Categoría: Profesores Conservatorio Superior

SaxRules.com con Andrés Gomis

Hoy entrevistaremos a un músico y docente muy importante en España.

Este saxofonista de Dolores (Alicante) esta dedicado plenamente a la música de nuestro tiempo. En su faceta más experimental, lleva años dedicado a la investigación sobre los parámetros acústicos del saxofón bajo y el desarrollo de su repertorio concertante.

Es dedicatario de obras de los compositores más importantes de su generación: José María Sánchez Verdú, Alberto Posadas, José Manuel López López, Jesús Torres, Sergio Blardony, José Luis Torá, Juan María Cué, Mauricio Sotelo, Voro García

Tiene una amplia experiencia docente. Como profesor ha formado parte de los claustros del Real Conservatorio Superior de Música de  Madrid, Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares, Conservatorio Superior de Música de Salamanca, Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio, Centro Superior Katarina Gurska y Conservatorio Arturo Soria de Madrid.

Es el creador de un cuarteto de saxofones cuya estética se ha convertido en una moda y una marca propia. Hablamos del SIGMA Project.

Es un maestro de maestros. Un referente en el mundo del saxofón como músico y como docente.

Hoy entrevistamos a Andrés Gomis:

SaxRules: Antes de nada quiero darte las gracias por la oportunidad de poder entrevistarte. Para mí es un lujo contar contigo en SaxRules.

Andrés, en la actualidad eres profesor en la Universidad Alfonso X el Sabio. Me gustaría que hicieras un balance de tu paso por dicha institución y por otro lado me gustaría que nos hablaras de las posibilidades de estudios postgrado que hay allí para un saxofonista.

A.G.: Muchas gracias por tus palabras Rafael.

promoción 2015En su literalidad es verdad que he sido profesor de un número no menor de docentes que hoy imparten su magisterio en conservatorios de nuestra geografía, pero en realidad eso no deja de ser anecdótico, lo único que confirma es que ha pasado el tiempo.

En mi actividad diaria, en el aula, en el escenario o en la sala de ensayos no me siento maestro de nadie. Todas ellas son experiencias enriquecedores. Situaciones y espacios que me han hecho y me hacen crecer como artista, descubriendo zonas de mi personalidad musical que hasta ese momento no identificaba,  porque en definitiva el arte es o no es, la música existe o no existe.

Independientemente de que busquemos la creatividad desesperadamente, esta es caprichosa y surgirá de forma espontánea, casi sin buscarla. De ahí que, la relación con mis alumnos nunca es jerárquica, no pretendo que mi magisterio sea una enseñanza en una sola dirección, más bien busco un feed-back con ellos, creando un espacio común donde trasmitirles mi visión crítica de su propuesta.

La experiencia musical en sí es mi medio para obtener conocimiento válido del mundo y de mí mismo. Me reconozco estudioso de los sonidos. Los busco en cualquiera de sus manifestaciones, casi los persigo, esculpiéndolos, saturándolos, silenciándolos, manipulándolos en definitiva.

Me interesa el tiempo real del sonido, ese instante crítico donde el sonido emerge. Para mí la Música existe gracias a la sucesión ininterrumpida de instantes críticos, porque la crisis es el estado natural del Arte.

Y en ese contexto vital es donde se enmarca mi experiencia como docente en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X El Sabio.

Es una aventura que iniciamos hace ya tres años con el propósito de desarrollar un proyecto diferente. Cada curso es un viaje iniciático del alumno en tándem conmigo buscando reafirmar su voz como artista.

En cada caso, el punto de partida es diferente. Analizamos los antecedentes musicales con los que contamos y desarrollamos un proyecto artístico personalizado. Cada proyecto está hecho a la medida de cada alumno permitiéndonos concluir al final del camino que su nivel creativo, musical y artístico es máximo.

SaxRules: Has colaborado durante muchos años con la Orquesta Nacional de España, ¿puedes hacer un balance de tu experiencia con la citada orquesta?

A.G.: Nunca me han interesando excesivamente los balances, pero es verdad que sin ellos no podríamos vislumbrar el camino a seguir. Ya sabemos que un pueblo que no conoce su historia está condenado a repetirla, sobre todo, si no queremos caer en la trampa de recrear el pasado.

Lo interesante en este caso, sería analizar la evolución del repertorio orquestal en las últimas décadas donde el saxofón ha intervenido. Intuyo que las conclusiones podrían ser muy estimulantes para las siguientes generaciones de saxofonistas. En todo caso, es un tema a desarrollar en otro contexto.

Volviendo a tu pregunta, han sido diez años de colaboración con la OCNE, aunque realmente mi primer concierto con ellos se remonta al año 1992. En este tiempo he podido disfrutar de muchas de las obras más representativas del repertorio orquestal.

promoción VIIComparto con vosotros algunas curiosidades de esta larga relación:

El archiconocido Bolero de M. Ravel lo he interpretado en veinticinco ocasiones con la OCNE teniendo en cuenta los conciertos de temporada y las giras realizadas por Austria, Alemania, Inglaterra y Japón, aunque también lo he tocado en tres ocasiones con la ORTVE y una vez con la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Cuadros de una exposición de M. Mussorgsky la he interpretado en cuatro ocasiones, una vez con la OCNE, una segunda vez con la ORTVE y dos veces con la Orquesta Sinfónica de Madrid. 

Hablando de compositores, he interpretado música de Leonard Bernstein en tres ocasiones, Danzas Sinfónicas de West Side Story, On the Waterfront y Preludio, fuga and riffs. De Sergei Prokofiev he interpretado Romeo y Julieta, Iván el terrible, El amor de las tres naranjas y Alexander Nevsky. Y de George Gershwin he participado en An American in Paris, Rhapsody in blue y Porgy and Bess.

El resto del repertorio interpretado con la OCNE ha sido:

La Creación du monde de D. Milhaud, Juana de Arco en la hoguera de A. Honegger, Amarcord de N. Rota, Dance mouvements de Philippe Spark, Tocata “O trenzinho do Caipira” de H. Villa-Lobos, Concierto para trompeta de A. Jolivet, y Suite nº 1 y nº 2 de D. Shostakovich.

Con respecto al repertorio de música contemporánea he participado en el Monográfico homenaje a B. Maderna, Gruppen de K. Stockhausen, Elogio del horizonte de J. M. Sánchez Verdú, La hora del alma de S. Gubaidúlina, Rituel in memoriam Bruno Maderna de P. Boulez y Concierto para trompeta de W. Zimmermann.

Siguiendo con el balance, me gustaría hacer referencia a las obras que he interpretado con la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Radio Televisión Española y la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

En el caso de la OSM, he compartido con ellos el Concierto a la memoria de un ángel de A. Berg, Suite Ibera de I. Albéniz, El príncipe de madera de B. Bartok, Concierto para viola y orquesta de A. Oliver, Selene de T. Marco, El viaje a Simorgh de J. M. Sánchez Verdú y La señorita Cristina de L. de Pablo. Con la ORTVE he interpretado  la Suite nº 1 y nº 2 de L´arlésienne de G. Bizet y el Monográfico de Gerardo Gombau. Y con la ORCAM he participado en las Bachianas Brasileñas de H. Villa Lobos, Nosferatu y Machaut Architekturen de J. M. Sánchez Verdú y el Monográfico homenaje a A. Webern.

En definitiva, unos años de auténtico vértigo. Me siento realmente privilegiado de haber tenido la oportunidad de sentir la orquesta desde dentro.

Si tuviera que destacar alguna de las obras en las que he participado, me quedaría con La Création du monde de Darius Milhaud por su forma tan natural de utilizar el saxofón alto consiguiendo realzar al máximo su timbre, Juana de Arco en la hoguera de A. Honegger por la orquestación tan personal e innovadora que utiliza, eliminando a las trompas y colocando en su lugar al trio de saxofones. Y Gruppen de K. Stockhausen porque incorpora el saxofón barítono a una de las tres orquestas que el compositor dispone de forma especializada.

SaxRules: El pasado mes de mayo participaste en un concierto titulado “Retrato VI” que tuvo lugar en el Auditorio Nacional. Realizaste el estreno en España de la obra “Tres pinturas imaginarias” de Alberto Posadas. Un gran compositor que evidencia la buena salud de la música de estética contemporánea en nuestro país, con el que guardas una fructífera relación de trabajo desde hace tiempo. Su último trabajo: la trilogía “Poética del Laberinto” para cuarteto de saxofones que precisamente también has estrenado hace poco en México junto a SIGMA Project. ¿Nos puedes hablar de estos dos trabajos estrenados recientemente?

A.G.: Mi relación con Alberto Posadas se remonta al año 1998.

Antes de conocerle personalmente, conocí su música. En un concierto en el Auditorio Nacional, escuché su obra para flauta sola Eridsein (1995) y me dije, este compositor tiene que escribir para saxofón. De ahí vio la luz su primera obra para saxofón, Anábasis (2001) dedicada al saxofón tenor solo.   

Después de eso y transcurridos casi veinte años, se puede decir que Alberto Posadas ha incorporado el saxofón a su paleta instrumental. 

En 2008, el mismo año que escribió su ciclo de cuartetos de cuerda Liturgia Fractal compuso su concierto para saxofón bajo y orquesta Resplandor, poema lírico dedicado a Atón que estrenamos en el Auditorio Nacional con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, y un año más tarde, en 2009 concluyó su obra para saxofón bajo y electrónica Fúlgida niebla de sol blanquecino que presentamos  en un estreno radiofónico muy especial en los estudios de Radio Nacional en Prado del Rey con motivo del cumpleaños del Arte. Y después de un tiempo, este mismo año hemos presentado con SIGMA Project el estreno absoluto de su última composición para saxofón, su ciclo completo de cuartetos Poética del Laberinto, integrada por los cuartetos Knossos (2016), Klimmen en dalen (2017) y Senderos que se bifurcan (2017).

Su catálogo de obras dedicadas al saxofón se completa con cinco obras para saxofón solo, cuatro obras de música de cámara y una obra de gran ensemble donde utiliza un trío de saxofones.

Lo que se desprende de ello es la necesidad de Posadas de utilizar el saxofón por sus cualidades tímbricas y dinámicas. Su conocimiento del instrumento es profundo, sabiendo cómo utilizarlo de forma muy estilizada en cualquier circunstancia.

Sobre sus Tres pinturas imaginarias y su ciclo Poética del laberinto se desprende conocimiento total del instrumento. En el primer caso es un saxofón al servicio del grupo. Es un septeto formado por cuatro cuerdas y tres vientos, donde el saxofón desempeña un papel aglutinador, usando el saxofón tenor en los dos primeros tiempos y el saxofón barítono en el tercero.

El caso del ciclo Poética del laberinto es diferente. La Poética es un monumento al saxofón. Es un ciclo de tres cuartetos donde el equilibrio entre la idea estética, el planteamiento formal, la exploración de nuevos materiales instrumentales y su materialización con los saxofones utilizados es total. Realmente es un lenguaje idiomático. Incluso me atrevería a decir que es una obra de futuro, un homenaje al instrumento desde el conocimiento y el compromiso compositivo.

SaxRules: Llevas un ritmo frenético de conciertos. Al margen de los realizados con SIGMA Project (que son bastantes y por todo el mundo), recientemente se te ha escuchado en el Auditorio Nacional, en la sede de la Fundación BBVA de Madrid, en el Centro Nacional de Difusión Musical y en la Real Academia de las Artes de San Fernando.

¿Cómo haces para mantener a público y alumnos contentos?

A.G.: Sólo conozco un camino para conseguirlo, el estudio y la planificación. A veces es inevitable la coincidencia de fecha y tienes que asumir retos de esta envergadura.

Han sido varios meses preparando estos conciertos. Los del Auditorio  Nacional, Fundación BBVA y Auditorio 400 del Museo Nacional de Arte Reina Sofía han coincidido en un periodo muy corto de tiempo y solamente a un mes de distancia del concierto en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Un tiempo de estudio realmente intenso y exigente, con jornadas de trabajo maratonianas. Existe un paralelismo claro con el mundo de la competición deportiva y concretamente con el Ironman, la prueba más exigente del triatlón donde se  combinan natación, ciclismo y maratón. En mi caso, tuve que preparar el estreno absoluto de Espejos rotos de Voro García para saxofón bajo solo, la reposición de Hot de Franco Donatoni en el Auditorio Nacional, la presentación en Madrid de Sonidos azules de José Manuel López López en el Auditorio 400 del Museo Nacional de Arte Reina Sofía y los estrenos en España de la citada Tres pinturas imaginarias de Alberto Posadas y The last leaf para saxofón sopranino de Chaya Czernowin.

Realmente ha sido un tránsito por los límites, como en la prueba de triatlón. Toda una experiencia.

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SaxRules: Recientemente he podido ver en tu canal de youtube un interesantísimo video de hace 5 años del “making of” de Elogio del tránsito (Muy recomendable). Una obra de José M. Sánchez Verdú para saxofón bajo y contrabajo, que interpretaste junto a la orquesta de RTVE bajo la dirección de Arturo Tamayo. Cuéntanos esa experiencia de trabajar con esos saxofones tan poco usuales.

A.G.: Uno de los proyectos artísticos más apasionantes emprendidos en los últimos años ha sido el desarrollado con el saxofón bajo, ampliando su repertorio a solo,  concertante y camerístico.

Es una aventura que inicié en 2005 con Anubis Nout de Gérard  Grisey que utilicé como punto de partida para conocer el instrumento. Poco a poco fueron surgiendo las cualidades del instrumento ante mí, quedando asombrado de su riqueza tímbrica, su  flexibilidad, su versatilidad dinámica y su facilidad para el virtuosismo, descubriendo mutifónicos que no podían ser reproducidos en los otros saxofones, en definitiva, sentí que el saxofón bajo es la síntesis de toda la familia del saxofón, englobando todas sus características.

Realmente descubrí un tesoro, el cual fui presentando a los compositores que, después de quedarse prendados por su sonoridad, han escrito para él, Alberto Posadas, José María Sánchez Verdú, José Manuel López López, Sergio Blardony, Juan María Cué, Xavier Carbonell, Voro García y José Luis Torá.

Y una de esas apasionantes exploraciones es Elogio del tránsito (2008)  de José María Sánchez Verdú. Gracias a su estímulo descubrimos nuevas zonas del registro sobreagudo del saxofón bajo que incorporamos al concierto y desarrollamos nuevas técnicas extendidas que enriquecieron el espectro tímbrico de la orquesta.

Por otra parte, partiendo de esas investigaciones, en pleno periodo de creación de la obra, surgió la necesidad de ampliar el registro del saxofón bajo hacia el grave, y de ahí la idea de utilizar el saxofón contrabajo en la última sección del concierto, a quien Sánchez Verdú dedicó una última candencia con la que concluye el concierto.

SaxRules: ¿Cuál es tu set-up?

A.G.: Después de treinta y cinco años de profesión, he pasado por muchas etapas con respecto a la utilización de boquillas.

En los años 80 utilizaba la serie 80 de Selmer, y en general boquillas cerradas. En los 90 la moda era utilizar la serie 90 de la misma marca, para cambiar en los años 2000 al sonido Vandoren. Actualmente combino la Concept Selmer en el sax soprano, Lars Mlekusch en el sax alto, Vandoren en el sax tenor, Selmer D en el sax barítono y Vandoren en el saxofón bajo.

O sea que, después de este tiempo, mi colección de boquillas es considerable. 

En todo caso, la palabra clave a la hora de utilizar unas u otras boquillas es el concepto del sonido, el cual ha ido evolucionando con el paso de los años y la experiencia acumulada.

Sin embargo, con respecto a los instrumentos y a las cañas siempre he utilizado Selmer y Vandoren respectivamente.

SaxRules: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

A.G.: La próxima temporada será especial para mí y para SIGMA Project. Cumplimos diez años y lo celebraremos debidamente con mis compañeros de cuarteto, Josetxo Silguero, Ángel Soria y Alberto Chaves cuidándonos de lo nuestro y comenzando la temporada con la presentación a finales de Agosto en la Quincena Musical Donostiarra del ciclo de cuartetos Poética del laberinto de Alberto Posadas. Pero eso será la próxima temporada.

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Por el momento, disfrutaré en familia de este periodo estival, además de preparar los compromisos adquiridos para el próximo mes de Septiembre que me llevarán a Bilbao donde interpretaré el concierto para saxofón bajo y orquesta de Alberto Posadas, Resplandor, poema lírico dedicado a Atón, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, y a Cosenza (Italia) donde ofreceré un recital con Kayoko Morimoto interpretando obras de E. Denisov, W. Albright y S. Movio.

 SaxRules: Muchísimas gracias Andrés.

SaxRules.com con Ángel Soria

Hoy vamos a entrevistar a un músico valenciano perteneciente a la fabulosa hornada de saxofonistas que estudiaron en el Conservatori Superior de les Illes Balears cuando estaban los profesores: Andrés Gomis, Rodrigo Vila, José Miguel Cantero y Ana Lencina.

Tras esa etapa en Mallorca, completó sus estudios con Marcus Weiss en la Hochschule für Musik Basel y en la Pädagogische Hochschule FHNW, donde obtuvo la titulación de Master of Arts Musikalische Performance (2012) y Master of Arts Musikpädagogik (2014). Finalizó todos sus estudios con honores y en el año 2014, cerró su etapa como estudiante con el segundo premio en la cuarta edición de la “Jean-Marie Londeix Competition” en Bangkok, en la que destacó por la profundidad de su interpretación del repertorio tradicional para saxofón.

Nuestro entrevistado de hoy destaca como solista internacional y como miembro  del renombrado cuarteto de saxofones SIGMA Project.

Su carrera concertística le ha llevado a numerosos países de todo el mundo, participando en la programación de auditorios como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Stadtcasino de Basilea, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México o el Concert Hall of Mahidol University de Bangkok.

Ha colaborado en grabaciones con los sellos Deutsche Grammophon, Sigma Records, Verso, Orpheus y Col-legno, con agrupaciones como SIGMA Project, Orquesta y Coro de Radio y Televisión Española y Orquesta Nacional de España.

Desde 2014, es profesor de Saxofón en el Conservatorio Superior de Castilla y León donde además dirige además el magnífico Ensemble 2.13 SAX.

Además participa como docente en los Campus Sax organizados por SIGMA Project en la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid.

Hoy entrevistamos a Ángel Soria:

SaxRules: Ángel, haz un balance de tu formación en Mallorca y Suiza.

Ángel: Cuando recuerdo mi etapa como estudiante en Mallorca, no puedo evitar que se dibuje una sonrisa en mi boca. Fueron años muy intensos, de dedicación musical plena y que me ayudaron a crecer tanto en el plano musical como en el personal.

Al tratarse de una isla y no ser mi lugar de origen, volver a casa era algo bastante esporádico, por lo que tus compañeros de aula se convertían en tu familia. Se generó un ambiente de estudio, de “competencia sana”, en el que aprendimos de lo mejor que tenían nuestros compañeros. El equipo de profesores de entonces lo integraban Andrés Gomis, Rodrigo Vila, Jose Miguel Cantero y Ana Lencina. Nos inculcaron la importancia de conocer muy bien el pasado, con el objetivo de trabajar para construir el futuro, y ofrecer al saxofón el mejor regalo que nosotros, saxofonistas, podemos ofrecerle: repertorio de calidad.

En Mallorca, el contacto musical con la península era más difícil pero había mucha voluntad de mostrar el trabajo fuera de la isla, por lo que surgieron actividades como los SAXOPHONE TOUR o los Mallorca Saxophone Festival; invitaciones constantes a profesorado y a compositores, y la asistencia por parte del alumnado a cualquier concurso o festival que se desarrollara a nivel nacional.

Todo esto supuso una actividad que, por inercia, generó a su vez ilusión, motivación y pasión. Y estas palabras son, a mi modo de ver, atributos esenciales del artista. Siempre estaré agradecido tanto a mis compañeros de generación (Adrián Pais, Óscar Solis, Xavier Larsson, Lois Allén, Javier Comesaña, Pedro Pablo Cámara, Juan Antonio García Illanas -Chasko-...) como al profesorado mencionado anteriormente, por el derroche de energía que volcaron en aquellos años. Me gustaría hacer un agradecimiento especial a los que entonces integrábamos el primer FUKIO: Jose Manuel Banyuls, Joaquín Sáez, Manuel García y yo. Aún recuerdo aquellas sesiones donde dedicábamos horas y horas de ensayo para sacarle el máximo provecho a la música.

Con Suiza, años más tarde, llegó el sosiego personal. A nivel musical, Marcus Weiss ofrecía un estilo de educación muy diferente, que me ayudó a tomar conciencia del papel del saxofón dentro del panorama musical general, siempre huyendo del “guetto endogámico del saxofonista”. Al no tener la influencia del saxofón francés, Marcus ofrecía un discurso diferente aún sin perder la perspectiva de la importancia de nuestro repertorio “clásico” en relación a otros instrumentos. Nuestra mirada se orientaba así hacia el futuro, hacia la generación de nuevo repertorio de calidad, para consolidar la presencia del saxofón en los grandes festivales de música y no únicamente en el mundo del saxofón.

A nivel de gestión, aprendí a aprovechar las oportunidades que me brindaba el país para poder empezar mi independencia: concursos de becas, ayudas para estudiantes, concursos de solistas, ayudas para compra de instrumentos, elaboración de dossiers… todo ese mundo que forma parte esencial del trabajo de un músico.

Mi llegada a Suiza se dio simultáneamente a mi entrada a SIGMA Project. Y si hablamos de centros de aprendizaje, en SIGMA el aprendizaje es constante. No hay mejor escuela que el escenario, y el tener un grupo de cámara estable hace que el nivel de comunicación y de sensibilidad a cualquier gesto sea muy alto. La exigencia del repertorio, así como la investigación del mismo, es la mejor escuela que un intérprete puede tener. Compartir proyecto con tres personalidades como Andrés Gomis, Josetxo Silguero y Alberto Chaves (en anteriores etapas Miguel Romero y Miguel Ángel Lorenteme ha enseñado que el nivel de compromiso con la música y con el saxofón, empapa cada segundo de tu vida.

SaxRules: Háblanos de tu trabajo en el Conservatorio Superior de Castilla y León.

Ángel: Compagino, ya desde mi tiempo en Suiza y principalmente a mi regreso a España, mi actividad interpretativa con la pedagógica. Tanto en las diversas escuelas y conservatorios suizos en los que impartí clases, como en mi presente actividad como docente en el Conservatorio Superior de Castilla y León, que desarrollo desde 2014, mi principal objetivo es ofrecer las herramientas para que en el futuro, a la hora de dejar el centro, el alumnado sea capaz de ser autónomo, no sólo desde un punto de vista musical y artístico, sino también personal.

Esta autonomía debe ser afianzada en el escenario, puesto que nuestra disciplina es escénica, y no teórica. La relación del artista con el escenario debe ser de absoluta necesidad recíproca. Por ello, mi pedagogía se basa en mi experiencia y en mi actividad fuera del centro. Considero que transmitir enseñanzas prácticas de interpretación es posible cuando alguien lo ha vivido empíricamente. De otro modo, se puede caer en la teorización vacía de contenido práctico.

Tocar en directo es la razón de ser del intérprete. El intérprete necesita el escenario y viceversa.

SaxRules: He oído que en el Conservatorio Superior de Castilla y León es ahora un centro autorizado para impartir el master interpretación (Saxofón) y música de Cámara de manera oficial. Háblanos de este nuevo reto.

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Ángel: Efectivamente. A partir del curso académico 2017-2018 formaré parte del cuadro de profesores que impartirá estudios de máster. El enfoque de estos estudios es la búsqueda de la realidad del músico dentro de la escena musical.

Me gustaría que los estudiantes tuvieran la oportunidad de vivir en primera persona la realidad del músico: búsqueda de conciertos, búsqueda de ayudas y becas, elaboración de dossieres, trabajo conjunto con compositores para crear nuevo repertorio, formación de ensembles con los compañeros de promoción del máster… en definitiva, se trata de abarcar, además del estudio del instrumento y de la profundización en las diferentes estéticas, aspectos de la vida del músico que normalmente se aprenden cuando uno abandona el amparo de los centros de estudios.

SaxRules: ¿ Nos puedes contar tus experiencias musicales en tu reciente visita a Jamaica?

Ángel: Mis dos viajes a Jamaica han tenido lugar en 2015 y en 2016, y han sido posibles gracias a la colaboración de la Embajada de España en Kingston y a la Spanish-Jamaican Foundation.

Una de las funciones de las embajadas es estrechar lazos culturales entre países. En mis dos viajes, me he sentido como embajador de la cultura musical europea, y han sido experiencias realmente enriquecedoras y emocionantes.

Se ha dado una simbiosis muy especial: por un lado, el Caribe en general y Jamaica en particular, tiene una riqueza musical muy personal y marcada. Durante décadas, los pueblos herederos de la esclavitud importada por los países coloniales han visto la música como un símbolo de unión frente a la represión; por otro lado, mi formación como músico es eminentemente  clásica, y el repertorio que he tocado en mis viajes ha cubierto un abanico temporal que iba desde el siglo XVIII con J.S.Bach, hasta la música contemporánea de autores españoles como Javier Quislant.

Desarrollé las actividades principalmente en tres instituciones: Edna Manley College of Music, National Youth Orchestra of Jamaica y Alpha Boys Institute. Mis actividades fueron desde dirigir bandas de música, impartir conferencias acerca de la música occidental (¡les mostré por primera vez músicas de compositores de la talla de Mozart, Haydn o Beethoven!), workshops de técnica base del saxofón y de instrumentos de viento en general, charlas acerca del papel del saxofón clásico en la historia de la música, entrevistas en la radio, entrevistas en la televisión…

En mi segundo viaje en diciembre del 2016, la actividad principal fue un concierto que tuvo lugar el día 4 de diciembre en la Saints Peter and Paul Church, donde toqué como solista de la Samuel Felsted Chamber Orchestra, y donde ofrecí un concierto con las siguientes obras:

  • Oboe Concerto in D minor de Alessandro Marcello
  • Sobre la expresión del movimiento de Javier Quislant
  • Xaymaca de Peter Ashbourne

Hay dos datos a destacar en el programa. La obra de Alessandro Marcello, compuesta en 1716, ¡era estreno jamaicano! Esto nos da una idea de que la isla es aún bastante virgen musicalmente hablando (por supuesto desde nuestra perspectiva occidental). La obra de Peter Ashbourne era un encargo de la Embajada de España en Kingston, y la intención fue aunar en una obra características musicales de ambos países. Fue una experiencia realmente emocionante que difícilmente se va a borrar de mi corazón.

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La experiencia jamaicana aún no ha visto su fin. En esta ocasión estamos organizando un viaje junto a SIGMA Project. Así que seguiremos atendiendo la difusión de nuestra idiosincrasia en otras latitudes del planeta.

SaxRules: Set-up.

  • Soprano: Selmer SIII  lacado con tudel de plata. Boquilla Selmer Concept y cañas Vandoren 3 ½ V12, cañas Vandoren 4 ó cañas d’Addario 3 ½ .
  • Alto: Selmer SIII lacado en oro. Boquilla LM2 ó Boquilla Selmer Concept y cañas Vandoren 3, 3 ½, 3 V12 y d’Addario 3 plus y 3.
  • Tenor: Selmer SIII lacado. Boquilla Vandoren T20 y cañas Vandoren 3 ó 3 1/2
  • Barítono: Selmer SII lacado con tudel de oro. Boquilla Selmer D y cañas Vandoren 3 1/2

SaxRules: ¿Tu momento más dulce en música?

Los momentos más dulces vienen dados por la calidad de la música. Ésta es una condición indispensable para que haya esa “alineación de astros” y surja la magia.

Comparto tres momentos:

  • El concierto que tuvo lugar en Febrero del 2014 en la Grosser Saal de la Hochschule für Musik Basel, donde tuve la oportunidad de interpretar Scaramouche de Darius Milhaud junto a la Chamber Academy Orchestra de Basilea. La experiencia de tocar como solista de orquesta sin director fue algo muy emocionante. La gestión del movimiento del solista es lo que hace unificar a la orquesta, y que todos los músicos tengan el mismo criterio. En especial guardo un recuerdo muy íntimo del segundo movimiento Moderé.
  • El concierto que tuvo lugar en Octubre del 2014 en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música, donde, junto a SIGMA Project y un coro de 100 saxofonistas, interpretamos La Bocca I Piedi Il Suono de Salvatore Sciarrino. Esta obra de dimensiones colosales también la guardo muy bien en la memoria. Más que un concierto, aquello fue un ritual, un homenaje al saxofón en uno de los lugares más emblemáticos de España. La profundidad que ofrece el coro de 100 saxofones, junto con el desarrollo ascendente de la parte de cuarteto de saxofones solista, consiguió elevar tanto al público como a los intérpretes a más de un centímetro del suelo.
  • El concierto que tuvo lugar el pasado 29 de mayo de 2017 en el Colegio Nacional de México DF. En cada viaje que hemos hecho con SIGMA Project a México hemos sido muy bien acogidos y el público ha mostrado un gran interés hacia nuestro trabajo. En esta ocasión, presentamos el ciclo completo Poética del laberinto formado por tres cuartetos Knossos, Klimmen en dalen y Senderos que se bifurcan compuestos por el compositor Alberto Posadas, gracias a la colaboración de la Ernst von Siemens Musikstiftung, la Sociedad Filarmónica de Badajoz. Desde la convicción personal de que el mejor legado que un intérprete puede dejarle a su instrumento es repertorio de calidad, la cristalización de los proyectos desarrollados por SIGMA Project con diversos compositores nacionales e internacionales está abriendo un nuevo horizonte para el saxofón y para la música en general que me resulta no sólo de gran interés, sino apasionante.

SaxRules: Próximos proyectos.

Ahora mismo he acabado la temporada 16/17, que ha sido muy intensa y ahora estoy preparando la temporada próxima.

Después de tomarme unas semanas de descanso, en agosto colaboro como profesor en el curso Alcosax 2017, y acto seguido tengo un concierto con SIGMA Project, en el que vamos a hacer el estreno europeo del nuevo ciclo para cuarteto de saxofones de Alberto Posadas “Poética del laberinto” el 27 de Agosto en el marco de la 78º Quincena Musical Donostia-San Sebastián

En septiembre saldrá el disco que he estado grabando durante el último año: Truths, the saxophone in the 21st Century. El disco saldrá con el sello IBS Classical e incluye obras de Joan Magrané, Jesús Torres, Javier Quislant, Juan José Eslava, Alberto Posadas y Alberto Bernal.. Durante el otoño tengo previstas varias presentaciones del disco en diversos espacios y medios.

Y en otoño, empieza la vorágine de la temporada con conciertos con SIGMA en Motril, Valencia, Bilbao, San Sebastián, Santiago de Compostela, Badajoz, Santiago de Chile… además de master clases en Austria (Voralberg Landeskonservatorium) en la clase de Fabian Pablo Müller y Bélgica (The Royal Conservatoire of Antwerp) en la clase de Hans de Jong y la dirección artística del Ensemble 2.13 Sax del COSCYL.

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Ensemble 2.13 SAX

SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico.

Ángel: Como músico y como saxofonista deseo que nuestro instrumento se erija como parte imprescindible de nuestra cultura musical occidental. Para ello, la interpretación y el repertorio deben alcanzar una calidad suficiente como para estar presente en los festivales más importantes del mundo, huyendo de la imitación y siendo fiel a sus atributos.

SaxRules: Muchísimas gracias Ángel!

SaxRules.com con Vicente Contador

Hoy vamos a entrevistar a un polifacético saxofonista vinculado de forma muy estrecha a las nuevas corrientes interpretativas de la música contemporánea ya que trabaja asiduamente con numerosos compositores que le han dedicado diversas obras, realizando en los últimos años más de veinte estrenos absolutos (Pérez Ribes, Gordillo, Santiago, De la Peña, Muñoz, Fontán, De la Rubia, Herrero, Terrón, Jacinto, Sprintz, Asmus, Yeznikian, Soliè, Navarro, etc…).

Obtiene la titulación de Profesor Superior de Saxofón  en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz con las máximas calificaciones, el Premio de Honor Fin de Grado Medio, Premio de Honor de Música de Cámara y Premio de Honor Fin de Carrera bajo la tutela de Julián Cano y Antonio Mateu.

Posteriormente cursa estudios de Doctorado en la Universidad de Extremadura que concluye en el año 2012 con la defensa de su tesis doctoral calificada con  “Sobresaliente Cum Laude” por sus investigaciones en torno al saxofón.

Complementa su formación académica con Marie-Bernadette Charrier con la que estudia durante cinco años en sus clases magistrales. Colabora asiduamente con numerosos músicos y agrupaciones de prestigio internacional, ofreciendo conciertos por gran parte de Europa.

Ha sido galardonado en numerosas ocasiones en concursos nacionales e internacionales y ha participado en una veintena de grabaciones discográficas.

Desde el año 2000 es Profesor de Saxofón del Conservatorio Superior de Música de Badajoz y director del Ensemble de Saxofones del CSMB que fundó en ese mismo año.

Hoy entrevistamos a Vicente Contador:

SaxRules: Vicente, impartes saxofón en el Superior de Badajoz desde el año 2000. ¿Podrías hacer balance de tu experiencia docente?

Vicente: En primer lugar Rafa, me gustaría darte la enhorabuena por la importante labor de información y difusión que haces de nuestro instrumento en SaxRules.com.

En cuanto a la pregunta que me haces, pese a que comencé a impartir clases en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz muy joven, con tan solo 24 años, no fueron mis inicios como docente. Años antes, en 1996 comencé a impartir clases en varios centros, como la Escuela Municipal de Música de Alburquerque (Badajoz) de donde guardo maravillosos recuerdos o en diversos centros de Enseñanza Secundaria donde trabajé como Profesor numerario 3 años antes de comenzar a impartir clases en el Conservatorio Superior de Badajoz.

Mi regreso al Conservatorio Superior de Música de Badajoz, esta vez como profesor, fue a nivel personal y profesional una experiencia fascinante no exenta de dificultades. Por aquel entonces todavía quedaba algún alumno matriculado según el plan de estudios de 1966 en los últimos cursos del grado superior, en el mismo centro se impartía el grado elemental, el profesional y se estaba implantando el grado superior LOGSE que supuso una auténtica revolución en cuanto a planes de estudio, asignaturas, estructura y sistema de créditos se refiere.

Era mucha la responsabilidad en aquella época la que yo sentía siendo el encargado de tirar para adelante de una clase de saxofón con tantísima diversidad de niveles e intereses entre el alumnado. Con mucho trabajo, mucha ilusión y mucha constancia todo aquello comenzó a funcionar. El primer curso en el que estuve trabajando fundé el Ensemble de Saxofones del CSMB, agrupación que sigue funcionando hoy en día y a la que pertenecen todavía miembros de aquellos inicios. Se diseñaron y desarrollaron programaciones de asignaturas antes no existentes en los Conservatorio Superiores españoles como por ejemplo “repertorio orquestal”, “conjunto de saxofones” o “técnicas de respiración y control muscular” y comenzamos a complementar las clases y actividades propias del conservatorio con conciertos y clases magistrales de los saxofonistas más destacados del panorama internacional. A lo largo de estos años han pasado por nuestro conservatorio Jean-Marie Londeix, Marie-Bernardette Charrier en varias ocasiones (sola y con Proxima Centauri), Daniel Kientzy, Mario Marzi, Manuel Miján, el Cuarteto Aurelia, Cuarteto Diastema y un largo etcétera que de una manera u otra han contribuido a construir lo que somos ahora todos los que disfrutamos de aquellos momentos.

Años después, en 2007, se inauguró una nueva sede única y exclusivamente para el Conservatorio Superior de Música de Badajoz y se separó física y administrativamente del Conservatorio Profesional que se quedó en la anterior sede y se encarga desde entonces de impartir las enseñanzas elementales y profesionales.

Esto supuso otro gran salto cualitativo para nuestro centro, puesto que todas las energías están enfocadas desde entonces a los alumnos que cursan estudios superiores.

Hoy en día, el Conservatorio Superior de Música de Badajoz es un hervidero de actividad durante todo el curso. A los encuentros y conciertos de la Orquesta Sinfónica, la Banda Sinfónica y la Orquesta de Cámara se le únen varios festivales (Santa Cecilia, Ciclo de Música Contemporánea, etc.), los conciertos de todas las agrupaciones y aulas del centro en general y los de saxofón en particular (conciertos de repertorio a solo y con piano, conciertos de cuartetos, ensemble, música de cámara,…) así como diferentes charlas, clases magistrales y actividades de lo más variadas.

A lo largo de estos 17 años (¡¡madre mía cómo pasa el tiempo!!) tengo la suerte de haber tenido alumnos fabulosos a nivel musical y a nivel personal que han desarrollado y desarrollan una carrera admirable dentro y fuera de España. No son pocos los que consiguieron alzarse con el Premio Fin de Carrera al finalizar sus estudios o quedaron vencedores de los diferentes concursos para actuar como solista junto a las agrupaciones del centro. Muchos de ellos han realizado estudios de master y perfeccionamiento por toda Europa (Francia, Reino Unido, Alemania, Suiza,…) y hoy en día se dedican profesionalmente a la música, cosa que como es lógico, llenan de orgullo a cualquier profesor.

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Ensemble del CSM de Badajoz

SaxRules: Háblanos de tu formación como saxofonista desde tus inicios hasta Marie-Bernardette Charrier.

Vicente: Mis inicios en la música comenzaron desde muy pequeño de la mano de mis padres. Mi padre era un gran melómano y  apasionado trompetista de varias orquestas de baile de su juventud. En casa siempre se escuchaba música y de vez en cuando mi padre desempolvaba su trompeta.  En cuanto tuvieron la ocasión los Reyes Magos me trajeron un flamante teclado Farfisa con infinidad de sonidos y funciones que despertó mi curiosidad por esto de la música.

A mediados de los 80 del siglo pasado mis padres me inscribieron en el Conservatorio de Badajoz y comencé a estudiar Solfeo. Dos años estudiando solo solfeo, que tortura…por poco lo dejo…Menos mal que Carmen Lambea era una profesora adorable que hacía más llevadera la difícil tarea de atraer la atención de niños tan pequeños estudiando música sin ninguna práctica instrumental.

Al tercer año tocaba elegir instrumento y elegí el saxofón (claramente influenciado por mi padre, por suerte). Mis profesores de saxofón fueron Juan Luis Pacha durante un año (hombre afable y simpático con el que pasé gratos momentos haciendo sonar por primera vez mi saxofón) y posteriormente Julián Cano (excelente persona y músico muy talentoso que apoyó firmemente mi carrera desde los inicios) y Antonio Mateu. Cuando estaba terminando el grado medio, Antonio Mateu (Toni como le llamábamos) decidió formar un cuarteto con sus alumnos más avanzados y así surgió el Cuarteto Saxioma en el año 1994, agrupación que me deparó infinidad de alegrías (conciertos, estrenos, viajes, risas, aventuras…). A raíz de conocer a Toni, todo cambió. Él nos puso en contacto con lo más vanguardista que se hacía en aquellos momentos con el saxofón. Fue entonces cuando comencé a plantearme seriamente mi futuro como profesional de la música y ni corto ni perezoso comencé a asistir mensualmente durante cinco años a las clases magistrales de Marie-Bernardette Charrier que recogía entonces el testigo de las clases magistrales que años atrás impartió Jean-Marie Londeix en España en las que se formaron gran parte de los primeros grandes saxofonistas “clásicos” de este país. Fue una experiencia realmente alucinante, de descubrimiento de un repertorio totalmente desconocido para mí (obras de Scelsi, Berio, Denisov, Stockhausen, Havel, Rossé, Lauba,…) y de forjar amistades con una generación de saxofonistas increíbles que asistían a aquellas clases. Paralelamente seguía formándome con todos los grandes saxofonistas que tenía a mi alcance: Jean-Marie Londeix, Vicente Toldos, Manuel Miján, Andrés Gómis, y un largo etcétera. Todo esto mientras concluía mis estudios superiores de saxofón.

SaxRules: Háblanos de tu paso por la Banda Municipal de Badajoz y los diferentes grupos de cámara de los que has pertenecido.

Vicente: A mediados de los 90 y coincidiendo con la formación del Cuarteto Saxioma, la Banda Municipal de Música de Badajoz tenía una actividad un tanto irregular. Existían varios profesores funcionarios a tiempo completo y otros a los que se les contrataba por conciertos. El entonces director, D. Juan Pérez Ribes (excelente compositor y profesor mío de armonía en el Conservatorio) y Toni Mateu (mi profesor de saxofón entonces) me requirieron para tocar el saxofón baritono como refuerzo para sus actuaciones. Estos primeros “sueldos”, unidos a algunas becas para ampliación de estudios de la Junta de Extremadura y la Caja de Badajoz que tuve la suerte de ganar mediante concursos de interpretación, clases privadas y conciertos con el “Cuarteto Saxioma” sirvieron de pequeña-gran base económica para poder continuar formándome y viajando allá donde había un curso interesante de saxofón. Años después bajo al dirección de Jerónimo Gordillo, la actividad de la Banda Municipal de Música se hizo más estable y regular y obtuve plaza como profesor de saxofón alto adjunto, permaneciendo en la agrupación alrededor de 12 años. Fue entonces cuando comencé a desarrollar y formar parte de mis primeros proyectos como músico profesional: dúos con piano con Amedeo D´Oliveira (genial pianista portugués con el que hice muchos conciertos en España y Portugal), con Hugo Díaz (antiguo compañero de estudios, actual compañero de trabajo y enorme apasionado de la música), con Lucjan Luc (virtuoso pianista con el que podía tocar absolutamente todo el repertorio que quería proponerle), con Antonio Mateu formamos un interesante duo de saxofones llamado “2xSax”, se fundó entonces también el “Ensemble XX-XXI”, ensemble modular especializado en música contemporánea y dirigido por el compositor argentino Daniel Sprintz con el que hicimos gran cantidad de estrenos y conciertos en España, Francia, Alemania…Al mencionado anteriormente Cuarteto Saxioma que permaneció activo durante una década aproximadamente, le sucedió el Iklim Sax Quartet durante una corta temporada y posteriormente el Saxtrem Saxophone Quartet del que formo parte en la actualidad.

SaxRules: ¿Puedes hablarnos de tu faceta como saxofonista de música popular?

Vicente: Desde mis inicios en la música me he sentido muy atraído por la música popular, concretamente por el rock y el jazz en todas sus vertientes. Casi siempre ha sido una especie de “coqueteo” autodidacta y un interés por mezclarme con músicos de muy diferente índole y procedencia. Los músicos denominados “clásicos” tenemos mucho que aprender de la espontaneidad y la creatividad de los músicos que se dedican a hacer otras músicas.

Así que eso provocó que me enrrolara en grupos como la “Couperage Dixiland Band”, los “Blackbirds” (con José Luis Tristancho y José Luís Arroyo colaborando con músicos como Nacho Campillo, Bimba Bosé, Gecko Turner, Gene García,…) y más recientemente con la “River City Band” y con una gran implicación en la dirección artística la “Iberian Big Band”, agrupación con la que grabamos hace poco el precioso disco “For once in my life” junto a dos excepcionales cantantes: Gene García y Mili Vizcaíno.

Siempre que el tiempo me lo permite me gusta colaborar en grabaciones (la más reciente quizás sea en el disco “Luna de Mayo” de mi amigo Israel Sánchez Marcelo y su grupo “Planeta Suroeste”) y actuaciones con este tipo de grupos.

De manera más seria estudié un par de años en el “Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura”. Ésto me ayudó a poner en pié de manera más sólida todo lo que solía hacer por intuición con los grupos anteriormente mencionados.

SaxRules: ¿Nos puedes hablar de tu tesis doctoral?

Vicente: En el año 2007 comencé a realizar estudios de doctorado en un programa interuniversitario entre las universidades de Huelva y Extremadura relacionado con las enseñanzas artísticas. Desde que empecé a dirigir los primeros trabajos de investigación Fin de Carrera (los actuales Trabajos Fin de Grado) detecté que tenía muchas carencias en cuanto a investigación musical se refiere y decidí intentar paliarlas. Gran parte de los músicos y especialmente los instrumentistas hemos vivido siempre “de espaldas” a la comunidad científica y evidentemente no nos ha beneficiado en nada, todo lo contrario. Ahí seguimos los conservatorios superiores en un limbo administrativo, más cerca de un centro de educación secundaria que de una facultad universitaria.

Después de un par de años realizando estos estudios, en el año 2009 obtuve el DEA (Diploma de estudios avanzados), titulación que te faculta como investigador y decidí continuar con los estudios de tercer ciclo y comenzar a realizar mi tesis doctoral. Ésta, la dividí en dos secciones: una primera que trataba de la inserción del saxofón en la música culta y otra que trataba del estudio del impacto creativo de uno de los máximos exponentes del saxofón contemporáneo: Daniel Kientzy. Reina Portuondo y Daniel se portaron fantásticamente bien conmigo y pusieron a mi disposición todo lo que necesité, les estaré eternamente agradecido. No fue hasta enero del 2012 cuando conseguí concluirla no sin muchos quebraderos de cabeza y noches en vela leyendo, recopilando información, redactando, cruzando datos…un trabajo titánico en una tesis que me enriqueció enormemente tanto desde el punto de vista cultural como personal.

SaxRules: Qué 5 personas te han influído más a nivel musical/personal.

Me gustaría citar en primer lugar como mi primera y máxima influencia a mi padre. Desde muy niño y hasta sus últimos días supo transmitirme su pasión por la música y la vida. Su apoyo siempre fue incondicional.

Otras 3 personas que influyeron decisivamente en mí a nivel personal y musical fueron mis 3 profesores de saxofón en el Conservatorio:

Juan Luís Pacha que pese a estudiar tan solo un año con él, siempre lo consideré un hombre afable, tierno, bonachón y que supo ver que ese pequeño niño tenía mucha afición con la música.

Julián Cano, que siempre y bajo cualquier circunstancia creyó en mí y apoyó mi carrera desde el principio, sin escatimar en esfuerzo, fe y generosidad.

Antonio Mateu, uno de los saxofonistas más comprometidos, estudiosos y entusiastas que he conocido jamás. Trabajador incansable y apasionado del saxofón, me ayudó a aprender a estudiar y a desarrollar mi técnica para poder abordar todo tipo de repertorios.

Decisivo en mi carrera también fue el hecho de conocer a Marie-Bernardette Charrier. Profesora exigente y transmisora de una brutal energía a todo el que trabaja con ella.

Y me gustaría añadir si me lo permites una sexta influencia: la de todos y cada uno de mis alumnos. Los actuales y los pasados, los más brillantes y los menos brillantes. Los que se hicieron grandes profesionales y los que abandonaron sus estudios musicales. Los alumnos quizás no son conscientes de ello,  pero son una fuente de energía y de conocimiento inagotable para el profesor y siempre han supuesto una fuente de inspiración para mi. Requieren que te reinventes cada día, que investigues, que cuentes las cosas a cada uno de una manera, que les motives con actividades nuevas, con proyectos y repertorios nuevos,…en definitiva que sigas viviendo la música.

SaxRules: ¿Cuál ha sido tu momento musical más dulce?

Vicente: Al principio de mi carrera, los momentos que consideraba dulces eran los grandes éxitos, las grandes victorias, cuando ganabas algún concurso, cuando te seleccionaban para tocar en alguna orquesta. Especialmente dulce en aquella época fue el momento en el que recibí la noticia de que me habían seleccionado para formar parte de la Sleswig-Holstein Festival Orchestra. Fue una fantástica oportunidad de trabajar con músicos de todo el mundo y con directores de primerísimo nivel.

También destacaría los conciertos que hicimos con el Ensemble XX-XXI junto a Proxima Centauri y United Berlin en Burdeos y Berlín o el día en que por fín y tras meses de trabajo tuve en mis manos el primer CD de la Iberian Big Band.

También considero dulces otras cosas, un sonido bien concebido coherente con un estilo determinado, una frase bien construída, una conexión especial en un grupo de cámara. En definitiva, puede aparecer un momento musical dulce cualquier día de la semana en cualquier momento. Me quedo con eso, con disfrutar dulcemente día a día de lo que la música me regala.

SaxRules: Set-up.

Vicente:

  • Saxofón sopranino: Selmer Serie II. Boquilla Selmer D. Cañas Vandoren Tradicional nº 3. Abrazadera Selmer.
  • Saxofón soprano: Selmer Serie III con tudel de plata maciza. Boquillas Vandoren S15 y Selmer Concept. Cañas Vandoren Tradicional del nº 3/3,5. Abrazadera Vandoren Optimum y BG.
  • Saxofón alto: Selmer Serie II. Boquillas Vandoren A28 y Selmer Soloist C** principalmente, cañas Vandoren Tradicional nº 3/3,5, abrazadera Vandoren Optimum y Rovner.
  • Saxofón tenor: Selmer Serie II. Boquillas, Selmer D, Vandoren T20 y Otto Link Super Tone Master 7* metálica. Cañas Vandoren Tradicional nº 3/3,5 y Vandoren Java y ZZ nº 3/3,5. Abrazadera Vandoren Optimum, BG y Otto Link.
  • Saxofón barítono: Selmer Serie II. Boquilla Selmer D. Cañas Vandoren Tradicional nº 3,5/4. Abrazadera Vandoren Optimum.
  • Saxofón bajo: Selmer Serie II. Boquilla Selmer D. Cañas Vandoren Tradicional 2,5/3. Abrazadera Vandoren Optimum.

SaxRules: Próximos proyectos.

Vicente: Actualmente estamos inmersos en el final del curso 2016-2017 en el CSMB, con lo que la carga de trabajo es enorme.

Recientemente, el día 9, hicimos la última actuación del presente curso con el Ensemble de Saxofones del CSMB. Además hemos tenido un fantástico “encuentro” con varios conciertos en el que nos hemos juntado 17 saxofonistas entre actuales y antiguos alumnos. Es un auténtico placer tocar con este grupo.

También hace unos días he tenido actuación con mis amigos y colegas del Saxtrem Saxophone Quartet en Badajoz respectivamente.

Después de estas actuaciones vendrán las pruebas de acceso para los futuros estudiantes del CSMB. Serán los primeros días del mes de Julio (el plazo de inscripción se acaba de abrir www.csmbadajoz.es)

El 11 de agosto presentaremos el espectáculo “Let it be” en Cáceres. Recientemente presentado en Badajoz con una fantástica crítica y respuesta del público, esta macro-formación de 40 músicos interpreta temas clásicos del pop y el rock de los años 60 y 70 (Beatles, Led Zeppelin, Queen, Rafferty,…)

En el mes de septiembre, el 29 y 30, actuaré con la Orquesta de Extremadura en el Gran Teatro de Cáceres y en el Palacio de Congresos de Badajoz.

La próxima temporada continuaré ensayando y actuando con las agrupaciones más estables a las que pertenezco en la actualidad (Ensemble de Saxofones del CSMB, Saxtrem Saxophone Quartet, Iberian Big Band y Extremadura Film Orchestra) y las que vayan surgiendo por el camino.

SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico profesional.

Vicente: Hay dos cuestiones que me traen de cabeza, que no entiendo y que no sé cómo se pueden solucionar. La primera tiene que ver con la enorme dificultad que tenemos en este país las personas que nos dedicamos a las disciplinas artísticas para desarrollar nuestros proyectos. Faltan espacios culturales donde te pongan las cosas un poquito más sencillas y entiendan de qué va esta profesión. Cansa mucho tener que pelear a menudo con tantos “responsables culturales” ajenos al gremio que no entienden casi nada de lo que les cuentas.

La segunda es que me encantaría que de una vez por todas, los Conservatorios Superiores españoles fuesen tratados como eso, como centros de Enseñanza Superior y que ocupen el lugar que merecen en el actual sistema de Enseñanzas Artísticas Superiores.

Pero Rafa, si solo puedo pedir un deseo, permíteme que sea un poco más egoista: que la vida me de mucha salud para seguir desarrollando esta bonita profesión que tenemos muchos años más.

SaxRules: Muchísimas gracias Vicente.

SaxRules.com con Rafa Yebra

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista gallego que es profesor de saxofón en el Conservatorio Superior de Vigo.

Paralelamente a su actividad docente participa y colabora en agrupaciones como: “Múltiplensemble” , el cuarteto de saxofones S@X 21 (del que ha formado parte junto a Pablo Coello, Diego García y Nacho Casas) y el TAC (Taller Atlántico Contemporáneo) . También colabora con diferentes grupos y compositores, apostando siempre por la creación artística y difusión de la música actual, estrenando obras de María García-Mendoza, Pablo Beltrán, Fernando Buide, Jesús González, Eduardo Soutullo, Eckart Beinke, José Luís Campana, Christophe Havel …

Es director y coordinador de los cursos Saxornadas desde su creación

En el año 2010 participa en la grabación del CD del ciclo XV de la Asociación Gallega de Compositores.

Hoy entrevistamos a Rafa Yebra:

Rafa Yebra: En primer lugar quería felicitar a Rafa Díaz por esta iniciativa, porque gracias a ella, se dan a conocer nuevos saxofonistas, actividades y acontecimientos e información a la que no tendríamos acceso o estarían un poco escondidas. ¡Enhorabuena!

SaxRules: Muchísimas gracias por tus palabras Rafa y por colaborar conmigo en este proyecto.

Para comenzar me gustaría que nos hablaras de tu formación musical hasta tu llegada al Superior de Vigo.

Rafa Yebra: Cuándo tenía trece años empecé a estudiar saxofón de la mano de un trompetista y director de la banda de música de Alongos, un pueblecito al lado de la ciudad de Ourense, llamado Arsenio Alonso, posteriormente me matriculé en el Conservatorio Profesional de Música de Ourense en donde el profesor Segismundo Fernández Feijoo, clarinetista de la banda municipal de Ourense y profesor en dicho conservatorio impartía clases a todos los instrumentistas de viento madera y viento metal. Con él tuve acceso a la primera bibliografía para saxofón cómo el método completo de Klosé para saxofón, además de algún que otro estudio de clarinete adaptado para mi instrumento. 

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Tras mi paso por el CPM de Ourense me matriculé en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña y estudié con el profesor Narciso Pillo. Puedo decir qué Pillo fue mi primer profesor de saxofón, cuando por aquel entonces contaba con 17 años. Él me enseñó todo acerca de un instrumento desconocido hasta entonces para mí. Me enseñó la posibilidad de ampliar el registro del instrumento más allá del Fa#, las obras clave del repertorio clásico, estudios y métodos, y me dio a conocer a saxofonistas cómo Daniel Deffayet.

Estaba acabando la titulación superior de saxofón con Pillo cuándo conocí en un curso de saxofón en Santiago de Compostela a Andrés Gomis. Tras este curso se organizaron seminarios anuales de saxofón en los que, una vez al mes, Gomis impartía clases a más de doce saxofonistas gallegos, entre los que me encontraba yo.  Además de estos seminarios y gracias al apoyo de la Escuela de Altos Estudios de Galicia se programó un curso de especialización de saxofón contemporáneo con Gomis en el Auditorio de Galicia. Fue él quien me puso en contacto con la música contemporánea y los nuevos recursos del saxofón, así como de las posibilidades expresivas en todos los saxofones. Tras el encuentro con Gomis y, promovido por este mismo, llegaron a Galicia saxofonistas como J. M Londeix, Marie-Bernadette Charrier y Josetxo Silguero. Tras estas visitas se organizaron cursos y seminarios con J.M Londeix y Marie-Bernadette en los que también participaba como alumno.

Además de mi formación como saxofonista, asistí, entre otros, a cursos de análisis con el profesor y compositor Manuel Rodeiro en Santiago de Compostela, y a diversos cursos de teoría y análisis musical en los cursos de especialización musical programados por el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, que han complementado mi formación como músico.

SaxRules: Balance de tu trabajo en el Conservatorio Superior de Vigo.

Rafa Yebra: Mi balance es positivo, aunque considero que siempre se puede hacer más. Al principio se hizo duro porque intentaba inculcar nuevas ideas entre los alumnos, pero era difícil. A pesar de ello y con los años y tras el esfuerzo, poco a poco se ha ido consolidando una metodología más abierta, actualizada, artística y que persigue nuevos retos en el alumnado.

Mi actitud siempre optimista y mi capacidad creativa me han llevado a poner en marcha nuevos proyectos con los alumnos generando actividades que permiten adquirir y/o consolidar nuevos conceptos y capacidades, que han servido de motivación tanto para el alumnado cómo para mí cómo profesor.

Creo que en estos momentos y en un futuro próximo, y gracias también al trabajo de mi compañero, el profesor de saxofón Alejandro Troya, será posible poner en marcha nuevos e interesantes proyectos en el Aula de Saxofón del CSM de Vigo. Entre los proyectos  más inmediatos están la puesta en marcha del ensemble de saxofones que presentamos por primera vez este año en la pasada edición de las Saxornadas 2017.

Dentro del proyecto de internacionalización que, desde el CSM de Vigo se está llevando a cabo desde hace varios años mediante el programa Erasmus y, tras los contactos mantenidos con profesores de reconocidas instituciones en Europa, este año recibiremos la visita de varios profesores a nuestro centro, entre ellos Lars Mlekusch y Philippe Geiss.

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Lars Mlekusch junto a Rafa Yebra y el Aula de Saxofón del CSM de Vigo

SaxRules: ¿Nos puedes hablar de las agrupaciones en las que te desarrollas como músico? 

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S@x 21

Empezaré por el cuarteto de saxofones S@x 21, con el que desarrollamos una intensa actividad de difusión de la música contemporánea. Una agrupación que se caracterizó por ser un ejemplo de trabajo en equipo y de ilusión constante por parte de los cuatro saxofonistas que lo fundamos, Ignacio Casas, Pablo Coello, Diego García y yo. Apareció en torno al año 1998 y sus actividades se prolongaron más de una década. Sus programas presentaron estrenos absolutos, estrenos en España y partituras de referencia del repertorio contemporáneo para saxofón en diversos formatos, a sólo, dúo, trio y cuarteto, además de colaboraciones con otros instrumentos como viola, guitarra eléctrica, percusión, electrónica etc. Creo que fue un cuarteto importante desde su aparición hasta la primera década del presente siglo y tuvo una cierta repercusión, especialmente en Galicia pues por aquél entonces no había ningún grupo gallego de música contemporánea que presentara programas o apostara por la música contemporánea como S@x 21.

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Múltiplensemble es una formación que fundé en el año 2008 y que se presentó por primera vez en el Festival de Música Are More de Vigo, con un monográfico dedicado a K. Stockhausen. Después realizamos un concierto multidisciplinar bajo el título “Visións Sonoras sobre o Lérez” patrocinado por el Concello de Pontevedra. Este proyecto se presentó en la plaza del Teucro en Pontevedra y el dispositivo instrumental contemplaba electrónica, video-creación en vivo junto a saxofones, percusión, guitarra eléctrica y contrabajo. Mis compromisos como vicedirector y director del CSM de Vigo hasta el año 2014 hicieron difícil la continuación de este grupo que ahora retomo de nuevo con nuevos proyectos.

El TAC, Taller Atlántico Contemporáneo, es un grupo de músicos que busca en sus propuestas nuevas relaciones interdisciplinares pero que sobre y mediante un nuevo concepto de programa ha logrado generar una expectación en el público lo que ha contribuido a una reconciliación entre éste y la música contemporánea. Este grupo ha presentado ciclos que han supuesto un importante reconocimiento de la música contemporánea entre el público más heterogéneo.

He participado en varios de sus programas presentados en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) y en la Cidade da Cultura en Santiago de Compostela.

Además de estas formaciones he colaborado con la Real Filarmonía de Galicia, la Orquesta Vigo 430 de Vigo, la Orquesta Cidade Pontevedra o Vertixe Sonora, entre otras.

Rumor de frío II para saxofón barítono sólo del compositor gallego Jacobo Gaspar estrenada por Rafa Yebra el 13-IV-2016 en la University of Macedonia, University Concert Hall. Thessaloniki, Grecia.

SaxRules: Háblanos del proyecto SAXORNADAS

Este proyecto lleva más de quince ediciones y ha contado con la visita de profesores de saxofón nacionales e internacionales como Narciso Pillo, Rodrigo Vila, Andrés Gomis, Antonio Felipe Belijar, Joel Versavaud, Marie-Bernadette Charrier y compositores como Pablo Beltrán, Alberto Posadas o Christophe Havel, entre otros. Además de las master-classes se han programado: sesiones de análisis de las principales partituras del saxofón clásico, improvisación e introducción al jazz con el saxofonista José Luis Miguélez y exposiciones de saxofones a cargo de coleccionistas y tiendas de música. Junto a estas actividades los conciertos de profesores y alumnos han completado una atractiva e interesante plataforma para todos los saxofonistas.

En esta última edición que se celebró del 3 al 7 de abril en el CSM de Vigo contamos con la participación de Antonio García Jorge como profesor en las master-class, cinco conciertos en los que el saxofón fue protagonista y una exposición de saxofones a cargo de Mafer Música.

SaxRules: Momentos musicales más bonitos que haya vivido como músico

Hay tantos que es difícil decidirme por unos pocos y seguro que me olvido de alguno. Entre los que destacaría están las colaboraciones con la Real Filarmonía de Galicia que siempre son sorprendentes o los conciertos con S@x 21 que eran fascinantes.

Las clases de cámara con el pianista Ferenc Rados en el Aula de música de la Universidad Alcalá de Henares fueron claves para mi compresión de la música como un fenómeno artístico en toda su dimensión. Realmente he disfrutado y me han motivado sus clases.

SaxRules: Nombra a 5 saxofonistas que más te hayan influido y por qué.

En primer lugar tengo que hablar de mi primer profesor de saxofón, Narciso Pillo, por su trabajo sistemático, por darme a conocer todo lo que desconocía y por ayudarme en mis inicios como saxofonista profesional

A Andrés Gomis por su constancia, ilusión, creatividad, por darme a conocer las posibilidades del saxofón actual, por ponerme en contacto con otros profesores y saxofonistas y muy especialmente por ayudarme a creer en mí.

Creo que no hay más saxofonistas que han influido en mí pero si otros músicos cómo el pianista Ferenc Rados, anteriormente nombrado, por su amplia visión de la música y sus conocimientos.

SaxRules: Set-up

Rafa Yebra:

Saxofón sopranino Selmer serie II, boquilla Selmer C** y cañas Vandoren nº 3

Saxofón soprano Selmer serie III, boquilla Vandoren S15 y cañas Vandoren nº 3

Saxofón alto Selmer serie II, boquilla Vandoren A28 y cañas Vandoren nº 3

Saxofón tenor Selmer serie III, boquilla Vandoren T20 y cañas Vandoren nº 3

Saxofón barítono Selmer serie II, boquilla Vandoren B35 y cañas Vandoren nº 3.

Saxofón bajo Selmer serie II, boquilla Vandoren B35 y cañas Vandoren nº 3.

SaxRules: Proyectos actuales y próximos.

Los proyectos más recientes han sido: un concierto con Multiplensemble, como saxofonista y un concierto con el ensemble de saxofones del CSM de Vigo, como director, en las Saxornadas 2017.

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Con este mismo ensemble está programado un concierto el 2 de mayo en el Museo Interativo da Historia de Lugo dentro del marco del Ciclo MihlSons-XXI.

Ya en el mes de julio estaré como profesor junto a Arno Bormkamp en la II edición del Aula Internacional de Saxofón que se celebrará en Tui, con un concierto y master-classes. En ese mismo mes de julio estaré como profesor de saxofón en el Curso de Interpretación Musical Villa de Allaríz en Ourense.

Más a largo plazo estoy trabajando en nuevos proyectos con Múltiplensemble, colaboraciones en proyectos ajenos y otros cursos. 

SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico.

Rafa Yebra: Los conservatorios superiores de España están en el mismo espacio educativo que el resto de conservatorios e instituciones musicales superiores de los países europeos, el Espacio Europeo de Educación Superior. Este marco es un espejismo para las enseñanzas artísticas superiores (EEAASS) en España ya que éstas siguen ancladas, o mejor dicho, varadas en un continuo remolino que mantiene a estos centros sin la autonomía necesaria para su funcionamiento y alejados de la realidad educativa y artística que viven los centros en el resto de Europa. Mi deseo es que deje de ocurrir esto.

SaxRules: Muchas gracias Rafa.

 

Entrevista a David Brutti

Hoy entrevistamos a un saxofonista italiano que estudió saxofón con Jean Marie Londeix y Marie Bernadette Charrier en el Conservatorio de Burdeos donde recibió la “Medaille d’Or” y música de cámara con Pier-Narciso Masi en la Academia Internacional de Piano de Imola, donde llevó a cabo el “master”.

Desde el 2000 al 2008, ha sido premiado en más de quince concursos nacionales e internacionales, incluyendo el Concurso Gaudeamus  2007  (Ámsterdam), y “What’s next 2006” de Nuova Consonaza  (Roma).

Colabora con muchos ensembles de música contemporánea, como el Ensemble Itinéraire, Ensemble Algoritmo, Divertimento Ensemble, Prometheus Ensemble, el Nuevo Contrapunto Ensemble, Ensemble Internacional de saxofones de Bordeaux y con muchos músicos como Marco Angius, Mario Caroli, Francesco Dillon, Sandro Gorli, Gabriele Mirabassi, Enrico Rava, Michael ira, Gianluca Petrella.

Actúa regularmente en las principales salas de conciertos y festivales de todo el mundo, incluyendo el IRCAM (París), Traiettorie 2010, Auditorio del Parque de la Música (Roma), Academia de las Artes de Berlín, Sala Sant Cecilia (Roma), Muziekgebouw aan T’ij Amsterdam), Royal Festival Hall – Southbank (Londres), Universität der Künste (Berlín), Teatro Regio (Torino), Filarmónica de San Petersburgo (San Petersburgo), Oleg Kagan Musik Fest (Mónaco de Baviera) y un largo etc.

Desde que se comenzó a interesar por la investigación y desarrollo de nuevos lenguajes musicales, trabaja regularmente todos los saxofones posibles e incluso con los inusuales. Saxofón soprano, bajo y contrabajo, el slide sax, los saxofones en do-melody y el soprano en do, el mezzosoprano en Fa, y el EWI en combinación con dispositivos de audio electrónicos.

Ha encargado y estrenado más de 30 obras originales y colabora con compositores como Marco Momi, Andrea Manzoli, Ivan Fedele, Mauro Lanza, Andrea Agostini, Fabio Cifariello-Ciardi, Michael Edlund, Giorgio Magnanensi, Bernhard Lang, Terry Riley, Paul Dolden, Trevisi Stefano, Paolo Marzocchi, Christina Athinodorou, Paolo Baioni, etc …

En 2001 con el pianista Filippo Farinelli formó el “Duo Disecheis” un grupo dedicado a la música contemporánea.

Ha dado clases magistrales en el Royal College of Music de Londres, Conservatorio de Viena, Conservatorio de las Islas Baleares de Palma de Mallorca, Conservatorio de Música Conservatorio estatal de música latina “Licino Refice” de Frosinone y el Conservatorio “Gesualdo” de Potenza.

Ha grabado para Radio France, Radio 3, Rai Trade, Jazz Cam, Artesuono, Materiali Sonori, Warner Chappell, Parque de la Música Records, el sello Bleu, y desde 2010 es un artista de Brilliant Classics. En 2012 publicó un CD triple, “Charles Koechlin – obras para saxofón“. En 2014 una nuevo CD “Entartete Musik para saxofón y piano,” incluyendo obras de Erwin Schulhoff, Paul Dessau, Viktor Ullmann, Paul Hindemith, Hans Gal.

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Hoy entrevistamos a David Brutti:

SaxRules: ¿Podría hacer un balance de su experiencia de la enseñanza en el Conservatorio de las Islas Baleares en Mallorca?

David Brutti: Para mí Mallorca ha representado la primera experiencia de enseñanza estable en un Conservatorio pero, al contrario de mis colegas, siempre he preferido la actividad de músico a la de profesor.
Durante el primer “contacto” con la clase en Mallorca me quedé sorprendido por el nivel de preparación de los estudiantes y vi de primera mano el trabajo realizado en los últimos años por mi colega Rodrigo Pérez-Vila. Inmediatamente he valorado mucho completa formación de los alumnos que se basa esencialmente en cuatro puntos importantes: el conocimiento del repertorio estudio “clásico”, el de la nueva música, el estudio de las transcripciones (para ser capaces de aprender más acerca de nuestra tradición musical) y la creatividad. Traté de inmediato proporcionarles un punto de vista más. El  de los “artistas” que se ganan la vida tocando en su mayoría.

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Ensemble de Saxofones del Conservatori Superior de Música de Mallorca. Con Rodrigo Pérez-Vila y David Brutti. Promoción 2015.

SaxRules: Háblanos de tu paso por el Conservatorio de Burdeos, donde trabajó con Marie-Bernadette Charrier y J.M.Londeix.

D.B: El trabajo en el Conservatorio de Burdeos fue extremadamente productivo e intenso. Trabajamos muy seriamente en el repertorio y la nueva música. Los maestros exigieron un enfoque “profesional” a la música que te llevaba a estudiar obras de grado superior en un corto período de tiempo.

Otra experiencia muy formativa fue la el master música de cámara con Pier-Narciso Masi en la Academia Internacional de Piano de Imola. Trabajar con un gran pianista de concierto realmente me ha abierto nuevos horizontes que permiten que pueda afrontar nuestro repertorio de una manera diferente y ya no relegado al mundo pequeño “saxofón” en el que vivimos. Debo añadir que uno de los aspectos negativos de nuestro instrumento es autoaislamiento. Tocamos sólo en festivales y congresos saxofón, tocamos en su mayoría en cuartetos o ensemble de Saxofones y asistimos a cursos y clases magistrales reservados casi exclusivamente para saxofón. Creo que esto es muy negativo, ya que ayuda a relegar nuestra herramienta en un nicho auto-referencial que aleja al público de la música clásica de nuestro instrumento.

 

SaxRules: Pronto participarás en el Festival de Saxofón de Mallorca 2017, ¿puedes adelantarnos algo de este gran evento?

17309500_1887176418207002_5447411854488499780_nD.B: Será como siempre un festival variado y ecléctico que quiere ofrecer una visión general más amplia de la que se suele ofrecer en el mundo de nuestro instrumento.
Además de los grandes nombres de los artistas saxofón clásico tendremos dos “ecléctico” excepcional: Gianni De Nitto que ofrecerá música para saxofón y música electrónica, el saxofonista de jazz Javier Girotto: improvisador y compositor argentino que presentará su libro y un CD de obras para solo de saxofón y también llevan a cabo un concierto con el acompañamiento del Flat Sax Quartet formado por alumnos del Conservatorio. Otros invitados: Marie-Bernadette Charrier, Hans de Jong, Donal Sinta Quartet, Henrique Portovedo, Cuarteto Meridion, Jeff Vickers, Tomás Alonso López, Joan Jordi Oliver Arcos, Hilomi Sakaguchi. Mucho espacio también tendrá conferencias y reuniones con compositores representados este año por François Rossé, A. Johan De Meij, Christophe Havel, Mateu Malondra Flaquer, Rodrigo Sigal.

SaxRules: Has participado en la grabación de 8 discos.  ¿De cuál de ellos estás más satisfecho?

D.B: Debo decir que cada CD ha sido para mí una oportunidad importante para crecer como músico. El CD de la música de Koechlin es tal vez el que me apasiona más porque había detrás un trabajo notable de investigación sobre los manuscritos (las ediciones modernas, por desgracia, son a menudo superficiales, incompletas y llenas de errores lo que evidencia en nuestro instrumento la ausencia de un sector crítico musical).

SaxRules: ¿Cuáles han sido tus mejores momentos como un músico?

D.B: Con el saxofón, recuerdo con gran placer haber tocado el último concierto del Ensemble Internacional de Saxofones de Burdeos dirigido por J. M. Londeix en Canadá para el Congreso Mundial de Saxofón.
Actualmente estoy centrado en mi afición a la música antigua, estudiar y tocar el cornetto barroco. Hay que decir que uno de los momentos más emocionantes para mí fue a tocar en San Marcos de Venecia con la Capilla Marciana (donde la música instrumental esencialmente comenzó a finales del Renacimiento).

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David Brutti en la Catedral de San Marcos de Venecia

SaxRules: Nombra a los cinco saxofonistas que más te han influenciado por qué.

D.B: Rudy Wiedoeft, por su expresividad increíble, la técnica y la calidad del sonido: un raro ejemplo en el que las grandes habilidades de comunicación son acompañadas por una técnica impecable.

Sigurd Rascher (y en general el Rascher Saxophone Quartet) en primer lugar por el increíble trabajo sobre los armónicos naturales y técnicas de producción de sonido que abrieron la puerta a técnicas avanzadas y un mejor control del instrumento y en segundo lugar por la colaboración sin compromiso con los compositores de su época, actividades que nos dieron las páginas más interesantes de nuestro repertorio.

Jean-Marie Londeix, porque he tenido la suerte de estudiar con él cuando todavía era un principiante y he podido aprovechar no sólo de su asesoramiento interpretativo, también del trabajo relativo a la técnica de base, técnica que trato de transmitir a mis alumnos. Por otro lado Londeix me ha despertó un sentido “crítico” y analítico tanto en la elección del repertorio como al hacerle frente al estudio del mismo.

Por la zona de jazz, Gerry Mulligan y Ornette Coleman (pero por supuesto hay muchos más).

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Teatro Dal Verme

SaxRules: Set-up?

D.B: Sopranino Rampone y Cazzani semi-curvado plata (Saxellino) R1-Jazz, boquilla Rampone y Cazzani GM, Rovner abrazadera Versa

Soprano en C Conn “Nueva Maravilla II” (el llamado “Chu-Berry”, de 1928) de plata con campana de oro, Pillinger boquilla 7, abrazadera Rovner Versa, cañas Légère nº 3

Soprano Rampone y Cazzani semi-curvo (saxello) en plata maciza R1-Jazz chapada en oro de 24K, la boquilla Rampone y Cazzani GM 9, sujetar Rovner Platinum, cañas Légère nº 2-3/4

Alto Rampone y Cazzani “las dos voces” campana de plata maciza cuerpo de latón chapado en oro de 24 quilates, la boquilla Rampone y Cazzani GM “virtuoso” B, cañas Légère nº 3- 1/2

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Fotografía de Simone Geda

Alto Adolphe Sax ABT 1920 boquilla Modelo Selmer SSS (de 1921) rectificados por Giancarlo Maurino, Selmer abrazadera período, cañas Légère Firma 3- 1/2

Tenor en C Conn “New Wonder II” (el llamado “Chu Berry”, de 1928) de plata con campana de oro, la boquilla Buescher (circa 1920), cañas Légère n1 3- 1/2 para saxo tenor

Tenor Rampone y Cazzani “le due Voci” campana de plata maciza y cuerpo de bronce. boquilla Rampone y Cazzani GM 9, Rovner Versa abrazadera o Platinum, cañas Légère nº 3

Barítono Rampone y Cazzani R1-Jazz en orden descendente de bronce desnuda a La, la boquilla Rampone y Cazzani GM 9, abrazadera Rovner Platino, cañas Légère nº 3

Bajo Eb “tubax” Eppelsheim lacado, la boquilla woodwind (de 1928) 7 para saxofón bajo, abrazadera woodwind, cañas Légère nº 3- 1/2

SaxRules: proyectos actuales y futuros.

13442188_1164865153558238_3891066576095636725_nD.B: Actualmente estoy trabajando en un proyecto totalmente concebido para tenor y pedales donde el sonido del instrumento acústico se “expande” a través del uso de pedales de efectos para guitarra saxofón “Echodrone”. Cuando toco música electrónica para saxofón y electrónica en vivo siempre estoy sorprendido por la distancia a la que se produce entre el instrumentista y la electrónica: el músico hace su trabajo jugando en la mejor puntuación posible y, a menudo no tiene idea de que puedan interactuar con ese oferta / es la máquina. Una distancia que, en mi opinión me parece bastante molesto sobre todo viniendo de una formación de “música de cámara” y se utiliza para “interactuar” con los eventos de sonido que me rodean. En Echodrone saxofonista se llama no sólo a tocar su instrumento, sino también a los pedales que tratarán su sonido creando una especie de “simbiosis” entre el saxo y la electrónica. El proyecto se inició a partir de una idea de Marco Momi, uno de los mejores compositores italianos, el cual debiendo escribir una encargada por Radio France me pidió que compusiera una pieza para saxofón solo. Marco sabía que estaba usando el Stompboxes para la improvisación para guitarra y me pidió que lo utilizara para esta nueva composición. Con este proyecto de trabajo en dos pistas paralelas: una en la que propongo a la música de los “pioneros” de la música electrónica que han vivido la experiencia de “amplificar los instrumentos” y son principalmente los compositores norteamericanos (Reich, Riley, Tenney, Zappa etc. ..), por el que sugiero la música de los mejores compositores italianos con los que he tenido la suerte de trabajar y por el que acepté el difícil reto de escribir un material electro-acústica claramente lowfi.

En breve también grabaré las secuencias VIIb y IXb de Luciano Berio para un disco con todas las secuencias completas que va a sacar Brilliant Classics el próximo año.

Desde hace unos tres años también empecé a tocar un maravilloso instrumento: El cornetto barroco que tiene un amplio repertorio con el que estoy haciendo muchos conciertos.

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Con el cornetto barroco

Empecé por mi pasión por la música del pasado y porque me resulta inconcebible hacer un concierto de música antigua y transcripciones con nuestro instrumento.

SaxRules: Muchísimas gracias David.

Entrevista a Antonio Cánovas

 

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista de Totana (Murcia) que tras su formación en los Conservatorios Profesionales de música de Ávila y Murcia, comenzó sus estudios de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante, siendo su profesor D. José Manuel Zaragoza, finalizando la carrera con Sobresaliente y obteniendo, por unanimidad del tribunal, el Premio Fin de Carrera en la especialidad de saxofón.

Como solista ha participado junto a la Orquesta Sinfónica de la UCAM y la Banda de Música “Ciudad de Oviedo”. Ha actuado con diferentes formaciones (orquesta, dúo con piano, cuartetos,…) en: Francia (Poitiers y Dijon), Reino Unido (Londres y Cardiff), Holanda (Groningen), Italia (Nápoles), Bulgaria (Sofia y Varna) y España (Asturias, Castilla y León, Cantabria, Navarra, Extremadura, Murcia, Andalucía, Comunidad Valenciana, Madrid, Castilla La Mancha,…).

Es colaborador habitual de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (O.S.P.A), actuando en diversos puntos de la geografía española y con la que ha realizado varias grabaciones para el sello RTVE música, de la Oviedo Filarmonía y de la Orquesta Sinfónica de Gijón.

En el ámbito pedagógico ha sido invitado por la Universidad de Oviedo a impartir conferencias sobre el saxofón para el conocimiento y difusión del mismo en el ámbito universitario. Asimismo colabora, como profesor de saxofón, en la Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, (JOSPA) además de impartir cursos y master-class de ámbito nacional (Castilla y León, Asturias, Cantabria Navarra, AndalucÍa,..) e internacional en lugares como el Trinity College of Music de Londres y Royal Welsh College of Music and Drama de Cardiff (ambos en el Reino Unido), Hogeschool voor de Kunsten de Utrecht y Prince Claus Conservatoire de Groningen (ambos en Holanda), Conservatorio de Música “Luisa D´Annunzio” en Pescara y Conservatorio de Música “San Pietro a Majella” de Nápoles (ambos en Italia), Conservatorio de Música “Jean Philippe Rameau” de Dijon (Francia), Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo de Oporto (Portugal), Royal Conservatoire of Music de Amberes (Bélgica), Fryderyk Chopin University of Music de Varsovia (Polonia)…

Es licenciado en Historia y Ciencias de la Música (Musicología) por la Universidad de Oviedo y en la actualidad es Profesor de Saxofón en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo (CONSMUPA), cuya plaza fue obtenida por concurso-oposición en 2006, director del Ensemble de Saxofones del Conservatorio Superior de Música de Oviedo, con el que ha participado en diferentes grabaciones y múltiples actuaciones dirigiendo a grandes saxofonistas como Jean-Yves Fourmeau, Arno Bornkamp, Gerard McChrystal, Christian Wirth o Nicolas Prost. Junto a la pianista Elena Miguélez forman el dúo “Saxperience“, miembro del cuarteto de saxofones “Saxtime“, y del dúo “Tubox” junto al organista Rubén Díez, con los que ha realizado numerosos conciertos a nivel nacional e internacional. Estas actividades se compaginan con la preparación de su tesis doctoral sobre música contemporánea española para saxofón, tras haber obtenido el D.E.A. (Diploma de Estudios Avanzados) de forma brillante, obteniendo la calificación de Sobresaliente, por la Universidad de Oviedo, en su trabajo titulado “La Composición Contemporánea para Saxofón en la Generación del 51”.

Asimismo es director titular de la Banda de Música de la Asociación Miererense de Amigos de la Música de Mieres (Asturias).

Hoy entrevistamos a Antonio Cánovas:

SaxRules: Antonio. ¿Te importaría hacernos un balance de tu trabajo en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y contarnos cómo diste el salto de Murcia a Oviedo?

Antonio: En primer lugar me gustaría felicitar a SaxRules y a su “alma mater” Rafa Díaz por todo el trabajo de difusión de la actualidad del saxofón en nuestro país, y poner en valor el trabajo que, como podemos leer cada semana, estamos haciendo todos los saxofonistas, cada uno desde su óptica, su experiencia, sus influencias y su realidad, ¡enhorabuena!

Contestando a la pregunta, desde que comencé en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo en el curso 2003-2004 hasta la actualidad el balance ha sido sumamente gratificante. Para mí es un auténtico privilegio poder trabajar desde hace catorce años con personas que aman la música y que se entregan cada día con enorme pasión y entrega hacía su instrumento. Poder formar parte de la educación superior de una persona es muy reconfortante profesionalmente. 

Al poco de terminar mis estudios superiores surgió la oportunidad de trabajar en Oviedo, y no me lo pensé dos veces, cogí las maletas y me presenté aquí. Desde el primer momento mis compañeros de trabajo me acogieron con un gran cariño. Además en aquel momento, el conservatorio estaba iniciando una etapa de cambios (como la mayoría de los superiores españoles), con el paso al nuevo plan de estudios (concretamente se pasó a la LOGSE), esto hizo que en esos primeros años existiera un clima muy positivo para crear cosas nuevas, nuevos proyectos y nuevas iniciativas, que unido a que en aquel entonces había un equipo directivo muy favorable a proyectar el trabajo del centro hacía afuera, con un gran arrojo e iniciativa, unido al empuje de profesores y por supuesto de los alumnos, hizo que tuviéramos unos años de gran expansión y trabajo bien hecho. Esto nos permitió ampliar el alumnado, crear un ensemble de saxofones, invitar a un gran número de profesores extranjeros de primer nivel para completar la formación que damos en el conservatorio, giras, conciertos, estrenos, …

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Conservatorio Superior del Principado de Asturias. Oviedo

Esto ha dado unos frutos impresionantes, con alumnos premiados tanto dentro como fuera del centro, que actualmente amplían sus estudios en Europa, y que en algunos casos ya son profesores de conservatorios y escuelas de música en diferentes puntos de España, miembros de bandas municipales, etc.

Pero, sin ninguna duda, la experiencia más enriquecedora y mi mayor logro aquí son las relaciones personales que mantengo con la mayoría de mis antiguos alumnos, ahora amigos y colegas. El haber podido aportar un granito de arena a lo que ahora son, profesionalmente hablando, es algo impagable y muy gratificante.

Lamentablemente y como sucede en otras partes de España, no son los mejores tiempos para las enseñanzas superiores; sin legislación específica, diferentes modelos de conservatorio según la Comunidad Autónoma, con procesos de cátedras abiertos que generan gran incertidumbre en profesores y alumnos, con una ley de incompatibilidades aplicada en Asturias con mano férrea, sin ningún tipo de sentido común ni flexibilidad, que hace que hayamos perdido extraordinarios profesores en el centro al no poder compatibilizar su carrera artística con la docente, y en otros casos reducir al mínimo la actividad artística y que hayamos tenido que renunciar a conciertos, actuaciones con orquesta, giras, cursos,…

SaxRules: Eres un músico activo. ¿Nos puedes hablar de tus agrupaciones camerísticas “Saxperience” y “Tubox“?

Antonio: Pues a pesar de lo que te comentaba anteriormente, intento en la medida de lo posible, mantenerme en los escenarios. Siempre he sido un apasionado de la música de cámara, hay un excepcional repertorio y es donde más a gusto me encuentro, aunque las experiencias orquestales son sin duda, un auténtico placer.

Asimismo, creo que para poder hacer bien mi trabajo en el conservatorio como docente es importante mantenerse activo realizando conciertos, ensayando, leyendo nuevas obras, estrenando repertorio, …Te mantiene siempre al día y es mucho más fácil entender los problemas que plantean los alumnos, tanto técnicos como musicales a la vez que adquieres esa experiencia que solo se logra con el concierto público. Además te posibilita viajar, adquirir otras vivencias (musicales y extramusicales), conocer auditorios, salas de conciertos, gestores, programadores, otros músicos, compositores, etc.

Con Saxperience, dúo de saxofón y piano que formo con la pianista Elena Miguélez, llevamos trabajando ya unos ocho años, y en este tiempo hemos tenido la ocasión de participar en números conciertos, tanto en diferentes puntos de España como en Europa, en diferentes festivales y ciclos. Además, hemos realizado estrenos de autores como Zulema de la Cruz, Consuelo Díez, Juanjo Solana, Sonia Megías, Jorge Muñiz, …El año pasado fue especialmente intenso en cuanto al número de conciertos, con el programa que diseñamos en torno a Granados por el centenario de su muerte.

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Elena Miguélez y Antonio Cánovas. Saxperience.

El proyecto de Tubox, dúo de saxofón y órgano que formo con el organista Rubén Díez, surge de mi necesidad de investigar e interpretar otras músicas diferentes a la música contemporánea para saxofón o el repertorio standard, otro tipo de público, otro formato de música de cámara, otro escenario con una acústica muy diferente (al ser iglesias en su mayor parte). Descubrí las enormes posibilidades tímbricas y sonoras que ofrece el órgano, con sus mil tubos y registraciones, y también las dificultades que plantea, sobre todo de afinación y de ensamblaje sonoro por las distancias entre los focos emisores de sonido y el saxofón. Basamos nuestro repertorio en la transcripción de música renacentista y barroca a la que vez que hemos descubierto un muy interesante repertorio original para la formación. En los próximos meses tenemos por delante un bonito reto en este sentido para los futuros conciertos.

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Antonio Cánovas y Rubén Díez. Proyecto Tubox

SaxRules: ¿Cómo surge tu afición por la dirección?

Antonio: Conforme avanzas en tu carrera profesional, vas necesitando nuevos retos y surgen inquietudes. Entiendo la música como un arte mucho más global que la interpretación de un instrumento, para mí, los instrumentos son herramientas para transmitir tus ideas y expresiones musicales, es por ello que me interesa mucho formarme en otras facetas distintas a la interpretación.

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Fotografía: Marco Antonio Fernández Fonseca

Mis primeros pasos en la dirección surgen de la necesidad de dirigir el ensemble de saxofones del conservatorio que se creó cuando llegué a Oviedo. En ese momento, comencé a formarme, asistiendo a cursos de dirección, consultando a mis colegas de dirección del conservatorio, viendo videos … esto, unido a mi experiencia como músico de atril, que me ha dado la oportunidad de trabajar con excepcionales directores, hizo el resto, además siempre he tenido la suerte de tener un campo de prácticas semanales, tanto con el ensemble como con la banda.

 

También he tenido la posibilidad de dirigir diferentes ensembles de saxofones europeos como los de los conservatorios de Utrecht, La Haya y Groningen en Holanda, el del Trinity College de Londres, el de Oporto en Portugal o el de Dijon en Francia. Esto me ha posibilitado conocer otros sistemas de trabajo, otros repertorios, otra forma de entender el sonido, los volúmenes, …

Posteriormente me ofrecieron la posibilidad de dirigir a otro nivel, en la Banda de Música de Mieres. En ese momento amplias tu visión, pasas a trabajar con todo tipo de instrumentos, un número mayor de componentes, otros timbres, otros volúmenes, otros repertorios, … Esto hace que tu perspectiva musical se amplíe, entiendes mucho mejor los fraseos, las estructuras, las armonías, las posibilidades tímbricas de los instrumentos y como conjugarlas, los equilibrios sonoros… en definitiva es llevar la pequeña forma a la gran forma, pasar de las ideas camerísticas a las orquestales con sus lógicas (y muchas) diferencias. Y por supuesto, tengo la suerte de contar con excepcionales músicos, tanto en el conservatorio como en la banda, que hacen que este trabajo sea mucho más fácil.

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Banda de Música de Mieres.

SaxRules: Cuéntanos tu experiencia dirigiendo al Ensemble de Saxofones del Conservatorio Superior de Oviedo y especialmente con los grandes solistas que han tocado con el mismo.

Antonio: Pues como comentaba anteriormente, tengo la suerte de dirigir el ensemble desde su formación hasta hoy en día, y a lo largo de estos años, ha ido variando el número de componentes y la calidad de los mismos. Cada año es un nuevo grupo con lo que hay que empezar de cero, con los retos y posibilidades que eso ofrece. En este tiempo hemos tenido la suerte de poder hacer muchos conciertos por toda Asturias y también en el resto de España (Madrid, Murcia, Alicante, Pamplona, Valladolid, Bilbao,…) lo que indudablemente es muy enriquecedor tanto musical como personalmente. Esto hace que haya un refuerzo en la motivación por presentar el mejor acabado posible, una mayor concentración y esfuerzo en los ensayos y conciertos.

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Aula de Saxofón del Consmupa

Con respecto a los grandes saxofonistas que han tocado con nosotros, lo que suelo hacer es que cuando invito a algún profesor a impartir un curso o master-class procuro siempre que sea un proyecto global que aglutine (si es posible), clases individuales, de cámara y concierto. Es una forma de que podamos ver el trabajo de ese profesor en todas sus vertientes, y me parece bonito y muy estimulante para los alumnos y para mí mismo, el poder acompañar a grandes figuras internacionales del saxofón, el poder hacer música juntos en los ensayos y en los conciertos. De tal forma que hemos tenido la suerte de contar con solistas como Jean-Yves Fourmeau, Arno Bornkamp, Nicolas Prost o Christian Wirth

 

 

SaxRules: Momentos musicales más bonitos que haya vivido como músico

Antonio: Por suerte esta profesión da muchos y grandes momentos, en diferentes niveles y lugares. Por supuesto cuando he tenido la suerte de poder intervenir en los numerosos conciertos con la OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias) interpretando las obras más importantes del repertorio orquestal saxofonístico en grandes auditorios, también cuando he tenido la suerte de ejercer como solista tanto con orquesta como con banda, pero por supuesto también en pequeños auditorios, con un público más reducido, pero mucho más cercano, con la música de cámara, como por ejemplo el final de un movimiento lento en el que notas que se ha creado una atmosfera de comunión con el público, que hemos creado un momento especial,…

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Pero también es un momento indescriptible cuando finaliza el recital final de carrera de alguno de tus alumnos, en el que has disfrutado enormemente con la maestría que ha llegado a alcanzar y la calidad de su interpretación y piensas que tú has podido contribuir en algo en ese resultado.

SaxRules: Nombra a 5 saxofonistas que más te hayan influido y por qué

Antonio: En primer lugar, a mi primer profesor y gran amigo Jesús García, profesor del Conservatorio Profesional de Música de Ávila, que introdujo en mí la inquietud por la música y el saxofón, quién me dotó de las herramientas básicas para empezar a funcionar y que consiguió que quisiera hacer de la música algo más que una afición.

Por supuesto a José Manuel Zaragoza, con el que tengo una relación casi familiar, Catedrático de saxofón del Conservatorio Superior de Música de Alicante, al que nunca terminaré de agradecerle su trabajo conmigo, enormemente motivante, exigente, pero a la vez perfectamente orientado a explotar mis posibilidades. Gran parte de lo que hoy en día soy se lo debo a él. Un extraordinario profesor.

Christian Wirth, un excepcional saxofonista, pedagogo y amigo. De él he aprendido a buscar el detalle, la excelencia, el gusto por las cosas bien hechas, la pulcritud, …es un saxofonista excepcional y un músico impresionante, todo está en su cabeza, sabe cómo lograrlo y los caminos para conseguirlo.

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Jean Denis Michat, Antonio Cánovas, Jose Manuel Zaragoza, Christian Wirth y Elena Miguélez

Claude Delangle, siempre ha sido una inspiración en mi estudio diario, he trabajado varias veces con él y lo he escuchado en directo en varios conciertos, cuando hay alguna duda sobre lo que sea, lo mejor es escuchar alguno de sus discos, especialmente los de música contemporánea, siempre encuentras la solución, hace que lo imposible deje de serlo y te motive a seguir estudiando para intentar mejorarte.

Arno Borkamp, quizá mi otro gran referente, me ha encantado siempre su fraseo, su musicalidad, su manera de entender la música y el saxofón, la búsqueda de algo distinto.

SaxRules: Set-up

Antonio:

Saxofón soprano: Selmer serie III de plata maciza
Boquilla: Selmer Concept
Abrazadera: BG Tradition L51
Cañas D’addario Reserve 4

Saxofón alto: Selmer serie II lacado con tudel de plata maciza
Boquilla: Selmer Concept
Abrazadera: BG dúo
Cañas D’addario Reserve 3,5

Saxofón tenor: Selmer Serie II lacado
Boquilla Vandoren T20
Abrazadera: BG Tradition L41
Cañas D’addario Reserve 3,5

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SaxRules: Proyectos actuales y próximos.

Antonio: Este año mi trabajo se está centrando fundamentalmente en el apartado pedagógico, las clases en el conservatorio y varios cursos de saxofón que impartiré en varios conservatorios y escuelas y también durante el verano.

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También en los cursos que organizamos en el Seminario Permanente de Saxofón en Asturias. Este año además continuamos con las II Jornadas de Saxofón en Asturias que se celebraron en Gijón hace poco y en las que hemos estado involucrados las aulas de saxofón de los conservatorios de Oviedo, Gijón y Avilés.

A nivel de interpretación estamos trabajando en nuevos proyectos tanto con Tubox como Saxperience, en la elección de repertorio y los ensayos, de cara a los conciertos de este verano y la última parte del año. Como proyecto a medio plazo, estamos gestionando nuestro primer trabajo discográfico con Saxperience, estamos en la fase de elección del repertorio, tal vez con obras de estreno y la financiación del proyecto.

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Proyecto Tubox

SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico.

Antonio: Pues me gustaría que, gracias a mi humilde aportación como músico y pedagogo, la gente pueda ser un poco más feliz gracias a la música, que les pueda aportar algo y que sigan con las ganas de hacer y escuchar música.

SaxRules: Muchísimas gracias Antonio.

Entrevista a Victor Manuel Martín

 

Hoy vamos a entrevistar a un excelente saxofonista  granadino que es profesor en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada desde el año 2009.

Pertenece a dos importantes ensembles de cámara. El cuarteto de saxofones Ziryâb (Cuarteto de gran recorrido fundado por Manuel Ureña) y el Barisax Quartet (El único cuarteto de saxofones barítonos de España). Agrupaciones que fueron seleccionadas para actuar en el pasado congreso mundial de saxofón de Estrasburgo (2015). Continue reading “Entrevista a Victor Manuel Martín”