Haz clic en el evento para obtener más información:
Autor: rafadiaz
Resulta realmente complicado encontrar buenos pianistas que tengan en dedos las obras más importantes de nuestro repertorio, y los pocos que hay están muy demandados para tocar en conciertos, pruebas de acceso y por supuesto en oposiciones.
Puede que no conozcas a alguno de ellos pero te digo de antemano que seguro que tienen más repertorio montado de saxofón que tú mismo.
Hoy vamos a hablar con uno de ellos. Anteriormente entrevistamos a Kayoko Morimoto, Juan Escalera y Pablo Puig, y en esta ocasión entrevistaremos a un pianista de Musashino (Tokyo) que trabaja en el Conservatorio Superior de Aragón.
Hoy, SaxRules.com Takahiro Mita:
SaxRules: Takahiro, sé que tu vida musical no se centra en el saxofón de manera exclusiva, pero háblanos por favor de cómo comenzó tu relación con nuestro instrumento y cómo ha evolucionado.
Takahiro: Desde siempre me ha encantado acompañar a los instrumentistas. Sin embargo , no tuve la ocasión de tocar junto al saxofón hasta el año 2004. Ese año acompañé a varios saxofonistas para sus oposiciones. Así que con ellos aprendí algunas de las obras típicas como el Concertino de Ibert, la Fantasia de Villalobos, la Sonata de Denisov , etc. Al final, tuve que acompañar a muchos instrumentistas para la oposición, porque en ese momento no había la disponibilidad de tantos pianistas para acompañar a los saxofonistas y especialmente en Aragón. Desde entonces, tuve ocasiones de dar conciertos con saxofonistas. A partir del año 2008 empecé a encargarme de los alumnos de saxofón para la asignatura de Repertorio con piano en el Conservatorio Superior de Aragón (CSMA). Es verdad que yo no me considero un pianista exclusivamente para los saxofonistas. He acompañado prácticamente a todos los instrumentos incluidos mandolinas, arpas, flautín… también han contado con mi participación para congresos de trombones, concursos de trompas, cursos de violonchelos etc. Pero en el Conservatorio estoy muy contento de trabajar con Mariano García, catedrático del CSMA. El respeto que tiene Mariano hacia a los pianistas acompañantes es muy considerado, yo considero su calidad de clases como las mejores que he visto hasta ahora. Vienen los alumnos con muy alto nivel, y siempre crecen mucho en los años que están en su aula. Trabajar con ellos es muy duro porque montan las obras bastante rápido y cada semana tenemos pequeñas audiciones a las que llamamos preparación de concierto. Aparte, hay exámenes, audiciones, masterclases etc, pero siempre respeta mi horario. Es algo normal, aunque lamentablemente hay muchos profesores que piensan poco en ello.
SaxRules: Dominas un amplio repertorio para saxofón ,¿Qué obras te han hecho sentir más incómodo?
Takahiro: Es cierto que hay algunas partituras que no son muy simpáticas para los pianistas, la mayoría son los arreglos de orquesta para piano. A veces encuentro la escritura físicamente imposible de realizar dando la impresión de que piensan que los pianistas disponemos de más dedos o más manos. Eso nos obliga a hacer otro arreglo y muchas veces he tenido que consultar las partituras de orquesta. Repertorios de otros instrumentos y de compositores famosos como los de Mozart, tienen muchas versiones para escoger. En cambio, los repertorios de saxofones son casi siempre versiones únicas y no siempre bien realizadas. Estoy hablando de las obras como el Concerto de Larsson, Glazunov, la Fantasia de Villa-Lobos, la Legende de Schmitt o el Concertino de Ibert.
Hay obras técnicamente más complicadas en el repertorio con piano como S.P.P de Leroux, Arabesque III de Nodaira, L’Incendescence de la Bruine de Mantovani, pero son obras muy bien construidas y realmente merece la pena dedicar el esfuerzo.
SaxRules: Has acompañado a muchísimos saxofonistas en conciertos, exámenes, oposiciones y concursos ¿tienes algunas anécdota curiosa que puedas compartir?
Takahiro: Respecto a los exámenes u oposiciones, quiero aprovechar para decir que en la mayoría de ocasiones están muy mal organizadas por la parte de la administración. Suelen salir las fechas de las pruebas muy tarde y muchas veces coinciden con otras pruebas. Esto hace muy difícil buscar a los pianistas y organizar los ensayos. Muchas veces me han llamado llorando por no encontrar pianistas disponibles para determinadas fechas.
Normalmente, los que sacan buenos resultados están muy organizados a la hora de preparar los ensayos. Se saben perfectamente la parte del piano y esto les ayuda a tener una visión muy clara musicalmente. Con ellos no se necesitan tantos ensayos. Para llegar a una interpretación perfecta se necesita tiempo para trabajar juntos. Sin embargo, en estas ocasiones los aspirantes deben de hacer más cosas que interpretar como un examen de teoría o preparar una programación. Por eso , es muy importante tener la habilidad de montar la obra con el pianista rápidamente.
SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influido a nivel personal/musical.
Takahiro:
- Mi profesora de piano, Mutsuko Kobayashi. Con ella estudié piano desde 10 años de edad hasta los 22. Quiero decir que prácticamente toda mi carrera musical la hice con ella. Lamentablemente falleció hace 9 años. Desde entonces me ha costado mucho recuperar mi mentalidad. Sentía que no merecía la pena tocar el piano si no estaba ella. Me quedé tan vacío que tuve que esperar más de 3 años hasta que reanudé los recitales. Creo que recibo su espíritu musical y su técnica pianística . Ella era una gran pianista y profesora. Por eso, me siento obligado a seguir interpretando y dejar mis conocimientos a las generaciones siguientes.
- El maestro Vlado Perlmuter. Es un grandísimo pianista francés y fue el único alumno de piano de M. Ravel. Tuve la oportunidad de estar en su curso cuando tenía 16 años, fue la primera ocasión en la que salí de mi país para asistir a ese tipo de curso. Por aquel entonces, tenía una edad en la era muy sensible a recibir el aire europeo, especialmente experimenté la auténtica traducción musical francesa y me sentí muy agradecido al saber que podía dedicar mi vida a la música. Esa experiencia me dio una dirección más concreta para realizar mi carrera.
- No puedo evitar no nombrar a mi familia. Mi mujer, Elena Torre es una gran pianista y profesora de piano. No conozco otra mejor profesora cómo ella para encontrar y desarrollar la cualidad y talento de cada alumno. Con mis 4 niños estoy aprendiendo de la vida cada día. A veces pienso que si no hubiese formado una familia me quedaría en una persona muy pobre por no saber cosas importantes sobre el mundo humano.
- Por último, nombro a Mariano García para mí el mejor saxofonista. Aparte de su gran talento, no para de desarrollar sus cualidades gracias a su exigencia a sí mismo. Tiene un sentido musical muy equilibrado que muy pocos músicos que tienen. Sabe también la limitación de ser un especialista de un instrumento muy moderno y siempre intenta ampliar sus conocimientos. Con su aptitud hacia la música estoy aprendiendo mucho.
SaxRules: Elige tus mejores momentos musicales relacionados con el saxofón.
Takahiro: Dar conciertos con grandes intérpretes siempre me da la ocasión de tener una nueva visión musical. Por eso, las experiencias son muy emocionantes.
Los conciertos que hice con Arno Bornkamp son claros ejemplos. Parece que toca de manera muy intuitiva, pero en realidad tiene todo planificado. Resulta ser muy equilibrado entre cada parte de una obra. Por eso es muy fácil entender lo que quiere para la parte de piano, aunque Arno tiene respeto hacia lo que hago yo.
Realizar los conciertos con Vincent David es como montar en una montaña rusa. Es muy arriesgado, a veces da miedo, pero es muy divertido. Encima sé que acaban muy bien y redondo como las atracciones. Los ensayos son intensos porque siempre nos falta tiempo para juntarnos. Pero es suficiente tener confianza por ambos lados aunque muchas veces acabamos haciendo cosas totalmente distintas en los escenarios a lo que hicimos en los ensayos.
Por último, quiero comentar que estuve muy emocionado con Silvia Sanagustín al acompañarla en su recital de fin de carrera en Zaragoza. Es muy joven aún, pero seguro que llegará lejos como los saxofonistas que nombré anteriormente. Estoy orgulloso de haber podido colaborar en uno de sus grandes momentos. Toqué con ella Desenclos y la sonata para viola de Hindemith. Fue una interpretación inmejorable tanto en el aspecto técnico como musical. Creo que casi ha llegado hasta la altura de una fusión entre el espíritu de la música y el espíritu de un interprete.
Me siento muy afortunado de tener estos momentos tan especiales porque me abre otro campo de posibilidades y profundidad musical. Al mismo tiempo estoy sintiendo la dificultad de tocar con los saxofones. Aunque es un instrumento melódico, la intensidad sonora es mucho mayor a la de un piano. La diversidad del color del sonido es como si estuviera en otra dimensión que la de piano. Creo que eso significa un alejamiento en los límites musicales en el forma camerística de saxofón y piano. Por eso me exijo de sacar un mayor rango dinámico y buscar siempre una nueva posibilidad sonora.
SaxRules: ¿Cuáles son tus proyectos futuros?
Takahiro: Estoy Participando en el proyecto que organiza mi compañero y percusionista Cesar Peris, primera grabación oficial de una obra de José Ardévol. El principio de Julio tengo un concierto de piano a 4 manos con mi mujer en Xátiva. Tendré un concierto con Mariano García en la festival internacional de Panticosa. La semana siguiente tendré un concierto con el saxofonista oscense Alejandro Oliver en Huesca. Pasado el verano, tengo el proyecto de formar un dúo con el violinista Jordán Tejedor y los conciertos con Victor Pellicer por Juventud musicales.
SaxRules: Muchísimas gracias Takahiro por tu tiempo y tu siempre buena disposición.
Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista de Getafe que perteneció a las segundas generaciones que comenzaron a ir al extranjero para perfeccionar sus estudios. Y lo hizo concretamente en Lyon (con Jean Denis Michat) donde obtuvo la medalla de oro en saxofón a la unanimidad.
Ha pertenecido al mítico Octavia Saxophone Quartet, a Sax Antiqua y en la actualidad centra su actividad musical en el proyecto: Nascilansky Dúo. El dúo saxofón piano que formó junto a su hermano Saúl Mansilla.
Nuestro entrevistado es profesor de saxofón en el Conservatorio Profesional de Leganés.
Hoy, SaxRules.com Víctor Mansilla:
SaxRules: Hola Víctor, háblanos por favor de tus inicios en el saxofón
Víctor: Empecé a estudiar música con 8 años en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe. Allí tuve la suerte de tener como profesor a Enrique de Tena y como compañero a Miguel Ángel Lorente. Recuerdo que Enrique siempre nos ofrecía entradas para ir a escuchar a la Banda Sinfónica Municipal de Madrid al Centro Cultural de la Villa. Ir a escuchar los conciertos de la banda fue el primer aliciente que hizo que, siendo aún un niño, tuviera claro que de mayor quería ser saxofonista.
Ahora que soy profesor de saxofón y he visto lo difícil que es enseñar, veo la importancia del primer maestro, la persona que te coloca la embocadura y que te enseña a soplar. De Enrique me llevo el gusto por sonar bonito el saxofón por encima de todo, y el trabajo del fraseo en todas y cada una de las obras y estudios que trabajé con él.
Esta etapa en el conservatorio de Getafe forjó una gran amistad con Miguel Ángel Lorente, que era igual que es ahora, un torrente de trabajo e interés por la música. Recuerdo pasar veranos tocando juntos, grabándonos dúos, ¡¡Ay si encontráramos esas grabaciones, qué grande sería escucharlas!! Cuando estábamos ya cansados de tocar, nos íbamos a jugar al fútbol o a corretear las calles de Getafe. Mirando con perspectiva, para mí, que he sido siempre bastante desastre con los estudios, haber coincidido con Miguel Ángel, ha sido, seguro, algo que ha marcado mi carrera.
Durante mi etapa en el grado profesional obtuve calificaciones bastante regulares, a excepción de la asignatura de saxofón. Mal en Piano Complementario, Armonía, Análisis, entonación, dictado…Pero bueno, sufriendo bastante, conseguí sacarlo. Siempre cuento esto a mis alumnos cuando pasan por problemas para aprobar alguna asignatura, si quieres, y estás dispuesto a sufrir, puedes.
SaxRules: Ingresaste en el RCSM de Madrid para realizar el grado superior, haz balance de esta etapa.
Víctor: En 2002 hice la prueba para empezar los estudios de Grado Superior. En esa época desgraciadamente no había tanta oferta de Conservatorios Superiores con profesores de calidad como hay ahora, así que hice la prueba en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y entré como alumno de Manuel Miján.
Allí coincidí con una generación de saxofonistas espectacular, tanto en calidad musical como personal, fue increíble cómo disfruté de todos ellos, qué buena gente. (Pon un saxo en tu vida, o dos)
Nunca olvidaré mi actuación de solista en el Auditorio Nacional con el Ensemble y mi primer año como saxofón alto solista de la banda del RCSMM.
En esta etapa se formó el mítico grupo SAX ANTIQUA, del que tuve la suerte de formar parte algunos años en los que nos dio tiempo a grabar 2 CD´S, el Álbum Blanco y las Cuatro Estaciones, con el gran Antonio Felipe como solista y participar también en dos congresos mundiales del saxofón.
Se fraguó además, la semilla de lo que después sería mi gran amor, el Octavia Saxophone Quartet.
De mi profesor en el grado superior aprendí todo lo que no quiero ser como persona, músico y profesor.
SaxRules: Finalizado el grado superior fuiste de los primeros saxofonistas en estudiar con Jean Denis Michat en Lyon, donde obtuviste una medalla de oro en saxofón a la unanimidad del tribunal cuéntanos tu experiencia allí.
Víctor: Conocí a Jean Denis en una Master Class que vino a dar a Atocha, ni siquiera sabía quién era ni había oído hablar de él, pero me encantó su manera de dar clase, su visión de la música y su manera de interpretar las obras. No es que me gustara a mí, es que todos los alumnos de las dos clases de saxofón del conservatorio hablamos maravillas de él, hasta el punto que algunos de nosotros organizamos un viaje a Lyon para dar clase con él. Nos recibió en su aula del CNR de Lyon y claro, ese aula es especial. El conservatorio está en lo alto de una colina y el aula de saxofón, en la última planta, con unos ventanales enormes con vistas a todo Lyon, un sitio idílico para hacer música. En ese día que compartimos con él, fue cuando supe que quería trabajar con Jean Denis e ir a vivir a Lyon.
En 2006 hice la prueba de acceso y entré en el último curso de especialidad así que tuve que hacer el examen para medalla. Había que preparar tres obras y una de ellas fue la Sequenza VIIb de Berio. Fue tan duro montar la pieza como placentero el día que pude tocarla, sin duda, la pieza más complicada que he tocado nunca, no se lo deseo a nadie jajaj. Además de la Sequenza VIIb, toqué de solista con el ensemble de saxofones de Lyon un arreglo de Jean Denis de una obra para viola, Kol Nidrei de Max Bruch y un arreglo que hice para cuarteto de saxofones de las Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-lobos. Por suerte, al tribunal le gustó, y conseguí la medalla por unanimidad.
Llegué a Lyon desde la cárcel musical del aula de Manuel Miján y aterricé en el polo opuesto del mapa musical, Jean Denis Michat. Ahora sé que lo que aprendí en la clase de Lyon tuvo sus frutos con el paso del tiempo, no fue algo instantáneo. Michat exige mucho compromiso cuando tocas, que te involucres en la música, que pongas de tu parte, que firmes con tu sello lo que estás interpretando y eso, cuesta bastante, pero con un profesor como él, en el que yo confiaba, y sigo confiando plenamente, se acaba consiguiendo. Una vez que das ese paso y pierdes el miedo al error, al qué dirán cuando me escuchen tocar, empiezas a disfrutar de la música en su plenitud y tu nivel como músico sube como la espuma.
SaxRules: Háblanos de la formación que tienes con tu hermano, el pianista Saúl Mansilla, Nascilansky Dúo con la que habéis obtenido 4 premios en concursos. Háblame de próximos proyectos de esta formación.
Víctor: Nascilansky dúo fue una idea que surgió en medio de incontables horas de vicio a la Play Station con mi hermano.
A pesar de convivir y estudiar en la misma casa, nunca tocábamos juntos cuando éramos pequeños y luego, cuando fuimos haciéndonos mayores cada uno estaba estudiando en un sitio, mi hermano hizo el superior en Zaragoza y yo en Madrid y luego yo me fui a Lyon y él estudió en la academia Liszt en Hungría.
Cuando definitivamente nos asentamos en Madrid, después de haber hecho los estudios oficiales en España y haberlos ampliado fuera, fue cuando nos empezamos a viciar bastante a la Play, jugábamos mientras escuchábamos música.
Un día, mientras escuchábamos la Sonata para violín de César Franck, decidimos que ésa obra que tanto nos emocionaba, deberíamos tocarla juntos. Por esa época yo aún tocaba en Octavia Saxophone Quartet y habíamos hecho un par de intentos de ganar el Certamen Pedro Bote, al que animo a todo el mundo a ir, pero no lo conseguimos, un año fuimos segundos y el otro terceros.
El certamen Pedro Bote, para mí, es el mejor concurso de España de música de cámara, tanto por organización como por la cuantía de los premios y la gira de conciertos que ofrece.
Ganar el Certamen Pedro Bote y tocar César Franck fueron los primeros objetivos por los que nació Nascilansky dúo. El primer intento fue fallido, no pasamos ni la primera ronda, el segundo año conseguimos el segundo premio y fue al tercer intento cuando conseguimos ganar.
En el camino para conseguir el primer premio en el Pedro Bote fuimos descubriendo obras del repertorio de saxo que no conocíamos, como Gradient de Baljinder Sekhon, obra que acabamos de subir a Youtube y que pronto estará en Facebook o Strong Ties de Guillermo Lago. Preparando el Pedro Bote hicimos más concursos que nos reportaron premios económicos y conciertos.
Además de hacer concursos creamos el espectáculo Incontro, que también tiene un teaser en Youtube, juntando en el escenario música de cámara, teatro, danza y una cuidada iluminación. Después de Incontro, empezamos a hacer un programa de concierto con piezas de Iturralde y Piazzolla, que es más fácil de mover por festivales de música, por la cuantía económica que tienen que pagar los festivales, siempre justos de presupuesto, pero organizados normalmente por verdaderos héroes amantes de la música, que prácticamente sin recursos, organizan maravillas.
Ahora nos hemos tomado bastante en serio, realizar vídeos con calidad profesional en la imagen y el audio, que es una cosa que dentro de la música clásica hace bastante falta y en el mundo del saxofón, más aún. Iremos poco a poco, es bastante caro hacer las cosas bien.
El próximo proyecto que tenemos es ir en septiembre al Concurso Internacional de Música de Cámara Salieri Zinetti que se hace en Verona del 4 al 9 de septiembre de este año. Aún estamos esperando que nos digan si estamos admitidos, esperemos que haya suerte.
SaxRules: Actualmente te dedicas también a la docencia. Háblanos de esta faceta tuya.
Víctor: La docencia es algo que me provoca sentimientos encontrados. Por una parte, estoy muy a gusto en el Conservatorio de Leganés porque llevo ya, creo que son 9 años trabajando allí y tengo mi pequeña escuela de saxofonistas. Contento por el nivel que dan y porque trabajar con niños y adolescentes es algo que llena mucho. Por otro lado es un trabajo poco compatible con tener una labor concertística intensa, que es lo que a mí realmente me apetece.
Disfruto mucho dando clase a mis alumnos e intento transmitirles toda la pasión que yo pongo en las interpretaciones para conseguir que ellos sean capaces de sentir mientras tocan. Siempre les digo que ser músico es lo mejor que le puede pasar a cualquier persona. Subir a un escenario para emocionar y emocionarte es algo que no tiene precio.
El trabajo docente como profesor de especialidad, es una responsabilidad enorme, el profesor de instrumento influye mucho en los alumnos y en muchos casos eres el responsable de que los chicos decidan estudiar en el conservatorio superior en vez de ir a la universidad a estudiar otra carrera.
Que mis chicos hagan estudios superiores me encanta y a la vez me presiona. Espero que le vaya muy bien a todos y pronto encuentren su manera de ganarse la vida dentro de la música, porque cada vez hay más competencia y más saxofonistas jóvenes en España que hacen cosas increíbles.
Me resulta difícil encontrar un repertorio de obras amplio que le resulte motivante a los chicos, sobre todo para enseñanzas profesionales, al final, el repertorio que uso acaba siendo sota, caballo y rey, y te acabas cansando de enseñar siempre las mismas obras y estudios.
Aprovechando el trabajo que haces con Sax Rules, podríamos decir obras de repertorio para enseñanzas profesionales que trabajamos cada uno, para así ayudarnos.
Creo que hacen falta buenas grabaciones de las obras que se trabajan en las enseñanzas profesionales. Estoy seguro que una buena versión de cualquier obra de las que estudian los chicos motivaría a un montón de jóvenes alumnos.
En fin, podríamos hablar seguramente de mil millones de cosas sobre la docencia porque es un tema tan vasto que creo que ni el día que me jubile voy a poder controlar.
SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influido a nivel musical/personal
Víctor: Las personas que me han influido más a parte de las que ya he nombrado a lo largo de la entrevista, por ser maestros o compañeros, Enrique de Tena, Miguel Ángel Lorente y Jean Denis Michat, son los músicos con los que he hecho un trabajo de música de cámara profundo y prolongado en el tiempo.
Las clases individuales con profesores buenos son muy necesarias para la formación de cualquier músico, pero hacer música de cámara con verdaderos bestias pufff, eso no tiene precio.
- David Rubio es una persona que sigue evolucionando, eso es lo que me maravilla de él. Tiene un dominio del saxofón exquisito pero sigue examinándose cada día y encontrando cosas sobre las que trabajar para seguir mejorando. Es un ejemplo para todos aquellos que sabemos nuestros puntos débiles y no somos capaces de ponerles remedio. Grande rata!!
- David Pons es energía y corazón, es una fuerza natural que arrasa con todo. Es el vivo ejemplo de una persona que consigue lo que se propone porque en cada idea que tiene pone el alma. Talento y trabajo, una mezcla que no falla. Se merece todo lo bueno que le pase.
- Antonio Felipe. Tocar tantos años a su lado en el Octavia ha sido increíble. Mi saxo tenor a su lado siempre sonaba especial. Es un saxofonista con un conocimiento sobre las posibilidades técnicas del saxofón brutales, un erudito y el currante máximo elevado a la enésima potencia. Es el saxofonista con el que más complicidad he llegado a tener en el escenario, daba gusto afinar con él y sentir su fraseo. Un tipo especial, estilo Bunbury, le odias o le amas.
- Saúl Mansilla. Mi hermano, el mejor pianista del mundo. Un músico de los que hace que los que tocan a su alrededor parezcan mejores. Compartir con él el escenario es volar. Inconformista, sensible y atormentado. Un artista de los pies a la cabeza. Para conocerle sólo hay que escucharle al piano, todo lo que calla, te lo dice tocando. No hay otro igual.
SaxRules: Tu momento musical más dulce.
Víctor: ¡Qué difícil, Rafa!
He disfrutado tanto que quedarme con uno me es imposible.
- Primer premio con Nascilansky en el Pedro Bote.
- Tocar el solo de los “Cuadros de una Exposición” con la orquesta de RTVE.
- La época de mayor nivel musical del Octavia Saxophone Quartet fue maravillosa también. Era galopar en un caballo blanco pura sangre.
Disfruto siempre que toco con mi hermano, es imposible no hacerlo.
SaxRules: Set up.
Víctor:
- Saxofón Soprano Selmer Serie III, Boquilla Vandoren S15 y cañas Vandoren 4
- Saxofón Alto Buffet Crampon, boquilla Vandoren AL3 y cañas Vandoren 4
- Saxofón Tenor Selmer Reference Dragon Bird, boquilla Vandoren T20 y cañas Vandoren 4
- Saxofón Barítono: He probado de todo, no lo toco habitualmente así que no he conseguido estar a gusto con ningún material. Lo que diga David Pons.
SaxRules: Próximos proyectos al margen del dúo.
Víctor: Ahora mismo me apetece tanto seguir el proyecto de Nascilansky dúo que no quiero pensar en ningún otro proyecto. Para poder soportar la carga de horas que te exige un buen proyecto musical, tienes que sacrificar muchas cosas en tu tiempo libre, amigos, familia, deporte etc. Justamente por no hacer esos sacrificios dejé Sax Antiqua y por causas muy parecidas dejamos de trabajar juntos el Octavia. Una vez que empiezas a trabajar y te vas haciendo mayor, tienes que ir escogiendo tu manera de vivir. A mí, a parte de la música me gusta jugar al fútbol sala en el Well Done, estoy empezando a escalar y he tenido a mi niña, Ariane, que tiene una añito y medio y que es lo que ahora mismo más me importa.
SaxRules: Es un auténtico placer tenerte en SaxRules. Muchísimas gracias Víctor.
Puedes tener más información sobre Nascilansky Dúo en su página web. Haz clic en la imagen para acceder.
Canal de Youtube de Nascilanksky Dúo: https://www.youtube.com/channel/UChE19XTged-B4dC8cUF6MTQ
Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista de Toledo que se ha formado en su ciudad natal, Madrid y Zaragoza, y que en la actualidad realiza un Master en Versailles (Francia) con Vincent David.
Un músico que en 2018 lleva muy buena racha en cuanto a premios. Fue Segundo premio en el Concours International Adolphe Sax L’Haÿ-les-Roses y Primer premio en el Andorra Sax Fest 2018.
La semana que viene participará en el Concurso Internacional NOVA GÓRICA de Eslovenia, para el que le deseamos lo mejor.
Hoy, SaxRules.com Carlos Zaragoza Orgaz.
SaxRules: Carlos, háblanos de tu formación saxofonística.
Carlos: Empecé mis estudios a los 8 años en la escuela de música “Gratiniano Martínez” de Villacañas (Toledo). Allí tuve la suerte de tener como profesor a Javier Sánchez, que ha supuesto para mi una gran referencia y ayuda durante toda mi formación. Unos años más tarde, hice las pruebas al conservatorio “Federico Moreno Torroba”, en Madrid. Allí cursé el grado medio con el mismo profesor que en mi pueblo, pero con unas oportunidades e instalaciones completamente diferentes. Se trata de un centro integrado de enseñanzas musicales en el cual tenía la oportunidad de cursar la E.S.O, el bachiller y el grado medio en el mismo edificio, fue una experiencia preciosa donde conocí a gente maravillosa y aprendí muchísimo como persona y músico.
Durante el grado medio realicé varios cursos de perfeccionamiento, con el Ensemble Squillante, con Sergio Albacete, con Andrés Gomis, con Vicente Toldos, etc. Pero lo más destacable fue un seminario que hice en 6º de grado medio con Miguel Ángel Lorente, quien me ayudó muchísimo durante mi último año y disipó mis dudas en la elección de un conservatorio superior.
En 2013 comencé mis estudios en el CSMA (Zaragoza) con Mariano García. El conservatorio tiene un ambiente familiar donde todos nos conocemos. Es un centro que ofrece muchas facilidades para estudiar y realizar conciertos.
En cuanto a la clase de saxofón, hay una muy buena dinámica de trabajo y un buen ambiente de clase. En el plano individual he de decir que trabajar con Mariano ha sido todo un lujo, es un profesor excelente que se involucra al máximo con la clase y hace todo lo posible para sacar lo mejor de cada uno. Es una persona que se adapta fácilmente a cada alumno y que planifica muy bien el trabajo para maximizar el progreso. Personalmente, me ha ayudado mucho en la búsqueda de un trasfondo emocional y maduro en la música.
Del mismo modo, Nacho Gascón y Takahiro Mita me han aportado siempre una visión diferente e interesante del repertorio.
SaxRules: ¿Cómo surgió la idea de estudiar con Vincent? Haz balance de tus estudios en Versalles hasta ahora
Carlos: Al principio sopesé muchas posibilidades, como Colonia, Lyon, Ámsterdam, Zúrich, etc. Hice las pruebas en Ámsterdam y en Versalles, pero finalmente el destino me llevó a Versalles. Lo que más me atraía de este sitio no era sólo la oportunidad de cursar un master, sino también la suerte de poder dar clase con Vincent David todas las semanas.
Las clases con él tienen un ambiente tranquilo y agradable, pero al mismo tiempo son muy intensas porque siempre está aportando ideas, consejos, sugerencias, etc. Lo que más me gusta de él es que conoce absolutamente todo al detalle y por tanto siempre va más allá de la obra con reflexiones muy interesantes. Es una persona que no sólo te hace recapacitar sobre la manera de trabajar y ver la música, sino que además inculca un espíritu de búsqueda y progreso que te hace estar en constante evolución.
SaxRules: Dificultades que has encontrado en tu vida en Versailles.
Carlos: En primer lugar, las primeras dificultades se deben al hecho de mudarse a otro país con una cultura diferente, lejos de tus seres queridos, un ritmo de vida distinto, etc. Más allá de eso, en el ámbito académico, uno de los problemas más grandes que he tenido han sido los exámenes teóricos en francés, debido a que al llegar no tenía el nivel lo suficientemente alto como para enfrentarme a ellos. Sin embargo me ha supuesto un gran aliciente para estudiar y mejorar rápidamente con el idioma.
Por otra parte, en el conservatorio me acogieron todos muy bien, sin embargo sí que me llevó un tiempo adaptarme a la organización, ya que es muy diferente a Zaragoza. Es decir en Zaragoza hay un horario fijo de clase. En Versalles, al igual que en otros muchos conservatorios fuera de España, no hay horarios fijos. Las clases de saxofón dependen de la disponibilidad de Vincent, que suele estar muy solicitado con muchos conciertos, cursos y otros proyectos. Por lo general las clases con él son el jueves y viernes, pero hay semanas en las que pueden ser cualquier día.
SaxRules: Llevas un 2018 muy intenso, recibiste el 2º premio en el Concours International Adolphe Sax L’Haÿ-les-Roses y el primero en el Andorra Sax Fest. Cuéntanos cómo transcurrió todo: desde que decides presentarte hasta el momento en el que Vincent te nombró como ganador de la edición en el Palacio de congresos de Andorra.
Carlos: La verdad es que este año las cosas están funcionando bien y creo que he cogido una buena dinámica de trabajo.
La primera vez que participé en el Andorra Sax Fest fue en 2015, desde entonces he intentado hacerlo otros años pero no encontraba el buen momento para ello, sin embargo esta vez todo fue un poco más rodado porque ya había tocado parte del repertorio. Un poco antes de Enero había comenzado con Jolivet y Marais, pero en esos días estaba más centrado en el concurso de L’Haÿ-les-Roses, que se celebraba a finales de ese mismo mes. Fue realmente a partir de febrero cuando me puse al 100% con ello. Me preparé con Vincent y trabajamos muchos aspectos como la proyección, la presencia escénica, la afinación, pero sobre todo, me insistió mucho en diferenciar bien cada uno de los estilos de las piezas.
La semana en Andorra fue muy intensa. Fueron siete días en los que me fue un poco difícil desconectar del concurso para disfrutar de la estancia, los amigos y los conciertos. Me llamaron la atención ciertas sensaciones con la respiración que eran muy diferentes a las normales probablemente debidas a la altura. Creo que es algo que nos pasó a todos. Siempre intento pensar un poco en todo aquello que pueda pasar en un concierto para saber cómo reaccionar, sin embargo siempre hay algo que se me escapa.
A pesar de todo, la experiencia para mí fue inolvidable, fue una semana llena de anécdotas en la que aprendí y disfruté muchísimo. Además, me hizo especial ilusión volver a tocar con el que fue mi profesor de repertorio en Zaragoza, Takahiro Mita. Es una persona que me transmite mucha calma y tranquilidad con la que siempre disfruto mucho tocando.
SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influido a nivel/personal musical.
Carlos: Es difícil seleccionar sólo cinco personas porque a lo largo de mi vida ha habido muchas personas que me han influido a nivel personal y profesional.
- Mi familia: En especial a mis padres, para mí son un apoyo esencial, me lo han dado todo y han confiado en mí desde el primer momento. Gracias a ellos estoy aquí hoy.
- Javier Sánchez: Fue mi primer profesor y referencia. Siempre se ha esforzado mucho conmigo, despertó en mi la curiosidad por la música y me motivó para seguir estudiando de manera profesional. Me aportó unos valores musicales que siempre llevaré conmigo.
- Mariano García: Es una gran persona y saxofonista con el que he disfrutado y aprendido mucho durante cuatro años. Siempre se ha implicado al máximo conmigo y ha supuesto una gran fuente de inspiración y motivación. Podría decir que Mariano junto a Javier, son mis padres musicales.
- Vincent David: A pesar de sólo llevar un año trabajando con él, ha cambiado mi forma de pensar y reflexionar sobre la música. Ojalá pudiera trabajar con él durante mucho tiempo.
- Anna: Es una de las personas más importantes en mi día a día. He vivido grandísimas experiencias junto a ella, me ha hecho crecer mucho como músico y especialmente como persona.
SaxRules: Elige tus mejores momentos musicales relacionados con el saxofón.
Carlos: He vivido grandes momentos desde que empecé a estudiar, pero quizás estos sean los que más me han marcado:
- 2015: En las semifinales del concurso del Andorra Sax Fest, tuve la suerte de tocar con Aniana Jaime el primer movimiento de la sonata 1 op.120 para clarinete y piano de Brahms. Ha sido una de las experiencias en las que más he disfrutado de la música.
- 2017: Recital de fin de grado. No sólo disfruté muchísimo tocando con Takahiro, sino que también tuve la suerte de tocar con un gran amigo, Manuel Valero. Tocar con él siempre ha sido muy agradable, teníamos mucha conexión.
- 2018: Final del concurso del Andorra Sax Fest. Fue la única fase en la que realmente disfruté tocando. Para mi fue una experiencia increíble que me llevaré para el recuerdo.
SaxRules: Set-up.
Carlos:
- Saxofón soprano: Selmer serie III Jubilé, boquilla Concept y cañas Vandorem 3,5 V12 y 4 tradicionales.
- Saxofón alto: Selmer serie III Jubilé, boquilla Concept y cañas Vandorem tradicionales 3.
- Saxofón tenor: Selmer serie III Jubilé, boquilla T20 y cañas Vandorem 3,5 tradicionales.
SaxRules: Próximos proyectos.
Carlos: Para este fin de curso ya casi he acabado todos los proyectos, sólo me queda una actuación más con el Ensemble de Saxofones de Versalles y el concurso de saxofón que se celebrará en Nova Gorica, Eslovenia.
Por otra parte el año que viene finalizaré mis estudios de master con Vincent. Además de los conciertos con el Ensemble de Versalles y el Cuarteto Bozar (Francisco Rusillo, Luisma González, Daniel Sánchez y yo), tengo dos proyectos especialmente importantes, uno es con la orquesta Lutetia con la que tocaré de solista, y el otro es el recital que daré durante la próxima edición del concurso de Andorra.
SaxRules: Muchísimas gracias Carlos!!
En SaxRules intentamos siempre abrir ventanas para que veas todas las opciones de las que dispones para formarte. En este caso nos vamos a salir del perfil habitual (Saxofón clásico) entrevistando a una saxofonista de Cádiz que ha accedido al grado superior de Jazz en el CSM de Sevilla donde trabaja con Leandro Perpiñán.
Hoy SaxRules.com Adriana Calvo.
SaxRules: Háblanos de tus inicios en el saxofón.
Adriana: Tengo que decir que si hubiese entrado un año antes al conservatorio, igual ahora no tocaría el saxo jajaja! Con 9 años hice las pruebas para entrar y elegí saxofón, sin saber muy bien por qué. Entonces un día llegué a casa y de repente vi una maleta grande en la cama. ¡Ya tenía saxo! Recuerdo esos primeros días cuando decía en casa: ¡¡mirad lo que hago!!. Y simplemente soplaba y movía los dedos muy rápido al azar (creyéndome ser Charlie Parker…). Así que con esa edad comencé a estudiar clásico en el conservatorio Manuel de Falla (Cádiz), con José Diago. Los primeros cuatro años fueron raros. No sabía si quería realmente tocar el saxo o quería ser la tercera trompetista de la casa.
Aunque estudiaba clásico, desde pequeña he estado en contacto con el jazz gracias a mi padre y mi hermano. Desde poner discos de Parker en casa, escuchar charlas a la hora de comer, jugar con mi hermano a cantar la melodía de Cherokee una nota cada uno, o ponerle yo misma letra a Anthropology mientras estaba en el colegio.
Además, hay dos anécdotas que me ayudaron a decidir que realmente quería estudiar jazz. La primera fue mi primer día de banda en el conservatorio. Salí de clase y le dije a mi padre que no aguantaba un día más allí. Entonces me cambió a Big Band, con él de profe. Eso fue en primero de grado medio, así que llevo 7 años tocando en big band. Más adelante, fui a una audición de los alumnos de saxo de Pedro Cortejosa en la que tocaron algunos temas de jazz y fui corriendo a buscar a mi padre por el pasillo y mientras lloraba, le conté que yo también quería estudiar eso. Así que por fin, en 4º de grado medio empecé a estudiar la modalidad de jazz y he estado así los últimos años del grado profesional. En estos tres años he recibido clases de saxo jazz, armonía moderna y big band a manos de Pedro Cortejosa y Lipi Calvo. Esto me ha servido mucho a la hora de prepararme las pruebas de esta especialidad.
SaxRules: ¿Cómo surge la idea de estudiar Jazz en el Conservatorio Superior de Sevilla?
Adriana: Pues el año pasado de repente mi padre me dijo que se estaba comentando la idea de implantar la especialidad de Jazz en Sevilla, pero me dijo que igual ya sería para el año siguiente. Entonces en casa estuvimos organizando papeleo porque también hice pruebas en Esmuc y Musikene. La verdad es que desde que mi hermano estudió en Esmuc, siempre he dicho que quería estudiar allí, en Barcelona. Era mi primera opción. Entonces aprobé pero no obtuve plaza. Fue distinto en Musikene, allí no me salieron bien y no me sentí muy cómoda. Entonces por abril del año pasado confirmaron que había pruebas de acceso al superior de Jazz en Sevilla y de repente me entraron muchas ganas de estudiar aquí. Sobre todo veía dos ventajas que para mí son importantes. La primera es que está cerca de mi ciudad, y es positivo sobre todo cuando es el primer año fuera de casa. Y lo segundo. Aunque sigo manteniendo la idea de estudiar fuera, pero a veces también está bien ir poco a poco. Empaparte de lleno en el ambiente de jazz de sitios muy potentes, con muchos más alumnos y profes, tiene su proceso de adaptación para según qué persona.
Entonces a pesar de estar contenta porque habían salido plazas aquí y por un momento me veía ya aquí estudiando, he de decir que justo el día antes de las pruebas prácticas estuve a punto de no venir al día siguiente. Veía muy difícil entrar y estaba muy agotada por haber viajado a Barcelona y a San Sebastián para hacer pruebas… pero la gente cercana a mí me convenció y saqué un poquito de fuerza interior y vine (menos mal jaja).
SaxRules: ¿Cómo fueron las pruebas de acceso?
Adriana: Las pruebas estaban divididas en dos partes.
1) La parte teórica tenía dos pruebas. Un análisis de cifrado, en el que tenías que señalar progresiones II-V, sustitutos tritonales, dominantes secundarios… y un análisis melódico del solo de Clifford Brown en Joy Spring. - 2) La parte práctica tenía cuatro partes. Lo primero fue la lectura a primera vista con un acompañamiento que ponía el tribunal. Entonces creo que había una melodía y de lo que sí estoy segura es de que había un cifrado para improvisar. La segunda parte era libre, podías llevar lo que quisieras pero sin ningún tipo de acompañamiento. Yo elegí dos estudios basados en dos standards que me había preparado previamente para Esmuc. Después venía mi parte favorita: transcripciones. Llevé transcripciones de Ben Webster, Sonny Stitt y Charlie Parker. Por último entró el grupo base que me acompañaría en la última prueba y toqué con ellos un standard (Have you met Miss Jones?).
En cuanto al acompañamiento, en todas las pruebas podías tocar con acompañamiento tipo play-along, o con un grupo base. En musikene podías pagar para tener batería, piano y contrabajo (alumnos del conser). Tanto en Esmuc como en Sevilla toqué muy cómoda porque me acompañaron en la base rítmica músicos que ya conocía. Gracias José López (contrabajo), Javier del Barco (batería), Juanlu García (piano), Javi Delgado (contrabajo), Nacho Megina (batería), y Álvaro Vieito (guitarra).
SaxRules: ¿Cuántas asignaturas tienes en el conservatorio?
Adriana: Tengo 11. Combo, Big Band, improvisación, análisis de jazz, armonía de jazz, auditiva, saxofón, lenguaje musical de jazz, historia, inglés para músicos y teclado jazz para no pianistas.
SaxRules: Aspectos que se podrían mejorar en el conservatorio de cara a los estudios de Jazz.
Adriana: El primer aspecto y el más importante yo creo, tiene que ver con ser éste el primer año de la especialidad. Y es el ambiente de jazz en el conser. Es un conservatorio de clásico y somos muy poquitos de jazz. Por otro lado, deberíamos tener sitio para hacer sesiones de alumnos en los ratos libres y poder tocar. No hay apenas cabinas para estudiar. Y por último, es muy importante que ampliemos especialidades (canto, trompeta y trombón).
SaxRules: Describe un día en la clase de Leandro Perpiñán.
Adriana: Todas las clases con Leandro empiezan con la pregunta: ¿Qué tal Adriana?.
Cada clase es diferente, no seguimos un orden. La clase se suele basar en las necesidades que tenga en ese momento, en esa semana concreta, en esa etapa. Entonces en este cuatrimestre no hemos visto mucha variedad de cosas en clase porque nos hemos centrado más en la técnica que me falta (que no es poca) y en tener más control del instrumento. Con respecto a los contenidos de este cuatrimestre, hemos trabajado sobre todo técnica, armónicos, patrones en todos los tonos y repertorio de memoria. He echado de menos transcribir mucho más.
SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influido a nivel personal/musical.
Adriana: Hay mucha gente que siempre me ha apoyado y me apoya. Entonces decir a cinco personas es un poco complicado. Tengo que darle las gracias concretamente a:
- Mi familia. Especialmente a mi padre, por aportarme desde que nací cosas increíbles, por ser el mejor profesor, y por acompañarme a todos los lugares. A mi madre, por ser mi mayor apoyo psicológico, por creer siempre en mis posibilidades y por darme siempre ese cariño especial. A mi hermano, porque es la persona más especial que he conocido. Y me aporta infinidad de cosas, personales y musicales. Y a mi prima Laura, por confiar siempre en lo que hago y en lo que me queda.
- Mis profes de saxo jazz: Pedro Cortejosa, por ayudarme a confiar en mí misma. Leandro Perpiñán: por inculcarme la constancia.
- Mis amigos y compañeros, en especial Pablo Castillo y Celia Morillo. Me transmiten la valentía que a veces me falta.
SaxRules: Tu momento musical más dulce.
Adriana: En el mundo de la música siempre hay momentos muy dulces. Tengo que destacar tres:
- El día en que conocí a Melissa Aldana y me regaló su segundo disco.
- Cada vez que me subo a un escenario y coincido con mi padre, hermano, mejores amigos y músicos que me conocen desde que nací.
- El encuentro de Big Bands al que fui el último fin de semana de mayo. 21 grupos en tres días, jam sessions y la Fiesta de la Ley Seca. Con muchísimos músicos de todas las edades. Fue increíble.
SaxRules: Set – up.
Adriana:
- Toco con un saxo alto king super 20 del año 1969.
- Boquilla: Ottolink 7*.
- Abrazadera: Vandorem optimum.
- Cañas: La voz medium (irreemplazables).
SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico.
Adriana: Mi deseo de aquí a unos años será tocar con mi grupo y viajar mucho para ir dejando nuestra música por diferentes lugares.
SaxRules: Próximos proyectos.
Adriana:
- Tocar este verano con una nueva formación: Young Lions Plays Gerry Mulligan. Tocaremos en el festival de Jazz de Cádiz abriendo una de las jam sessions. Serán arreglos de Miguel Ángel López Blázquez. Y como se deduce en el nombre, somos la generación más jovencita del jazz en Andalucía.
- De cara al año que viene, igual me animo a presentarme a Conservatorium van Amsterdam. Ya se verá!
También aprovecho para darle las gracias a Javier Cámara. Él me habló acerca de Saxrules y un par de meses después estoy aquí, haciendo esta entrevista! Muchas gracias a ti Rafa también.
SaxRules: Muchas gracias Adriana!!
Al igual que los saxofones más utilizados en la actualidad son el saxofón alto y soprano, existe otra tendencia actual que es la de interpretar transcripciones de piezas clásicas de estética no contemporánea.
Últimamente no paramos de ver conciertos y discos repletos de transcripciones. Así que hemos pedido a muchos grandes saxofonistas que nos digan cuáles son en su opinión las transcripciones que mejor funcionan con el saxofón independientemente del tipo y agrupación.
Por si hay algún despistado quiero subrayar que por ejemplo para interpretar una pieza del barroco hay que conocer previamente cómo se interpreta esta música y esto, no es nada fácil. Con los otros estilos ocurre lo mismo. Hay que documentarse porque puedes hacer el ridículo en concierto. Dicho esto procedo a exponer qué han respondido los 30 encuestados.
Evidentemente el título de esta entrada es inexacto, debería ser transcripciones favoritas para saxofón.
Muchísimas gracias a los 30 colaboradores. Sin ellos no habría sido posible realizar esta entrada.
Nota:
En cada título de pieza he puesto un link a un video de youtube. He intentado dar prioridad a la calidad de imagen y sonido en los mismos y procurado que haya videos de nuestros saxofonistas. Hay ocasiones en las que no he localizado videos interpretados por saxofón, en su lugar he puesto videos de su instrumento original.
Espero que esta entrada te resulte útil.
Nicolas Prost (Profesor del CRR de St Maur/Francia)
- Bagatelles de G. Ligeti. Cuarteto de saxofones (Manuscrito – Arreglo de Guillaume Bourgogne para el cuarteto Habanera)
- Sonata op.11 no 4 de P. Hindemith con saxofón alto y piano (Manuscrito. N.P. Primer saxofonista en tocarlo en 1991)
- Le tombeau de couperin de M. Ravel con Cuarteto de saxofones (Manuscrito. Arreglo de Nicolas Herrouet)
- Cuarteto en Fa menor op. 20 nº 5 de J. Haydn con Cuarteto de saxofones (Publicado en Ediciones Billaudot – arreglo de David Walter)
- Sonatas de Scarlatti Cuarteto de Saxofones (Arreglos de Salvatore Sciarrino de Pagines)
Jean Denis Michat (Profesor del CRR de Lyon/Francia)
- Partita para flauta sola BWV 1013 de J.S. Bach. Saxofón Soprano Sax
- Syrinx de C.Debussy para flauta sola. Saxofón soprano
- Fantasiestücke op. 73 de R. Schumann para clarinete . Saxofón soprano
- Adagio et Allegro op 70 de R. Schumann para cor y piano. Saxofón alto
- Vocalise-etude en forme de habanera de M. Ravel para voz y piano. Saxofón soprano o Alto
Arno Bornkamp (Profesor del Conservatorium van Amsterdam)
- Cuarteto de cuerdas en Fa de M. Ravel (Transcripción de Johan van der Linden para cuarteto de saxofones, publicado en la Colección Aurelia de la Editorial Bergez)
- Sonata op 120 nr.2 para clarinete y piano de Johannes Brahms (transcrito para saxofón alto y piano (transcripción de Eugene Rousseau, Lauren Keiser Music Publications)
- Prélude à l’Après-midi d’un Faune para orquesta sinfónica de Claude Debussy (transcripción para saxofón soprano y piano, que hice de la versión que Georges Samazeuilh hizo para flauta y piano)
- Trois Danses para oboe, arpa y cuerdas de Frank Martin (transcrita para saxofón soprano, arpa y cuerdas por Christoph Enzel y autorizada por la viuda de F. Martin, Maria; Universal publications)
- Concierto Italiano de J.S. Bach para clave (transcrito para cuarteto de saxofones por Katsuke Toicho; Billaudot edition)
Christophe Grézes (Saxofón soprano del Cuarteto Morphing y Jefe de diseño de Boquillas y cañas SELMER)
- Sonata nº4 Op. 11 para viola de Hindemith con saxofón alto transcrita por Julien Chatellier
- Sonata para violín de C. Frank con saxofón soprano.
- Sonata de primavera de Beethoven para violín al saxofón soprano con la partitura de violín
- Cuartetos de Mozart para cuarteto de cuerdas Partituras de violín
- Concierto para oboe de Marcello Partitura de oboe con saxofón soprano
Nikita Zimin (Concertista)
- Introduction and Rondo-Capriccioso de C. Saint- Saens con saxofón soprano
- Campanella de N. Paganini con saxofón soprano. Arreglo de F. Kreisier.
- Sonata the Devil’s Trill para violín solo de Giuseppe Tartini con saxofón soprano
- Gypsy airs de P. Sarasate con saxofón soprano
- Sonata para violín №3 de J. Brahms con saxofón soprano
Ties Melema (Profesor del Conservatorium de Tilburg/Holanda)
- Mozart dissonance quartet para cuarteto de saxofones. Versión del Cuarteto Amstel
- Adagio und allegro de R. Schumann para saxo tenor, version Ties Mellema
- Adagio und fuge de W.A. Mozart. Arreglo del Cuarteto Amstel (grabado está en spotify)
- Cuarteto de cuerda opus 20 no 5 de J. Haydn . Arreglo David Walter
- Mendelssohn cello sonata Bb . Tocar directamente de la partitura para cello
Tomás Jerez Munera (Profesor del CSMCLM de Albacete)
- Concerto para oboe y orquesta en Do mayor, KV314 de W.A. Mozart. Ed. Bärenreiter Urtext. (Transporte directo con saxofón soprano)
- Sonata en la mayor para violín y piano de C. Franck. Transcripción propia (saxofón soprano).
- Concerto para violín y orquesta de A. Kachaturiam. Transcripción: Antonio Felipe. (Saxofón soprano)
- Syrinx de C. Debussy. Para flauta sola. Ed. Bärenreiter. Sin transportar. Con saxofón soprano.
- Partita en la menor, BWV 1013 de J.S. Bach para flauta sola. Ed. Universal (sin transportar). Con saxofón soprano.
Juan M. Jiménez (Profesor del CSM Manuel Castillo de Sevilla)
- Partita Lam BWV 1013 de J.S. Bach (urtext) saxofón alto o soprano a solo
- Suite I-VI BWV 1007-1012 de J.S. Bach (urtext) saxofón barítono, tenor o alto a solo.
- Cuarteto op.20 nº 5 en Fam de J. Haydn (ed. Billaudot) Cuarteto de saxofones
- Andante y Allegro op.70 de R.Schumann (urtext) Saxofones soprano, tenor o alto y piano
- Sonata op.11 nº4 de P. Hindemith (urtext) saxofón alto y piano.
Elisa Urrestarazu (Concertista)
- Sonata nº1 para Clarinete de Brahms rem (Fam) arreglo propio
- Le api (para Oboe) de Antonino Pasculli Mim (rem) arr. propio
- Malagueña de P. Sarasate doM (MIb real)
- Sonata para flauta de Poulenc fa#m (mi m) arreglo propio
- Danzas Rumanas tonalidad original (Cada danza está en un tono)
Javier Alloza (Profesor del CSM de Córdoba)
- Cuarteto de cuerdas nº 8 en do menor op 110, de D. Shostakovich. Arreglo para cuarteto de saxofones realizado por Peter Vigh y grabado por Berlage Saxophone Quartet.
- Sonata de Cesar Frank , arreglo de Paul Wehage
- Sonata para viola op 11 nº4 de P. Hindemith arreglo de Juana Palop (saxofón alto o barítono)
- Sonata nº2 para clarinete op 120 de J. Brahms ,transcrita por Georges Gourdet, editorial Gerard Billaudot
- Rhapsodia de Debussy para duo de saxofones y piano, transcripción realizada por Alberto Tárraga y estrenada por el dúo Bornkamp Sugawa en el Amsterdam Sax FEst 2018
Pablo Pardo (Profesor del CPM de Burgos)
- Drei Romanzen op. 94 de Robert Schumann (Soprano y piano) Original para oboe o violín o clarinete y piano.
- Sonata en la m. H 562 de Carl Philipp Emanuel Bach. (Soprano solo)
- Sonata en LA M de César Franck. (Alto y piano)
- Cuarteto nº12. Op 96 “Americano” de Antonín Dvorak (cuarteto)
- Sonata 6 en Mi M de flauta versión de M. Mule
- Suite I de Bach la versión de Londeix
Pedro P. Cámara (Profesor del Centro Superior Katarina Gurska y Concertista)
- Sonata Wq. 76 en si menor (con soprano) y Wq.78 en do menor (con alto adaptada en sol menor) de Carl Philipp Emanuel Bach ambas para violín y teclado. Edición tomada: The Packard Humanities Institute.
- Introductions and Variations on “Trockne Blumen” D. 804 para flauta y piano de Franz Schubert (en soprano) Ed. Universal
- Sonata para violín y piano de César Franck (en Alto). Ed. Wiener Urtext
- Partita en la menor BWV 1013 para flauta sola de Johann Sebastian Bach (soprano). Desde la partitura original. Ed. Wiener Urtext
- Fantasiestücke Op. 73 para clarinete y piano (en tenor) y Drei Romanzen Op. 94 para oboe y piano (en soprano) de Robert Schumann Ed. Henle Verlag Urtext
Antonio Felipe Belijar (Profesor del CSMCLM de Albacete)
- Concierto de Violín de Khachaturian
- Las 4 estaciones de Vivaldi (transcripción para Sax Antiqua)
- Musica para los reales fuegos artificiales de Haendel (Transcripción para sax antiqua)
- Concierto de violín de Mendelssohn
- Passacaglia de Haendl-Halvorsen (original para violín y viola transcrito para 2 sopranos. Está disponible en Lulú)
David Rubio (Profesor del CPM de León)
- Partita en la menor BWV 1013 de J. S Bach (G. Henle Verlag “Urtext”).
Grabación de referencia: Jean – Denis Michat, 2002. - Partita Nº 2 BWV 1004 de J. S. Bach (Ed. Henry Lemoine, Didier Vadrot)
Grabación de referencia: Kohei Ueno, BREATH 2017. Spotify. - Cuarteto para cuerda nº14 en re menor (IV mov) de Franz Schubert “La muerte y la doncella” (No editado, Enrique Prieto).
- Capriccio op. 81 de Felix Mendelssohn para cuarteto de cuerda. (Sin editar, Antonio Felipe Belijar).
- Sonata “Arpeggione” en la menor D.821 de F. Schubert (Ed. Billaudot, Jean – Yves Formeau). Grabación de referencia: Jean Denis Michat, 2002).
Nacho Gascón (Profesor de la ESMUC y CSMA)
- Sonata (original para violín y piano) de César Franck. Saxo Alto o Soprano, tonalidad original.
- Sonata Op.11 No.4 (original para para Viola y Piano) de Paul Hindemith. Saxo Alto, tonalidad Original.
- Chacona de la Partita No2 BWV1004 (Original para Violín Solo) de J.S. Bach. Saxo Alto, tonalidad original.
- Sonatas Op.120 No 1 y 2 (Original para Clarinete y Piano) de J. Brahms. Saxo Alto, tonalidad original.
- Sonata WQ.132 (original para flauta) de C.P. E. Bach. Saxo Soprano, tonalidad original.
Miguel Ángel Lorente (Profesor de Musikene)
- Sonata para violín y piano de César Franck. Transcripción propia. Saxofón soprano y piano.
- Sonata Op.120 n.2 para clarinete y piano de J. Brahms. Ed. Billaudot. Georges Gourdet. Saxofón alto y piano.
- L’arpeggione de Franz Schubert. Transcripción propia. Saxofón tenor y piano.
- Suites para violonchelo de J. S. Bach. Transcripción propia. Ed. Schott- Mainardi (chelo). Saxofón barítono solo.
- Cuarteto de cuerda en FaM de M. Ravel. Transcripción personal de Vincent David (no editado). Cuarteto de saxofones (SATB).
David Hernando Vitores (Concertista)
- Capricho Nº5 para saxofón alto solo de Niccolò Paganini.
- Asturias (Leyenda) para saxofón alto solo de Isaac Albéniz.
- Suite Nº1 para saxofón alto, tenor o barítono solo de J.S Bach.
- Chaconne para saxofón soprano y piano (orquesta) de Tomaso Antonio Vitali.
- Capricho Nº24 para saxofón alto solo de Niccolò Paganini.
Juanpe Luna (Profesor del Conservatorio de Osuna/Director del Ensemble del aula de saxofón del Conservatorium van Amsterdam)
- Sonata para Clarinete y piano de F. Poulenc. Arreglo propio para saxofón soprano y piano. Tonalidad original.
- Preludio a la siesta de un Fauno. Arreglo de Arno Bornkamp para saxofón soprano y piano a partir de varios arreglos existentes para flauta y piano. Tonalidad original.
- Cuarteto de cuerdas N. 1 de Prokofiev. Arreglo propio (del Milonga Saxophone Quartet) para cuarteto de Saxofones. Tonalidad original.
- Trío N. 1 para violín, cello y piano de Shostakovich. Arreglo propio junto con Andreas Mader para saxofones soprano, tenor y piano. Tonalidad original.
- Der Hirt auf dem Felsen (El pastor sobre la roca) de Schubert, para voz soprano, clarinete y piano. Arreglo propio sustituyendo el clarinete por saxofón soprano.
- Concierto para oboe y orquesta de Elliott Carter. Arreglo propio para saxofón soprano. Tonalidad original.
Xabier Casal (Concertista, miembro del Fukio Saxophone Quartet)
- String Quartet nº12, Op.96 “American” de A.Dvorak. Arreglo de Chema Bañuls en la tonalidad original sin editar.
- La vida breve, Danza Española nº1 de M. de Falla .Arreglo de Chema Bañuls en la tonalidad original sin editar.
- String Quartet Op.20, Nº5 in F Minor de J. Haydn. Arreglo de David Walter.
- Fantasiestücke Op.73 para clarinete de R. Schumann (saxofón alto). Arreglo propio en la tonalidad original.
- Flute sonata Op.94 de S. Prokofiev (saxofón soprano). Arreglo propio en la tonalidad original.
José Manuel Bañuls (Concertista, miembro del Fukio Saxophone Quartet y Ferio Saxophone Quartet)
- JS Bach – 6 Suites – arr. Trent Kynaston
- M. Lindberg- Ablauf – arr. MB Charrier- Ed Hansen
- Ligety – 6 bagatelas – Original para quinteto de viento y arreglado para cuarteto de saxofones. Ed Schott.
- Salvatore Sciarrino – Pagine – Ed Ricordi (para cuarteto)
- Cuarteto de Haydn en F menor arreglado por david Walter. Editado por billaudot
Joaquín Sáez (Concertista, Miembro del Fukio Saxophone Quartet)
- Drei Romanzen op. 94 de Robert Schumann – Saxofón soprano y piano – La menor; Ed. Henle Verlag
- Sonata op.120 nº2 de Johannes Brahms- Saxofón alto y piano Mib Mayor; Ed. Henle Verlag
- 2 Piezas para cuarteto de cuerda de Dimitri Schostakovich – Cuarteto de saxofones. Arreglo de Fukio Saxophone Quartet.
- Cuarteto de cuerda nº 2 de Michael Nyman, arreglo de David Roach.
- Viola Sonata op. 11 nº 4 de P. Hindemith. Saxofón alto y piano; Schott
Mariano García (Profesor del CSMA de Zaragoza)
- Sonata para violín y piano BWV 1016 de J.S.Bach
- Fantasiestücke Op.73 para clarinete de Schumann. Con soprano.
- Sonata op. 11 nº4 para viola y piano de Paul Hindemith. Con alto.
- Sonata para oboe de Poulenc. Con soprano.
- Sonata para violín y piano de Cesar Franck con alto.
Fede Coca (Profesor del CPM de Motril y saxofón soprano en el Ensemble Squillante)
- Partita en la m…….J.S.Bach. Transcripción, que no arreglo, para Saxofón soprano. Edición: el facsímil de Bach es la mejor de todas, transcripción propia. Tocada igualmente en la menor con el Saxofón. De esta forma seguirá estando a medio tono del sonido original escuchado por Bach con el traverso al igual que sucede hoy en día con las versiones de flauta travesera actual
- Sonata para viola y piano op.11 número 4 de P.Hindemith. Arreglo para saxofón alto y piano. La edición para viola es Schott pero para saxofón no está editada. El arreglo es propio.
- Danza española de “La vida breve” de M. de Falla. Arreglo para saxofón soprano y piano. No está editada. El arreglo es compartido entre el pianista Gabriel Urgell y yo mismo.
- Tres piezas para clarinete solo de I. Stravinsky Arreglo para saxofón alto y soprano. El primer movimiento con el saxofón alto y los dos siguientes con el saxofón soprano. No está editada
- Adagio y Allegro op. 70 de R. Schumann para Trompa y piano. Transcripción de Alain Bouhey para saxofón tenor y piano. Edición Henry Lemoine
José luís Garrido (Profesor del CSM de Valencia)
- Sonata para violín y piano de C. Franck. Ed. Billaudot (colección J. I. Formeau) S. Alto
- 1er, Quatour, C. Debussy. Ed. Billaudot (arr. V. David) Cuarteto
- Preludio a la siesta de un fauno, C. Debussy. Ed. Musik Fabrik (arr. Paul Wehage)
- Sonata Lam, C. P. E. Bach. Ed. Bärenreiter Verlag. S. Soprano
- Tres Romanzas, R. Schumann. Ed Soutern Music (arr, F. Hemke) S. Alto
Sara Zazo (Profesora en el Conservatoire de la Broye (Suisse Romande))
- Sonata para oboe y piano de F. Poulenc J & W Chester Ltd Eagle Court London EC1M5QD Saxofón soprano, en el tono original. Transposición instantánea un tono ascendente.
- Drei Romanzen de R. Schumann Breitkopf & Härtel Saxofón soprano, en el tono original. Transposición instantánea, un tono ascendente.
- Partita in A minor para flauta de J.S. Bach Hermien Teske Saxofón soprano, en el tono original. Transposición instantánea, un tono ascendente.
- KZwölf Fantasien für Querflöte ohne Bass, de G. P. Telemann. Edición Barenrëiter Saxofón soprano, transposición instantánea, un tono ascendente
- Vier Stücke opus 5 de Alban Berg, son de 1913 Universal edition, 1924 En el tono original, saxofón alto. Transposición
Antonio García Jorge (Catedrático del CSM de Murcia)
- Suite española (para alto y soprano)- I.Albéniz
- Sonata en la menor para violín y piano de C. Franck (con saxo soprano)
- Dialogue de l’ombre double (para saxos soprano, alto y tenor) de P. Boulez
- Danzas españolas (para cuarteto de saxos) E. Granados
- Cuarteto de cuerdas op.10 en sol menor (para cuarteto de saxos)- C. Debussy
- Sonata op.11 nº4 de Viola (con saxo alto)- P. Hindemith
David Pons (Catedrático del CSM de Murcia)
- Bach. Casi todo Bach funciona de maravilla con el saxofón. Se puede tocar cualquier combinación con casi cualquier obra de él. Y por poner algún ejemplo concreto, me encanta su 2ª Partita BWV 1004 original de violín en adaptación de Vadrot para saxofón alto (Lemoine). Es la obra que tiene la fabulosa chacona que es una obra impresionante. (la tengo por ahí en youtube).
- Cuarteto de cuerda nº8 Op 110 de D. Shostakovich . Adaptación de David Alonso con tono original.
- Adagio et Allegro Op.70 (Lemoine) de R. Schumann con el saxofón tenor.
- La Sonata nº1 Op. 59, tono original de Camillo Schumann original para violoncello. (Las dos últimas las tengo en el CD de Alma y en Spoty). Transcripción de Dativo Tobarra
-
Syrinx de Debussy original para flauta. La toco con saxofón soprano.
David Alonso (Profesor del COM Hermanos Berzosa de Cáceres)
- Cello Sonata No.1, Op.38 (Brahms, Johannes) con saxo barítono
- 3 Romanzen, Op.94 (Schumann, Robert) con Saxo soprano
- Adagio und Allegro, op. 70 Composición de Robert Schumann
- Violin Sonata in A major, BWV 1015 (Bach, Johann Sebastian) con saxo soprano
- Sonata for Clarinet and Piano (Bernstein) saxo alto
- Violin Sonata (Franck, César)
Álvaro Ariza (Profesor del CSM de Málaga)
- 6 Suites de cello de Bach respetando el tono original y con alto, tenor y barítono. Bärenreiter. Original para cello.
- Sonatas y Partitas BWV 1001 a 1006 para violín solo. Respetando el tono original y con soprano y alto. La más tocada la Partita II BWV 1004 con la famosa Chacona re menor. Wiener Urtext Edition.
- Sonata Arpeggione en la menor de Schubert . Original para Arpeggione y piano. Tono original. Adaptación de Jean Yves Fourmeau para alto y piano. (También posible con barítono pero esto no lo indica Fourmeau, yo lo he hecho). Collection Jean-Yves Fourmeau. G. Billaudot
- Trois Romances para oboe o violín o clarinete en la o si bemol de Schumann.. Tono original. Uso con soprano la partitura de clarinete (Revisión J. Lancelot). En la misma partitura viene la versión de oboe o violín y clarinete en la y si bemol. G. Billaudot.
- Sonate en mi bemol para clarinete y piano op. 120 número 2 de Brahms . Tono original.Transcripción de Georges Gourdet para alto y piano. G. Billaudot.
- Sonatine para piano de Ravel , transcripción de David Walter para oboe y piano. Con soprano se transporta la parte de oboe y se toca en tono original. Editorial Durand.
José Carlos García Bejarano (Profesor del Conservatorio de Grenoble)
- Chacone de T. Vitali (Soprano, tonalidad original)
- Sonate de César Franck (alto, tonalidad original)
- Sonate en Arpegione de Schubert (tenor, tonalidad original)
- Sonate de Francis Poulenc para oboe (soprano, tonalidad original)
- Tres romanzas de Schumann para oboe (soprano, tonalidad original)
Jérôme Laran (Profesor del CRD d’Aulnay-sous-Bois)
- Sonata para violín de C. Franck. Arreglo propio para saxofón alto. Ed. Henle Verlag Urtext
- Sonata en Mi bemol para clarinete op. 120 nº2 de J. Brahms. Arreglo propio para saxofón alto. Ed. Henle Verlag Urtext
- Hikari de Sômei Satoh .Versión de soprano del compositor. Ed. Zen On.
- Louange à l’éternité de Jesus de Oliver Messiaen. Arreglo propio para saxofón tenor. Ed. Durand.
- Carmen Fantasy de Sarasate. Versión propia.
LAS MÁS VOTADAS
Adjunto link de Ismlp para que te descargues gratis las partituras originales.
- Sonata en La Mayor para violín y piano de César Franck. 11 votos. Partitura original. También tienes la transcripción para saxofón alto y piano realizada por J.Y. Formeau en Ed. Billaudot
- Sonata op.11 no 4 para viola y piano de Paul Hindemith. 9 votos. Partitura original
- Tres romanzas de Robert Schumann. 7 votos. Partitura para soprano. También tienes la transcripción para saxofón alto y piano por Frederick Hemke en la Ed. Southern Music Company
- Partita en la menor BWV 1013 de J. S Bach. 7 votos. Partitura original. También tienes la transcripción para saxofón soprano por Alain Bouhey en la Ed. Lemoine
- Sonata en mi bemol para clarinete y piano op. 120 número 2 de J. Brahms . 7votos. Partitura original. También tienes la transcripción para saxofón alto y piano por G. Gourdet en la Ed. Billaudot y también la transcripción de E. Rousseau en la Ed. Lauren Keiser Music Publishing
SaxRules intenta siempre mostrar todo el abanico de posibilidades que tienes para perfeccionarte, bien en el ámbito nacional como internacional.
En esta ocasión vamos a entrevistar a un saxofonista de Ontinyent (Valencia) que ha estudiado en el Koninklijk Conservatorium Antwerpen (Bélgica) con Hans de Jong.
Es un músico polivalente ya que además toca la guitarra, compone, dirige 2 bandas de música y es profesor en la escuela de música “José María Ferrero Pastor”.
Actualmente estudia el grado superior de Dirección de Banda en el Conservatorio Superior de Castilla la Mancha (Albacete) con el maestro Rafa García Vidal.
Hoy entrevistamos a David Castelló.
SaxRules: Háblanos de tus inicios en el saxofón. (Incluido el grado medio)
David: Empecé mis estudios de saxofón a los 8 años en la escuela de música de mi banda, la Societat Unió Artística Musical d’Ontinyent con el profesor Juan Langa. Guardo un bonito recuerdo de las primeras clases con el saxofón. Durante los 3 años que estuve haciendo el grado elemental mis profesores fueron Juan Langa, Jordi Fuster y Raquel Caballero, los tres de Xàtiva. Hice la prueba de acceso al Conservatorio Profesional de Música de Ontinyent, donde estuve desde los 11 hasta los 17 años, cuando acabé en 2011. Mi profesora de grado medio fue Cristina Llopis, excepto los dos años que dio a luz a sus dos hijas durante esta etapa, donde la sustituyeron primero Javier Malonda y posteriormente Rafa Doménech. Una vez acabé el grado medio, me quedaba un año hasta que hiciera las pruebas al Superior mientras hacía 2º de Bachillerato y volví a dar clases con Jordi Fuster.
SaxRules: Has realizado tus estudios de grado y master en el CSM de Alicante. Háblanos de tu experiencia allí.
David: Acabé el grado medio y me quedaba un año para hacer las pruebas al superior, y me hubiera gustado ir a hacer las pruebas a Zaragoza para estudiar con Mariano García, pero como estaba acabando el grado medio de Guitarra, finalmente opté por ir a un lugar cercano donde pudiera compaginar el grado superior de saxo con el grado medio de guitarra. Mis opciones fueron Alicante y Castellón, pero al entrar en Alicante ya directamente decidí quedarme. Por tanto el primer año estaba en Alicante entre semana y los viernes por la tarde volvía a mi pueblo y hacía las asignaturas que me quedaban de 6o de guitarra.
Empecé mis estudios de Grado Superior en 2012 con José Manuel Zaragoza y los acabé en 2016 con Juan Carlos Sempere. A pesar de que las infraestructuras no son las mejores, tengo buen recuerdo de mis años en el conservatorio de Alicante tanto de las clases, como de los compañeros y profesores. El pasado curso hice también el Máster de Investigación e Interpretación en el CSM Alicante con mi profesor José Manuel Zaragoza. Fue una buena experiencia porque pude seguir ampliando el repertorio de saxofón, incidiendo más en la rama contemporánea, y a la vez seguir sumando conocimientos en el campo de la investigación y en un año pude hacer un máster oficial que permite abordar investigación e interpretación.
SaxRules: ¿Cómo surgió la idea de estudiar con Hans de Jong?
David: Siempre había tenido la curiosidad de ir a estudiar fuera durante mis estudios de Grado Superior, así que durante el 1º y 2º curso fui mirando conservatorios y profesores de toda Europa para ir informándome y viendo distintas opciones que pudieran ser interesantes. Uno de los profesores con los que contacté fue Hans de Jong y fue muy atento en todo momento, por tanto decidí echar la solicitud al conservatorio de Amberes, aparte de que vi que Hans era un saxofonista que se movía mucho por todo el mundo y era un interesante saxofonista. Mi amigo y compañero Jorge Oltra y yo fuimos escogidos en el Conservatorio de Utrecht en el aula de Johan van der Linden y en el Conservatorio de Amberes con Hans de Jong, y finalmente nos decidimos por ir a Amberes con Hans.
SaxRules: Describe una clase con él.
David: Primero veíamos algún estudio y nos corregía alguna dificultad que pudiera haber. Y posteriormente trabajábamos las obras y ya incidíamos en algún aspecto técnico concreto según algún problema que pudiera surgir en la interpretación de la obra. Si surgía algún problema de afinación, trabajábamos intervalos, hacíamos ejercicios de afinación, etc. Si surgía algún problema de articulación, hacíamos algún ejercicio de picado relacionado con la obra. Si había algún efecto tipo glissando, slap, multifónicos, etc. lo trabajábamos mediante algún ejercicio en clase…
En general las clases con Hans eran muy dinámicas, siempre había mucha interacción con él y siempre buscaba un por qué en la interpretación y eso es lo que más me gustaba. Siempre tenía que estar por encima la idea de nuestra interpretación e intentar aplicarla y que luego la exteriorizáramos para que fuera entendible para el oyente.
SaxRules: Ventajas (al margen del profesor) y dificultades que encontraste en Antwerpen durante tus estudios.
David: La única dificultad que puedo encontrar es el idioma, aunque no fue un problema. Al principio has de acostumbrarte a que todo esté en holandés o en inglés, pero te amoldas y al final es algo rutinario. Ventajas hubo muchas: Un conservatorio increíble, siempre solía haber aulas disponibles para estudiar, un conservatorio con muchos auditorios, todas las semanas había audiciones, conciertos y actividades, pudimos dar 5 masterclases gratuitas durante ese curso, y todas las tardes había una gran programación cultural de conciertos de todo tipo en el Auditorio Principal (de Singel) y siempre con mucho público. También tuve un gran abanico de posibilidades en los estudios en el centro a la hora de escoger asignaturas. En cuanto a la música de cámara, aquí en España sólo solía hacer cuarteto y ensemble. Allí tuve la oportunidad de tocar todo tipo de repertorio y en formaciones muy variadas. Dúo, trío con piano, con cualquier otro instrumento… La ciudad también me encantó, a pesar de ser una ciudad grande, con transporte público o con bicicleta estaba todo muy cerca y es muy accesible y bien comunicada. Tenía todo tipo de servicios, eventos, actividades, etc.
SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influido a nivel/personal musical.
David:
- Mi padre: Junto con mi madre, las personas que han hecho posible que yo haya podido estudiar lo que quería, un apoyo continuo y mi gran ayuda para seguir adelante con mis sueños. Cuando empecé a estudiar música recuerdo que siempre que volvía del colegio estudiaba todos los días una hora de saxo antes de comer, y mi padre se ponía a mi lado y me corregía y me ayudaba con las dudas que tuviera. Y si yo me ponía cabezón y mi padre y yo no nos poníamos de acuerdo venía mi madre a mediar jeje. Gracias a la perseverancia y la ayuda de mi padre pude conseguir una buena base los primeros años y empezar el grado medio después de 3 años. A pesar de no ser músico profesional (mi padre estudió 5 años de guitarra), incluso cuando yo estaba acabando el superior, muchas veces aún me comentaba si algún pasaje no lo escuchaba claro o si no entendía algo que tocaba y yo desde dentro no me daba cuenta. Y siempre ha sido mi mayor crítico a la vez que mi mayor defensor después de algún concierto o audición, siempre me ha dicho su opinión tanto buena como mala, y siempre me ha servido de ayuda. A pesar de haber estudiado pocos años en el conservatorio todavía me sorprenden las conversaciones que podemos tener de música, la cantidad de músicos que conoce, los conocimientos que tiene de historia de la música y la cantidad de música que tiene.
- Cristina Llopis: Mi profesora de Grado Medio. Siempre he pensado que la etapa clave de formación de un saxofonista es el grado medio. Son los años de mayor desarrollo, de sentar las bases establecidas en grado elemental y de adquirir y madurar unos conocimientos para el grado superior. En estos años mi profesora siempre me animó a continuar con el grado superior y me metió la caña necesaria para ponerme las pilas durante estos años y poder tener un buen nivel para posteriormente estudiar el grado superior.
- José Manuel Zaragoza, a pesar de que no nos conocíamos cuando entré al superior, le tengo que agradecer que siempre confió en mí y siempre me apoyó. Con él aprendí a montar obras “de superior” y siempre me animó a presentarme a concursos, que también aprendí con él a cómo preparar un concurso. Siempre intentaba aportar todos sus conocimientos sobre las obras y si algún día te tenía que pegar la bronca, te la pegaba, pero así te hacía espabilar y aprender de los errores. Veo importante destacar el lado humano de José Manuel en cuanto a que si algún mes por el motivo que fuera no podíamos hacer las clases que tocaban, me invitaba a su casa y nos podíamos pasar allí la mañana haciendo clase, y eso es algo que no todo el mundo hace.
- El año en Amberes con Hans de Jong fue muy bueno. Nos ofreció un punto de vista distinto y era lo que buscábamos, ver otra perspectiva del saxofón y de la música. Descubrimos otros compositores, repertorio, estilo, y hablar con Hans de música o de cualquier cosa siempre te aportaba muchas cosas. Ahora Hans es un amigo más y siempre que viene a España nos llama a mi compañero Jorge o a mí y quedamos con él para comer o tomar algo y siempre es un placer.
- Juan Carlos Sempere fue mi profesor el último año de carrera. A pesar de que tampoco nos conocíamos, congeniamos muy bien, y ahora tocamos juntos en el Ensemble de Saxofones de Alicante. Guardo muy buen recuerdo de él ya que fue el profesor con el que hice mi TFG y mi recital y fue un año muy bueno, donde estuve estudiando bien y salía siempre motivado de clase y con ganas de estudiar. Las clases con Sempere siempre eran muy interesantes, te hacía estar pendiente de la música al 100%, no se dejaba un detalle por alto, siempre te hacía simplificar la interpretación, no complicar las cosas innecesariamente y que cada motivo tuviera su sentido y su estilo adecuado.
- A pesar de ser dos saxofonistas muy distintos, para mí tanto Jordi Fuster como Carlos Revert son dos personas claves en mi carrera. A pesar de no haber sido profesores míos en conservatorio, los considero a ambos mis maestros, porque son dos personas de las que he aprendido mucho. Con Carlos Revert empecé a los 11 años en el curso de verano de Agullent, y durante todos los años de grado medio fui en verano a dar clases con él y me aportaba muchas cosas. También hice los primeros concursos con él. Destaco su carácter exigente y trabajador, siempre buscaba que tocara con seguridad, que sonara todo limpio… Ahora puedo continuar trabajando con él ya que tocamos juntos en el Kleidos Quartet y en cada ensayo sigo aprendiendo de sus conocimientos. Jordi fue mi profesor en los 3 años probablemente más importantes de mi carrera: 4º de elemental, el año de preparar las pruebas de superior y 4º de superior. Jordi siempre trata de sacar el máximo partido de las obras, y que tengamos clara la idea de la obra, que intentemos transmitir en todo momento y que no dejemos una frase sin saber dónde la queremos llevar. Destaco de Jordi su musicalidad, su delicadeza y su pedagogía, nunca dice una palabra más alta que otra y a la vez transmite muy bien lo que quiere conseguir del alumno. Y le estoy muy agradecido por haberme acompañado en los años de las pruebas de acceso, donde preparamos a conciencia las obras y en el año de final de carrera donde me ayudó con la preparación del recital.
- David Alonso: De los saxofonistas con que he dado cursos o Masterclasses, para mí es el mejor. Probablemente es con quien más he coincidido en la idea musical o de entender una obra cuando he dado clase con él. Tanto a nivel personal, como intérprete, y como profesor, para mí es un ejemplo y un referente.
SaxRules: Elige tus mejores momentos musicales relacionados con el saxofón.
David: Si me tengo que quedar con el mejor momento de mi vida como saxofonista es sin duda el día que tuve la oportunidad de tocar como solista con la Banda Sinfónica Municipal de Alicante la Rapsodia de André Waignein en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA). Fue una experiencia increíble, donde pude trabajar con el saxofonista de la Banda Municipal de Sevilla, Guillermo Martínez Arana, que venía como director invitado.
Durante mi año de Erasmus en Amberes, mi profesor de dirección de orquesta, Ivo Venkov, que dirigía la Joven Orquesta de Amberes (Jeugd en Muziek Antwerpen) me comentó que iban a interpretar “L’Arlesienne” de Bizet, y necesitaba un saxo, y que si me apetecía tocar con ellos, y obviamente ni me lo pensé, estaba muy ilusionado. Ha sido mi única vez tocando con orquesta sinfónica, y la verdad que fue un concierto muy bonito y tocar l’Arlesienne con la Joven Orquesta de Amberes y bajo la batuta de mi maestro Ivo Venkov, fue una experiencia maravillosa.
Otro de los momentos de los que guardo un mejor recuerdo fueron los 3 concursos a los que nos presentamos el Sonolk Quartet (cuarteto con el que toco con mis compañeros Sonia Penalba, Nuria Martínez y Nacho Juan) el pasado 2017. Fueron meses muy intensos desde Enero hasta Mayo o Junio, donde compartimos muchas horas de ensayos y viajes pero donde obtuvimos muy buenos resultados. A parte del trabajo realizado durante estos meses, fuimos premiados en los tres concursos a los que nos presetamos: 3r Premio en el Concurso de Cofrentes, 2º Premio en el Concurso de Cox y 1er Premio en el Concurso de Roquetas de Mar. Fueron unas experiencias muy positivas y donde aprendimos mucho.
También guardo muy buen recuerdo de la participación en el EurSax’17 en Oporto el pasado verano con el Ensemble de Saxofones de Alicante (ENSA). Tuvimos algunos conciertos durante el año y bastantes ensayos las semanas previas pero pasamos una semana muy buena en Oporto donde disfrutamos mucho tocando en el congreso con los compañeros del ENSA.
Recuerdo gratamente también mi recital de fin de curso en el Auditorio (Blauwe Zaal) del Conservatorio de Amberes. Fue mi último examen y la última vez que toqué allí, y es uno de los exámenes que más satisfechos me dejaron, donde disfruté mucho interpretando Fuzzy Bird Sonata, la Ballade de Frank Martin y Klonos junto a nuestro pianista acompañante Jean-Marie van Broeckhoven.
Y otra experiencia diferente a la vez que positiva fue el pasado Octubre de 2017, cuando fui a las pruebas para el puesto de pianista acompañante del Conservatori Superior de les Illes Balears en Mallorca. Mi amigo pianista Joan Ramon Company se presentaba como candidato y confió en mí para hacer las pruebas con él, donde interpretamos Ibert y Desenclos, con el buen resultado de que Juanra consiguió la plaza y ahora es uno de los pianistas acompañantes del aula de saxo. Fue una bonita experiencia donde pude tocar en el fantástico auditorio del Conservatorio Superior de Mallorca.
Ha habido otras muchas experiencias fantásticas, los primeros concursos en los que participé, el Andorra Sax Fest 2014, la única vez que fui, fue increíble, muchos conciertos y demás… Pero para mí estas són las que más me han marcado.
SaxRules: Set-up.
David:
- Soprano: Selmer Serie III. Boquilla Selmer Concept. Cañas Vandoren 4 V12
- Alto: Yanagisawa WO33. Boquilla Selmer S90 190. Cañas Vandoren 3’5 ó 3’5 V12
- Tenor: Boquilla Vandoren T20. Cañas Vandoren 3’5
- Barítono: Yamaha YBS 32. Boquilla Selmer D. Cañas Légére 3’5
SaxRules: Próximos proyectos.
David: A pesar de no poder estar tocando mucho últimamente tengo muchos proyectos interesantes por delante:
- -El proyecto más cercano es la participación en el World Saxophone Congress que tendrá lugar del 10 al 14 de Julio en Zagreb, Croacia, donde participaremos el Ensemble de Saxofones de Alicante (ENSA) e interpretaremos Oxymoron III, de José del Valle (estrenada en el pasado congreso europeo (EurSax’17) de Oporto en 2017), y estrenaremos Rajaploma de Ximo Cano y Sureste de Sixto M. Herrero. El del Ensemble de Saxofones de Alicante me parece un proyecto muy interesante, ya que estrenamos obras de compositores alicantinos que escriben para nuestro grupo, a la vez promovemos la creación de repertorio para ensemble de saxofones y podemos trabajar obras tan interesantes como las que estos compositores nos dedican, y lo pasamos muy bien interpretando su música.
Todo bajo la dirección de los maestros José Antonio Antón Suay, Javier Carrillos y Juan Carlos Sempere, los que organizan todos nuestros eventos y se encargan de que todo funcione perfectamente.
- También en Julio tendré el placer de participar en el III Saxteneum Fest, del 25 al 28 de Julio en Cocentaina (Alicante). El Saxteneum es una idea de Raül Richart, profesor de saxo del Ateneu Musical de Cocentaina junto con el saxofonista alcoyano Eladio Sellés y que este año organizo con ellos. En esta tercera edición, ofreceremos clases a estudiantes de saxofón de grado elemental y medio y tendremos con nosotros a saxofonistas de la talla de Antonio Felipe Belijar para las clases de grado superior, a Jesús Santandreu para el Taller de Jazz y al pianista acompañante Sergi Pacheco. Se trata de un curso súper económico, el ayuntamiento nos ofrece alojamiento gratuito y piscina e instalaciones deportivas después de las clases. Tendremos exposiciones de material de saxofón, charlas (el año pasado tuvimos el placer de escuchar a Miguel Asensio, que nos hizo una magistral conferencia sobre la historia del saxofón en España), conciertos de alto nivel… Llevamos meses preparándolo todo para que quede todo bien e intentando mejorar cada año y esperemos tener mucha afluencia de alumnos este año y que el curso sea un éxito y podamos continuar con este proyecto más años.
- Con el Sonolk Quartet, que este año debido a que ya no estamos en Alicante, y estamos estudiando cada uno en una ciudad distinta no hemos podido continuar con nuestra actividad de ensayos y conciertos, pero tenemos por delante actividades para ponernos en marcha de nuevo.
- El Kleidos Quartet, un proyecto que surgió de Carlos Revert, en el cual nos juntamos 4 saxofonistas activos de la Vall d’Albaida. Nos llamó a mis compañeros Esteban Vila, Alberto Matarredona y a mí (todos antiguos alumnos suyos) para proponernos la idea y todos aceptamos gustosamente. A día de hoy hemos hecho pocos conciertos en el año y medio que llevamos, pero hemos estado trabajando durante meses juntos y estamos a la espera de conciertos y nuevos proyectos con este cuarteto. El pasado verano pudimos ofrecer un concierto en Enguera gracias al saxofonista y compositor Teo Aparicio-Barberán.
- Después de la experiencia en Mallorca con mi amigo pianista Joan Ramon Company en las pruebas para la plaza de pianista acompañante, Juanra y yo tenemos un concierto pendiente y esperamos poder hacerlo en este próximo curso. Hemos estado ya hablando de repertorio, hacer un programa que nos guste a los dos y para disfrutarlo y esperemos encontrar una fecha y lugar para poder ofrecer este concierto. Tanto la vez que toqué con Juanra en Mallorca como en los concursos que me ha acompañado, hemos tocado muy a gusto juntos, tenemos una idea muy común de concebir las obras y es muy fácil tocar con un pianista como él, por lo que tengo muchas ganas de poder realizar este concierto, y que pudieran ser más en un futuro.
- Este año que estoy estudiando Dirección en el CSMCLM estoy tocando menos el saxo, pero afortunadamente he coincidido con otro compañero saxofonista en clase de dirección, David Flores Parra, que estudió en Zaragoza en el aula de Mariano García. Para no perder y mantener un poco la forma, algunos ratos quedábamos juntos para estudiar saxo y tocar algo juntos y empezamos a trabajar algunos dúos, y la verdad es que tocamos muy a gusto juntos y musicalmente nos entendemos muy bien. Y de ahí surgió la idea de formar el “Dúo David”, ya que aparte de saxofonistas (ahora estudiando dirección) también somos tocayos (por no hablar de la cantidad de cosas que tenemos en común… jeje). Nuestra principal idea es tocar, hacer lo que nos gusta, y especialmente pasarlo bien, conocer repertorio para dúo de saxos, dúo con piano, etc. Y tenemos planeado dar un concierto en el auditorio del Conservatorio de Albacete, ya para el próximo curso, este no nos ha dado tiempo con todo lo que llevamos, pero esperamos tener alguna actuación para el próximo curso.
SaxRules: Muchísimas gracias David.
