha sido el primer premio en el  Governor’s Recital Prize for Chamber Music como miembro del Makaris Quartet en Enero de 2016.

Hoy entrevistaremos a Francisco Sánchez Díaz:

SaxRules: ¿Por qué Josef Pacewicz?

Francisco: Cuando llegué a Escocia y conocí a Josef Pacewicz, me gustó su manera de trabajar porque sigue un método de enseñanza en la misma línea que el resto de Europa en cuanto al sonido, la técnica y el repertorio. Me gusta su concepción de combinar la tradición saxofonística inglesa, que está muy relacionada con el clarinete, con las tendencias más europeas.  Además, las facilidades que me ofrecieron para estudiar allí y el nivel del Royal Conservatoire of Scotland fueron determinantes para decantarme por la opción de Glasgow.

Además de profesor, Josef es el saxofón y clarinete principal de la Orquesta Nacional de Escocia (RSNO). Con él estoy aprendiendo muchísimo del repertorio orquestal, ensembles y música de cámara. En general, es un profesor con grandes  ideas musicales que me han hecho crecer mucho como persona y músico.

SaxRules: Describe un día normal en la clase de Josef Pacewicz.

Francisco: Con Josef tenemos por un lado las clases técnicas y por otro las clases de repertorio. Las clases técnicas son colectivas y, aparte de la técnica básica, trabajamos estudios y solos orquestales en público a modo de audición para los compañeros con el correspondiente “feedback” al final.

En las clases individuales trabajamos el repertorio con piano y a solo. A Josef le gusta trabajar profundizando en los detalles. Me hace pensar mucho en la música que estoy tocando y, como buen músico de orquesta, pone mucho énfasis en el sonido, la musicalidad y la precisión rítmica. Como se suele decir “ no deja pasar una”. Trabajamos siempre de cara a la performance, y es muy incisivo en la comunicación con el público y transmitir “confidence”.

SaxRules: En la actualidad realizas los estudios de Master en música de cámara. Cuéntanos tu experiencia.

Francisco: Cuando terminé mis estudios de Master me ofrecieron la posibilidad de seguir en el Royal Conservatoire of Scotland (RCS) haciendo un Máster en música de cámara para trabajar el repertorio de cuarteto de saxofones y ensemble mixto. El Master está enfocado de una manera muy flexible que se evalúa a través de proyectos musicales y de investigación. Recibo clases de profesores del departamento de cuerda y de Josef Pacewicz. Mi enfoque de este curso  ha sido desde la transcripción y estoy trabajando en cuartetos ya arreglados de Debussy, Ravel, Dvorak, etc. Por otro lado estoy desarrollando un proyecto de transcripción para saxofón de los primeros cuartetos de Shostakovich. Además, realizo conciertos con Musiclab, el ensemble de música contemporánea del conservatorio, con el que hemos estrenado obras de compositores jóvenes y trabajado repertorio del siglo XX.

Processed with VSCO with x1 preset
Makaris Quartet

SaxRules: Principales dificultades que te has encontrado en tus estudios en Glasgow.

Francisco: La verdad es que estudiar en Glasgow no me ha supuesto grandes dificultades a parte del dialecto escocés. Al principio me costó un poco adaptarme al sistema educativo escocés y a los horarios tan intensivos de ensayos pero a la larga he comprobado que es mucho más eficiente. 

SaxRules: Ventajas de estudiar en Glasgow al margen del profesor.

Francisco: Sin duda, lo mejor es la organización del Royal Conservatoire of Scotland. Es un conservatorio que en el último ranking mundial se posicionó en tercer puesto por detrás de la Julliard de NY y el Royal College of Music de Londres. Es una Universidad que engloba todas las artes performativas desde el cine a la ópera, con un curriculum educativo actualizado a las necesidades reales de hoy en día y que realiza una labor puntera en la producción de conciertos, musicales, óperas, etc.

En el departamento de saxofón tenemos la suerte de contar con Arno Bornkamp como “Visiting profesor”, con quien tenemos clases regulares cada cierto tiempo y preparamos conciertos y actividades.

Por otro lado, La ciudad tiene un ambiente cultural de primer nivel con orquestas tan reconocidas como la Royal Scotish National Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestras o la Scottish Chamber Orchestra.

SaxRules: Háblanos de tus formaciones camerísticas: Makaris Quartet y Gelos dúo.

Francisco: Makaris quartet lo formé junto a tres compañeros saxofonistas en 2015. Empezó como un Proyecto de clase y poco a poco ha ido creciendo realizando conciertos por Escocia. El año pasado ganamos el “Governors Recital Prize” para música de cámara y el Mary D. Adams Prize for Chamber Music” ambos en Glasgow. Nuestro repertorio es en gran medida transcripciones y tenemos como referencia a cuartetos de cuerda como Brodsky Quartet y Cuarteto Casals.

Gelos duo lo formé con la pianista lituana Monika Palsauskaite en 2016 y desde entonces estamos realizando conciertos como artistas emergentes para Live Music Now. El repertorio que trabajmos es muy amplio desde transcripciones a música contemporánea orginal para saxofón y piano.

wellington church 1
Gelos Duo

SaxRules: Momentos musicales más bonitos que hayas vivido como músico

Francisco: Son muchos los momentos musicales guardados en la retina, pero destacaría la primera vez que toqué como solista en Glasgow con la RCS Wind Orchestra la Balada de Tomasi en 2015 y el concierto del 400 aniversario de Shakespeare en 2016 con la BBC SSO. En general, cada vez que toco con orquesta es algo que disfruto muchísimo y también en los recitales cuando siento la conexión con el resto del cuarteto o el piano y con el público, esos momentos no se pueden describir con palabras.

SaxRules: Nombra a 5 saxofonistas que más te hayan influido y por qué

Francisco: El profesor que me hizo evolucionar la forma de tocar y de pensar la música fue Vicente Contador en el Conservatorio Superior de Badajoz.  Los años que estuve estudiando con él fueron un aprendizaje continuo y sin duda fue el profesor que más me hizo crecer técnicamente, por lo que le estoy muy agradecido.

Mi profesor actual, Josef Pacewicz, quien me ha hecho madurar como músico y animarme siempre a desarollar mi carrera musical.

De entre las referencias internacionales, sin duda Arno Bornkamp y Jean Marie Londeix, dos grandes a los que tengo como ejemplo de músicos integrales. También, influencias de compañeros del conservatorio que ahora son grandes músicos y profesionales.

SaxRules: Set-up

Francisco:

  • Soprano: Selmer serie III, boquilla Selmer Concept, cañas Vandoren V12
  • Alto: Selmer serie III, boquilla Selmer Concept, cañas legere signature
  • Tenor: Selmer serie III, boquilla Selmer D, Cañas Vandoren Tradicional y legere

SaxRules: Proyectos actuales y próximos.

Francisco: Actualmente, estoy dando recitales en Escocia con Gelos duo, y en el Plug Festival en Glasgow con el estreno de un Concierto para piano y ensemble junto a Musiclab. Las semanas próximas estaré tocando Rhapsody in Blue de Gershwin con la Southbank Sinfonia en el Royal Festival Hall de Londres con Benjamin Grovenor al piano solista. Ya en Junio, mi recital de máster con Makaris Quartet en el que tocaremos el cuarteto en Sol mayor de Debussy y el quarteto nº1 de Shostakovich; y también un recital con Gelos duo en la Scottish National Gallery en Edinburgo con repertorio francés de Debussy, Ravel, Maurice y Milhaud. El verano lo dedicaré a descansar en España, estudiar, preparar concursos y a seguir transcribiendo obras para saxofón.

SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico.

Francisco: Pido mucha música y buena música!

SaxRules: Muchísimas gracias Francisco!!