Categoría: INTERNACIONALES

SaxRules.com: con Jérôme Laran

Hoy vamos a entrevistar a un gran maestro francés.

DSC_0044 (1).jpgLo conocí personalmente gracias a Manuel Fernández que nos presentó en el reciente EURSAX 17 de Oporto. Detrás de este músico y profesor tan activo hay una persona muy cercana, sensible  y humilde.

Es uno de los maestros con más presencia en los países orientales como Japón, China y Corea por los cuales les vamos a preguntar.

Hoy entrevistamos a Jérôme Laran:

SaxRules: Háblenos de su experiencia como profesor en del Conservatorio de Aulnay-sous-Bois:

J.L: Después de estudiar en el CNSM de París y obtener el Certificado de aptitud, fui nombrado profesor en 2006 del Conservatorio de Aulnay-Sous-Bois, sucediendo en el cargo a dos antiguos alumnos de Marcel Mule (Pierre Boutin y Noël Adam).

La clase, que inicialmente estaba compuesta por jóvenes alumnos, ha ido progresivamente convirtiéndose en un aula internacional con estudiantes procedentes de Japón, Corea, Taiwán, Italia, Noruega, Portugal, etc … En la actualidad cuenta con 22 alumnos. Los Estudiantes tienen niveles que van desde el debutante hasta el ciclo de perfeccionamiento.(Los estudiantes tienen una clase conmigo cada semana, una clase general en grupos y tocan en cuartetos de saxofón y ensembles de manera regular).

Es un aula de saxofón muy activa, hemos ido a Japón para una gira de conciertos. Hemos tenido igualmente la oportunidad de participar en el Congreso Mundial de Strasbourg, en encuentros organizados por la Asociación de Saxofonistas, el reciente Congreso Europeo de Oporto EURSAX 17 y en muchos conciertos en la región parisina.

Por nuestra clase han pasado muchos y grandes artistas para impartir clases magistrales y conciertos como H. Hara, M. Hirano, T.Mc Allister, J. Wytko, D. Nunez, , C. Delangle, V. David y los cuartetos  Enphasis y Morphing.

SaxRules: Al margen de su actividad en el conservatorio, es invitado a dar clases magistrales en muchos países. Por ejemplo en nuestro vecino Portugal (AISAX), Italia, y sobre todo países orientales como Japón, China o Taiwán. ¿Podría contarnos algo de su experiencia en los países orientales?

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J.L: La verdad es que estoy muy contento de tener la oportunidad de viajar regularmente a las principales regiones del mundo y  particularmente a Asia. En el curso de estos 10 últimos años, he multiplicado mis viajes a la mayor parte de las grandes ciudades de Japón y así me he familiarizado con su escuela de saxofón.

En Europa, conocemos bien evidentemente al grandísimo solista Nobuya Sugawa a través de sus numerosas grabaciones y sus giras de conciertos.

El desarrollo de la escuela japonesa ha recibido una influencia importante de la escuela francesa, en particular M. Mule, D. Deffayet y Jean Marie Londeix.

El nivel en Japón es excelente y el saxofón es un instrumento muy popular entre los jóvenes alumnos (A veces cuentan con 150 estudiantes en ciertas universidades).

El enfoque del instrumento sigue siendo muy tradicional, sin embargo, tanto a nivel de repertorio como en la interpretación, su mentalidad está cambiando poco a poco. Las generaciones más jóvenes están cada vez más interesados ​​en música contemporánea y la clásica que se fusiona con otras músicas.

La presencia de 35.000 bandas de música en el archipiélago (desde la escuela primaria …) ha ampliado en gran medida la enseñanza y práctica de nuestro instrumento dentro de todos los medios socio-culturales.

Mi relación con China es por contra mucho más reciente. Participé con Claude Delangle en 2004 en una gira del ensemble de saxofones del CNSM de París por las principales ciudades chinas (Shanghai- X’hian – Pekín). El saxofón, que se enseña en muchas escuelas a veces por no especialistas, ha comenzado su expansión en este momento … Puedo constatar en cada una de mis visitas una gran evolución en la práctica y energía desbordante a la imagen del tamaño del país.

La situación en Taiwan y Corea es bastante comparable. La práctica del saxofón (especialmente en grupos) está igualmente aumentando drásticamente especialemente entre aficionados y hombres de negocios!!

En resumen, el saxofón vive una expansión fenomenal en Asia, especialmente  por en su práctica en ensembles de saxofones y gracias a los jóvenes solistas vencedores de concursos internacionales.

14633027_1806890942929706_4260610954588147883_nSaxRules: Su último disco se llama “Hikari” (2015). Un CD para todos los públicos, con música maravillosa tocada con un gusto exquisito.
Este disco del sello Klarthe, alterna piezas con mucha energía y piezas muy expresivas. He de reconocer que las partes “Hikari” y “Espiegel im espiegel” me han emocionado. Siete años han pasado desde que grabó “Impressions d’Automne” hasta Hikari. El primero es una colección de música francesa, y el segundo es más de nueva música. Háblenos por favor de “Hikari”.

J.L: “Hikari” significa “luz” en japonés. Descubrí este trabajo escrito originalmente para trompeta y piano a través C. Delangle a principios del año 2000. Inmediatamente me compré la partitura pero extrañamente nunca la toqué … Empecé a encadenar conciertos y me faltaba el tiempo suficiente para tocar esta música tan extremadamente exigente.

Después de “Impresiones de otoño” necesitaba tiempo para darme un respiro, trabajar, buscar y apareció la necesidad de encontrar un nuevo enfoque en mi repertorio, y mi forma de tocar … Entonces me acordé de “Hikari”.

El repertorio del disco es una invitación a viajar a otros lugares, hacia otros horizontes con “Hikari” como hilo conductor.

El proyecto fue preparado muy rápidamente con sólo una grabación justo antes del Congreso Mundial Estrasburgo en Julio de 2015 y salió a la venta en Abril de 2016.

Tuve la oportunidad de conocer al compositor: Somei Satoh en un recital en Tokio y esto me ha animó a dar a conocer su música .

SaxRules: Su momento más dulce como músico.

J.L: Recuerdo un concierto en Tokio, en 2011, donde todo salió como estaba previsto o incluso mejor … y eso me dio una gran motivación para continuar trabajando con pasión.

 Este concierto fue mi primer recital en Japón y lo estuve preparándolo especialmente… la situación de catástrofe en Fukushima que se produjo unos meses antes me había condicionado extraordinariamente.

Cada concierto es un momento único y un privilegio en el que damos lo mejor de nosotros mismos para comunicar el máximo de emociones con el público.

img032SaxRules: Set up.

J.L: Toco con saxofones Selmer

  • Soprano: Serie III GP
  • Alto: Serie II GP
  • Tenor: Serie III
  • Barítono: Serie II
  • Boquillas: Vandoren  (SL5, AL3, TL3, BL3)
  • Abrazaderas Vandoren (M/O Oro  Rosa y GP)
  • Cañas V21, tradicional y V12 del 3 y 3,5)

GP = Gold Plated/ Chapado en oro.

SaxRules: ¿Nos puede hablar de las 5 personas más lo han influenciado a nivel personal/musical?

J.L: Es difícil seleccionar a 5 personas ya que mis influencias son múltiples y variadas y evolucionan con el tiempo…. A nivel de saxofonistas, el descubrimiento de la forma de tocar de Nobuya Sugawa fue una revelación y me ha marcado mucho (Su CD “Café 1930 queda para siempre en mis discos favoritos) pero mi paso por la clase de Claude Delangle en el CNSM de París ha sido determinante en mi carrera.

Yo guardo igualmente una enorme influencia de instrumentistas de cuerdas como Maxim Vengerov, Gidon Kremer y Yo Yo Ma, tengo casi todos sus discos. Amo profundamente a los músicos que tocan expresivo y generoso. En todo caso estas dos cualidades son para mi esenciales en mi aproximación a la música.

Difícil cerrar este capítulo si evocar la sonoridad de Emmanuel Pahud, la autenticidad de Glenn Gould o hablar de cine, literatura…. pero ya he pasado los 5 nombres …. Aún así quiero mencionar el apoyo incondicional de mi esposa que es sin duda mi fuente más grande de inspiración.

Para terminar, me permito añadir que después de algunos años, la influencia de ciertos artistas de música pop como Mika o Fredy Mercury ha sido enorme…. sus universos musicales respectivos bien particulares, la energía en sus shows… y muchas cosas que no se aprenden en los conservatorios.

SaxRules: ¿Puede contarnos qué pasa por su cabeza al ver este fantástico video?

J.L: Este video procede de un recital en el Suntory Hall en 2013. Le pedí a un amigo saxofonista y arreglista (Makoto Asari) que preparara una versión especial de “Tango Ballet” de Astor Piazzolla para tocar con un ensemble junto a la mayoría de los profesores importantes de Japón.

Elegí este obra altamente representativa del repertorio del compositor, resaltando la parte bonita de la creatividad por la vía de los pasajes ad libitum, de los que me enamoré en la versión de Gidon Kremer algunos años antes.

Guardo por supuesto un recuerdo emocionado de este concierto a nivel personal porque una persona presente en este recital a la que yo quería mucho murió posteriormente.

Este pieza, la última del concierto, la interpretamos después de “Rock Me! “de Barry Cockcroft y otro grupo de obras.

Mis sentimientos son múltiples: en primer lugar la satisfacción de haber llevado a cabo este proyecto!

Habíamos imaginado casi dos años antes este proyecto. Las primeras notas del conjunto saxofón resuenan todavía en mi cabeza y guardo un maravilloso recuerdo junto con un toque de nostalgia.

La fatiga física y mental es, por supuesto, presente, pero me las arreglo para olvidar muy rápidamente dando paso a la emoción y el placer de tocar con todos estos fabulosos músicos (algunos de los cuales conozco desde hace 20 años …)!

SaxRules:  Maestro, merci beaucoup par sa générosité. C’est un honneur l’avoir dans SaxRules.com.

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Fotografía de ayer tras realizar una masterclass en Tokio

SaxRules.com con Nicolas Prost

Fotografía de portada: Víctor Muñoz.

Hoy vamos a entrevistar a un excelente saxofonista francés premiado en el Consevatorio Nacional Superior de París y ganador de siete concursos internacionales de música de cámara.

Defensor entusiasta del repertorio “tradicional” del instrumento, es miembro del Trío Saxiana, fundado en 2000 y fue miembro fundador del Cuarteto Emphasis entre 1987 y 2000.

Su discografía es amplia, habiendo recibido numerosas distinciones sus grabaciones.

Es un músico muy implicado en la evolución de su instrumento, ha estrenado más de cien obras.

Desde 1992, después de obtener el diploma de aptitud pedagógica, enseña en el Conservatorio Nacional de Saint-Maur-des-Fossés, Pole Sup’93 e imparte cursos en Francia y el extranjero. Además es autor de numerosas publicaciones musicales de carácter educativo (editoriales Billaudot, Lemoine, Schott, etc.).

Hoy entrevistamos a Nicolas Prost:

SaxRules: Nicolas, ¿me puede hablar del magnífico trío Saxiana y su evolución en cuanto a repertorio?

Nicolás Prost: Tras haber ganado numerosos concursos internacionales y haber dado muchísimos conciertos con el cuarteto Emphasis, decidí formar una agrupación de dos saxofones y piano junto a Anne Lecapelain y Laurent Wagschal. En principio tocamos un repertorio basado en lo que hay para instrumento agudo (violín, flauta y clarinete) + instrumento grave (violonchelo, fagot..) + instrumento polifónico (piano, clavecín, arpa o guitarra) y por lo tanto nuestro programa se extiende desde las transcripciones de Haendel a Ligeti, pasando por supuesto por todas las transcripciones románticas (Rachmaninov, Bruch, Bax) o neoclásicas (Ibert, Poulenc, Stravinsky). Estas últimas recogidas en nuestro CD “nachtgesang“.

Como había una necesidad urgente e indispensable de desarrollar un “verdadero” repertorio para esta formación, hicimos el encargo a más de una treintena de compositores con mayor reputación de Francia. Entre ellos: Guillaume Connesson, Thierry Escaich, Nicolas Bacri, Thierry Pécou, Christian Lauba. El CD “créations” del sello Saphir es un ejemplo de ello.

Estas obras nuevas nos han permitido una evolución también en la utilización de los instrumentos, además del saxofón soprano y barítono, también utilizamos voz, electrónica, etc.

SaxRules: Saxiana es el nombre de su trío y también una asociación musical muy activa y reconocida ¿Podría hablarnos más sobre la asociación musical y los eventos que genera?

N.P: La asociación Saxiana tiene ya más de 20 años. Es de entrada un medio para exponer la música de saxofón a la juventud, con un carácter pedagógico predominante.

El Festival interregional de Limoges en 1996, el Festival internacional de Limousin en 2001, los Festivales de saxophones en fiesta en Paris en 2004, 2006 y 2009, el Festival Les folles journées du saxophone 2017, Cursos de Formación pedagógica en colaboración con el  Ministère de la Culture y la Direction de la musique en France, el Concurso Nacional Junior e international de Paris y los Cursos de virtuosismo en St Maur son una muestra de las actividades organizadas por nuestra asociación en las que hay numerosas masterclasses, siendo la tónica habitual el que los eventos finalicen siempre con conciertos de muchísimos jóvenes saxofonistas en el escenario.

La asociación colabora con numerosos organismos del estado y patrocinadores lo que permite invitar a grandes personalidades musicales y hacer encargos de obras a grandes compositores.

SaxRules: Su aporte pedagógico en cuanto a ediciones es abundante. Las últimas novedades son: Arreglos de Las cuatro estaciones de Vivaldi editadas por Billaudot y la composición “Obertura Urbana” para ensemble de saxofones y gran caja de ediciones Delatour. ¿Nos puede hablar de su faceta como compositor?

N.P: Claro! Para empezar quiero decir que hay una colección que dirijo en las ediciones Billaudot; “Saxiana” es una colección formada por “Saxiana“, “Saxiana Junior” y “Saxiana Presto“.

Para la colección he encargado a grandes compositores obras para los pequeños. A Jacob TV, Jun Nagao, Christian lauba, Luis Naon, Gustavo Beytelman… para desarrollar el gusto por la música moderna en los saxofonistas más jóvenes. También he realizado cuadernos más informales para abordar la técnica en un estilo divertido, más cercano a los jóvenes: “Saxiana’n pop” y “Saxiana electro“.

Además,  inspirado por mi compromiso con la investigación y el redescubrimiento del repertorio original para saxofón , he realizado muchas búsquedas en el museo de la ópera de París y la biblioteca Nacional de Francia, y me han dado permiso para llevar a cabo la colección “Adolphe Sax album Volumen 1 y 2” en la editorial Lemoine. En ella podemos descubrir solos raros y casi desconocidos de Rossini, Dukas, Thomas, Fry, etc.

saxophone-a-la-francaise-1Desde mi encuentro con Marcel Mule, me he aficionado a ahondar en el pasado de mi instrumento y me siento muy orgulloso de haber vuelto a redescubrir en 1990 el manuscrito de la Sonata en C # de Fernande Decruck con la familia del compositor. Posteriormente mis investigaciones han tenido éxito gracias a descubrimientos sorprendentes: La música de Jean Cras, Hula para cuarteto y voz de César Franck y últimamente “A roseira” para 5 saxofones de Heitor Villa-Lobos. Todo este trabajo de documentación está reflejado en mi libro “Saxophone à a française“, que tuvo un gran éxito hace 10 años.

En lo concerniente a mi actividad como compositor, yo prefiero decir que soy un profesor de saxofón que compone, ya principalmente son obras de carácter pedagógico.

Por ejemplo: Los cuadernos de estudios “32 etudes miniatures” y “12 études complètes” de editorial Lemoine, los “études extrêmes” de la editorial Fuzeau, los “études extravagantes” de la editorial Billaudot , pero también de música de cámara “salade de fruits“, “3 hallucinations“,  “9 trios“, “urb dance” y piezas de grupos de saxofones para reunir a la clase entera como: “sketch” de la editorial Billaudot, “prélude à un embouteillage” de la editorial Lafitan”, “sahara” de la editorial Carl Fischer y la novedad “ouverture urbaine” de la editorial  Delatour. 

Sobre mi pseudónimo Emile Lukas también he escrito también piezas cortas lúdicas y teatrales como “fantasie de printemps” et “cannibale“. Sobretodo he perseguido completar el repertorio existente con formas de tocar específicas, útiles antes de abordar el repertorio “serio” de la música moderna.

Puedes ver todo el catálogo aquí.  

SaxRules: Me pareció muy interesante su canal de facebook llamado: Classical Saxophone / One Day = One CD en el que presenta un disco de saxofón al día y hace una pequeña reseña del mismo. 

Y hablando de discos, el último que tengo de usted es The Art of the Saxophone. Un disco que está claramente orientado para todo tipo de público, muy variado y divertido.  De los discos que ha grabado, de cuál se encuentra más satisfecho?

N.P: Nunca estamos satisfechos plenamente de los CD’s que grabamos. Cuando un CD sale, el proyecto ya está detrás de nosotros y nosotros entramos en un nuevo desarrollo. En cada uno de los CD’s grabados, ya sea como solista o música de cámara, hay buenas referencias por las que estamos convencidos de la interpretación pero el resto es todo subjetivo. Sobre todo deseo que el público que compra los CD’s recupere un poco la atmósfera del concierto.

SaxRules: Pero Nicolas Prost no sólo hace música clásica. ¿Nos puede hablar del proyecto DIGITSTORMING?

N.P: Desde siempre he buscado dar una dimensión diferente a la concepción del concierto. A veces, canto una melodía entre dos obras de mi programa y después de 10 años he desarrollado un estilo de música que navega entre el Pop, Electro y World Music con el proyecto Digitstorming. La particularidad está en la utilización del saxofón electrónico con sus múltiples sonoridades y la improvisación. A veces con los compositores contemporáneos utilizo el saxofón midi en los conciertos o piezas de solos escritas por mi. Muchos conciertos los planteo de esta manera así que a menudo llevo a cabo masterclasses para descubrir a los jóvenes músicos los saxofones electrónicos. Es algo muy divertido.

SaxRules: Set up

N.P:

  • Saxofones soprano,alto, tenor y barítono: Yamaha Custom Serie
  • Boquillas Vandoren SL5, AL3, TL3, BL3
  • Cañas Vandoren n°3,5  regular (en todos los saxofones)
  • Arnés y abrazadera : Airmusic Taiwan

SaxRules: Su momento musical más dulce.

 N.P: Escuchar a los grandes grupos del POP: Red Hot Chili Peppers, Muse, Coldplay en un gran estadio!!, también haber escuchado “Dido y Eneas” de Purcell en el Teatro Real de Versailles. No es el momento privilegiado sino el eclecticismo lo que me enriquece.

SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influido a nivel musical/personal.

N.P: 

  • Siempre he admirado a Jean Marie Londeix por su pasión infinita por el instrumento y el trabajo incansable por desarrollar la integración del saxofón en la música “seria”.
  • Jean-Yves Fourmeau es el músico francés que más me ha ayudado y asesorado para desarrollar bien mi carrera. Mi colaboración en la casa Yamaha con él es única y ha desembocado en una gran amistad. Además, me gusta mucho su forma de tocar, tan natural y con una sincera emoción.
  • He trabajado mucho con el compositor Thierry Escaich desde que hice el estreno mundial de “Chant des tènébres” en la versión de orquesta de cuerdas. Gracias a él, he encontrado mi camino para hacer una música contemporánea expresiva, virtuosa y accesible.
  • Con el director de orquesta Yutaka Sado, con quien he podido tocar en numerosas ocasiones en el seno de la orquesta de conciertos Lamoureux. Él ama la música americana y jazzy, y he podido tocar muchos solos que me han dado confianza y aportado sobretodo mucha felicidad.
  • Y por supuesto a mi esposa Anne Lecapelain, que es además mi compañera del trío Saxiana, con la que me complemento musicalmente y posee una escucha benevolente con las ideas musicales y proyectos que propongo.

SaxRules: Proyectos recientes y futuros.

N.P:
  • Reciéntemente he grabado música de cámara histórica para saxofón (obras de Berlioz, Villa-Lobos, Gaubert, Franck) para el sello Indéses.
  • Dar conciertos con el trío Saxiana, como solista y con Digitstorming (la próxima temporada tendremos conciertos en Francia, México, China, Hungría, Portugal y Japón) .
  • Tocaré con orquesta sinfónica los Conciertos Lamoureux (Con música de Danny Elfman en el Palacio de Congresos de París).
  • El 6 de Junio participaré en una emisión de Radio France Musiques consagrada al saxofón.
  • Realizaré el estreno de un concierto para saxofón y orquesta de vientos de Thierry Pécou.
  • Daré Mastersclass en Francia y por Europa.
  • Continuaremos con gran actividad en el ensemble Variances de Thierry Pécou (Austria, Canadá, etc..)
  • Y finalmente quiero escribir mi nuevo libro “Nuevo Repertorio Pedagógico Esencial para jóvenes saxofonistas y profesores” que va a requerir un trabajo gigantesto: Selección de la literatura pedagógica, clasificarla por género, nivel, formación , uso, etc que espero sea útil a los futuros profesores.

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SaxRules: Il magnifico, il virtuoso, il drammatico de Jean-Denis Michat interpretado junto a Vincent David y Jean-Yves Formeau. Para mí este video es un como un caramelo para un niño pequeño, ¿nos puedes hablar de esta obra? 

N.P: Esta es una pieza anecdótica que la asociación Saxiana encargó a Jean Denis Michat en 2013 para celebrar los 20 años del nacimiento de la asociación. Es más bien una pequeña obra de teatro musical con el ánimo divertirme con los diferentes compañeros de cada actuación. Esto me recuerda a un programa infantil para las Juventudes Musicales de Francia que he realizado 300 veces, en el que debo hacer de músico/clown/comendiante. Es un buen momento de relax del que he aprendido mucho en materia de la escena y como artista.

SaxRules: Sueñe y pida un deseo como músico profesional. 

N.P: Como músico intérprete/profesor/organizador, desearía revivir un momento único que que pude realizar en el Congreso Mundial SAXOPEN de Strasburgo: La coordinación artística y logística de 100 jóvenes venidos de toda Europa en un concierto /espectáculo único, dinámico y humano. 

SaxRules: Merci beaucoup Nicolas!!

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SaxRules.com con Christophe Grèzes

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista francés con una excelente trayectoria musical.

Tras haber estudiado con Philippe Lecocq en Tolosa y Vincent David en el Conservatoire de Versailles, continuó sus estudios con Claude Delangle y David Walter en el Conservatorio Superior de París.

Ha ganado numerosos concursos internacionales como el de Albi (Primer premio) , Nantes (Segundo premio), Huelma (España, premio especial Federico COCA), Turín (Italia, Primer premio) y  Benidorm (Primer premio).

Este gran amante de la música de cámara es saxofón soprano y miembro fundador el  fantástico cuarteto de saxofones Morphing.

Al margen de su brillante carrera musical tiene un trabajo que no puede dejarte indiferente como saxofonista. Es responsable del equipo que diseñó las famosas boquillas de saxofón SELMER CONCEPT.

Hoy tenemos la suerte de entrevistar a Christophe Grèzes:

SaxRules: Christophe, háblanos por favor de tu trabajo como jefe de producción de boquillas para la Casa Selmer. ¿Cómo surgió? y ¿Y en qué consiste exactamente tu trabajo allí?

Christophe Grèzes: Estudiando al CNSM de Paris, tuve la oportunidad entrar en la clase de acústica musical. Hice un trabajo de fin de carrera sobre las relaciones entre los parámetros físicos y acústicos de las boquillas de saxofón.

Al final de mis estudios empecé a trabajar con Selmer probando los saxofones al final de la cadena de fabricación y unos meses después, el nuevo director comercial de Selmer buscaba a alguien para encargarse de las boquillas. Me presenté y fue así cómo empecé con las boquillas Selmer.

Mi trabajo consiste en ser el responsable de todo lo que afecta a las boquillas y a las cañas.

Hago estudios de mercado, veo lo que necesitan los músicos e intento diseñar una boquilla con esas características y lo mismo con las cañas.

Cuido también a la gente de la fábrica, mejoro la calidad de fabricación y optimizo el proceso de fabricación.

Con la ayuda del equipo de comunicación trabajamos en la imagen de las boquillas y de las cañas.

Además, estoy también en contacto con todos nuestros clientes por la parte del negocio y para resolver posibles problemas que pueden tener sobre esos productos.

SaxRules: Según una encuesta entre los entrevistados de saxrules, la boquillas SELMER CONCEPT para saxofón alto son las más utilizadas y las CONCEPT en soprano arrasan. En el caso del tenor es la VANDOREN T20 la más utilizada. ¿Para cuándo una CONCEPT para saxofón tenor?

C.G: Me alegro que la línea Concept tenga tanto éxito, hemos trabajado mucho para proponer una línea de boquilla muy fácil de tocar y que sea lo más universal posible.

La Concept para tenor está ya en producción y saldrá este verano. La idea sigue la misma que las Concept de Alto y Soprano, esperamos ahora que tenga el mismo éxito.

SaxRules: Perteneces a un gran cuarteto de saxofones ¿Cómo surgió tu cuarteto Morphing?

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Fotografía: @Gaelic

C.G: El cuarteto Morphing surgió con el concurso de Osaka. En Septiembre de 2010, en el CNSM de Paris, Claude Delangle dijo a todos los estudiantes de la clase que este concurso iba a ser en Mayo y así decidimos crear este cuarteto para intentar ir a Japón.

Los miembros del cuarteto nos conocimos muchos años antes en Poitiers y Gap cuando teníamos 14 o 15 años, entonces era natural hacer este cuarteto como amigos.

Durante todos estos meses estudiamos muchísimo (6 o 7 horas al día), teníamos que aprender tocar juntos y además preparar las 3 horas de programa que pide este concurso de Osaka. Al mismo tiempo entramos en la clase de música de cámara con David Walter. David fue el profesor de Diastema y muchos otros cuartetos de saxofones en Paris. Es oboísta y conoce muy bien el saxofón. Nos ayudó mucho en el trabajo de música de cámara. Fue un año muy intenso y al final cuando se celebró el concurso, lo ganamos! Fue increíble para nosotros, al principio del proyecto no pensábamos que algo así podría pasar.

Despues de Osaka seguimos trabajando mucho por los conciertos que teníamos y además participamos en otros concursos que ganamos también como el concurso internacional de música de cámara de Illzach y el concurso de “La banque Populaire”. Este último fue una ayuda financiera muy grande con lo cual hicimos muchos conciertos por toda Francia y el extranjero.

Hace muy poco grabamos nuestro primer CD de transcripciones de cuarteto de cuerda: El cuarteto de Ravel y un cuarteto de Mendelssohn que saldrá oficialmente al mes de Octubre. Tenemos muchas ganas de ver si le gusta a la gente!

SaxRules: Set-up

  • Soprano III de plata maciza con boquilla Concept y cañas Selmer del 3.5
  • Alto III bañado en oro con Concept y cañas Selmer de 3.

SaxRules: ¿Tu momento más dulce musicalmente?

Este momento fue cuando trabajamos el cuarteto de Ravel. Es una música totalmente increíble que nos sorprende siempre con todas la posibilidades de interpretación que tiene. Tocando este cuarteto de Ravel en concierto es siempre un momento muy intenso con el que compartimos mucha música.

SaxRules: Nombra a cinco saxofonistas que más te hayan influenciado personalmente/musicalmente.

Todos mis profes han sido los que me siempre me ayudaron mucho. Empecé en Toulouse con Philippe Lecocq quien me dio todas la bases para tocar el saxofón y también las ganas de hacer del saxofón mi trabajo. Vincent David en Versalles, Claude Delangle en el CNSM de Paris, Nacho Gascón cuando fui de ERASMUS a Barcelona y David Walter (oboísta) como profesor de música de cámara en el conservatorio de Paris.

Además de los saxofonistas, siempre escuché a los otros instrumentos. Descubrir todos los conciertos de violín escuchando a los grandes como Jascha Heifetz, David Oistrakh y los conciertos de Piano con Krystian Zimmerman y Nelson Freire ha sido para mí una gran ayuda. También los cuartetos de cuerdas y sobre todo el cuarteto Ebene.

SaxRules: ¿Qué tal por el Andorra SaxFest 2017?

C.G: El Andorra SaxFest es siempre un evento increíble. Efrem Roca lo organiza con toda su energía y sale cada año mejor!

Ya tenemos ganas de la próxima edición, la verdad es que lo pasamos muy bien como cada año.

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SaxRules: Próximos proyectos.

C.G: Con Morphing tenemos una gira importante por Cataluña del 20 al 30 de Octubre y la salida del nuevo Álbum.

Con Selmer seguimos trabajando mucho para proponer en el futuro más boquillas y cañas pero eso de momento tiene que quedarse secreto.. 😉

SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico

Como músico me gustaría mucho que los saxofonistas tuviesen una mejor imagen en el mundo de la música en general, que se mezclen más con los otros instrumentos y que participen en los festivales de música de cámara.

SaxRules: Muchísimas gracias Christophe!!

SaxRules.com con Jean Denis Michat

Hoy vamos a entrevistar a un magnífico saxofonista y profesor del CRR de Lyon.

Por la B18 han pasado y pasan cada año alumnos de de todo el mundo entre los que hay un nutrido grupo de españoles:  Fede Coca, Miguel Angel Lorente, Victor Mansilla, Juan Antonio Aldehuela, Marina Moyá, José Carlos García Bejarano, Raquel Paños, Alberto Matarredona, Alejandro Zamora, Irene Rodríguez, Helena Otero y Carlos Montesinos.

Al margen de su brillante carrera como solista y profesor, su trabajo en transcripciones clásicas abrió paso a sus propias composiciones. El CD “The Dark Side” (2015) marcó un punto de inflexión en su dirección artística, causando 2 años de retiro voluntario para “hacer un balance” (2015-2017).

Sus piezas Shams y Massive Hacka (dedicada al Ensemble Esquillante) se interpretan por todo el mundo.

En la actualidad la improvisación, la música popular y las formas abiertas le inspiran. El saxofón soprano, el instrumento con el que comenzó su aprendizaje retoma para él un mayor protagonismo. Por último, son los proyectos colaborativos en los que participa los que le más le enriquecen en una carrera que hasta ahora era exclusivamente de solista.

Hoy entrevistamos a Jean Denis Michat de la mano de su alumna Helena Otero.

Helena Otero: Balance de tu carrera como profesor

J.D. Michat: El balance de mi carrera se resume en que he aprendido mucho de todos los estudiantes.

En 25 años he aprendido, para empezar, que todos y cada uno de los estudiantes aspiran a lo mismo: a ser felices con la música. Esta felicidad sólo puede provenir de dos cosas: por una parte, del descubrimiento, del conocimiento, de la aceptación y finalmente del amor hacia nosotros mismos, con nuestras virtudes (que todo el mundo tiene) y nuestros puntos débiles (no pasa nada, tenemos toda la vida para mejorar); y de la bondad y la no competitividad hacia los demás. Comprender la riqueza de las diferencias es una exigencia del día a día.

Al mismo tiempo he aprendido que un profesor no es el responsable de todo. Debo dar sin esperar nada a cambio, crear el espacio de libertad propicio para el desarrollo de jóvenes artistas, recordando siempre que yo no soy Dios y que a veces llega un punto en el que la mejor pedagogía consiste en desaparecer. Ésto no era tan evidente al principio… 😉 !

Desde que soy profesor en Lyon, en 1995, evidentemente he cambiado mucho… tenía 24 años. Ahora tengo 46 pero lo que es maravilloso es que mis estudiantes siguen teniendo 20 años! Esta aproximación cotidiana a una juventud con voluntad, entusiasta, llena de sueños y de talento es realmente un bendición! Me alimento cada día de su energía y a cambio intento ofrecerles mis conocimientos.

El balance de mi carrera actualmente es pues positivo, esperemos que dure!

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Echando la vista atrás, ¿qué cosas habrías hecho de otra forma durante tu carrera artística y como profesor?

 Como artista, jamás dejar la improvisación durante tanto tiempo.  

Es un camino que debo recomenzar, pero mi velocidad de aprendizaje no es la que era… Ser profesor me llenó desde muy pronto, y quizás dejé de lado mis ambiciones como artista sobre el escenario. El estatuto académico como profesor en el Conservatorio de Lyon me lo arrebató y yo sin duda cometí el error de encerrarme dentro de un sistema establecido (programas estándar, preparación para concursos…) sin haber desarrollado de verdad una identidad artística original más “transgresiva”. Sólo mis tres amigos cercanos (no músicos), mis motos, mi mujer y mis dos hijos saben de verdad hasta qué punto puedo “soltarme la melena”. Hoy tengo ganas de mostrar eso en el escenario.

Así, podría quizás, haber intentado conseguir una plaza en un conservatorio que propusiera un ambiente más enriquecedor y una dinámica más ligada a toda forma de creación para los estudiantes que vienen a trabajar conmigo.

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Ensemble de saxofones del Conservatorio de Lyon

 ¿Cuál es tu ritual antes de salir a tocar?

 ¡Comprobar mis saxofones! Además, avivar mi felicidad interior para que brote la pasión (aunque esté lejos de casa, haya comido demasiado, la caña sea mala y el director no muy bueno…. 🙂 )

No comer durante las tres horas anteriores a un concierto (sólo pan). Tomar un vaso de Coca-cola si es necesario…

…Pero no son realmente rituales. De hecho hago todo lo posible para estar listo en cualquier momento y sobre todo para mejorar permanentemente. La escena es parte de mi vida porque la música es mi vida. No entiendo un concierto como un momento excepcional. Es un momento privilegiado claro, es incluso una especie de santuario, el lugar más propicio para la expresión de nuestro arte, pero si el escenario se duerme cuando las luces se apagan, un artista sigue siendo el creador insaciable que era antes y durante el espectáculo.

Intento tener siempre un alma vigilante y en progreso que alimente mi creatividad, está muy relacionado con el famoso “Zanshin” que nos enseñan las artes marciales japonesas.

¿Cómo es la relación entre el saxofonista y el compositor que eres?

 Nada fácil, work in progress…

 Háblanos de tu último CD. The Dark Side.

Puede que sea el principio de algo: que toque exclusivamente mi música, que improvise y que asuma la mezcla de mis gustos musicales y el placer que siento al escribir. Podría haber muchos más CDs.

O puede que sea el fin de algo: he mostrado lo que sabía hacer con un saxofón, así que no tocaría más y me consagraría exclusivamente a la composición. Sería mi último CD como saxofonista.

Ya se verá.

En cualquier caso estoy contento, lo que no pasa con los otros tres.  Sin embargo he apreciado plenamente los límites del trabajo en solitario. A pesar del hecho de que hacer todo solo me da una gran libertad, que corresponde con mi ego desmesurado (…), hacer música con un ordenador al final es muy poco enriquecedor. Confieso no saber trabajar en equipo y tener dificultades para delegar y confiar en el compromiso y el perfeccionismo de lo demás.

Sin embargo sueño con grabar con músicos de calidad, pero no tengo mucho talento para escoger a las personas.

Aún así hay una excepción en este CD porque al menos un artista de carne y hueso ha colaborado de manera brillante: el fotógrafo de la carátula tan bonita!

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 Algunos recuerdos preciados de tu carrera como intérprete o profesor que quieras compartir.

 Una vez en Rusia toqué Syrinx como bis, no estuvo mal.

Una vez en Polonia, una niña pequeña que había empezado a tocar de manera escolar, sin alma, escondida detrás del atril, terminó de memoria, con los ojos cerrados, tocando como una diosa. Pensé “sirvo para algo”.

Contesto de manera evasiva porque éstos son sólo recuerdos y, al final, no me pertenecen. No creo que podamos compartir una experiencia de verdad o extraer alguna enseñanza. Una experiencia se vive, esa es su definición. Podría hablarte de todos los recuerdos que tengo en la cabeza, pero no podrás compartir ninguno. La única forma de compartir es creando nuevos recuerdos… juntos! Seamos creadores de momentos inolvidables!

Los músicos que más te han influenciado.

Michael Brecker, Serge Bichon, David Oïstrakh, Igor Stravinsky, Guy Reibel, por razones diferentes!

Debo añadir a Claude Delangle, el cual siempre siempre creyó en mí; Vincent David, que nos enseña cada día que lo imposible es posible; Arno Bornkamp, el primero que me hizo entender que no había sólo una verdad para tocar bien el saxofón; Jean-Yves Formeau, que refleja el hecho de que un gran músico sólo vale la pena si también es una buena persona; Nicolas Prost, que me recuerda que nunca seremos viejos mientras mordamos la vida!

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Alumnos de saxofón de Claude delangle. Jean Denis es el 6º comenzando por la izquierda.

Háblanos de tus próximos proyectos.

Una leyenda para saxofón soprano y orquesta. Es una promesa que le he hecho a Asya Fateyeva, la pieza se la dedicaré a ella. Sin embargo debo estrenarla en Moscú el próximo invierno en el festival “Music for Peace”. Será mi vuelta sobre el escenario después de dos años! Estarán mis amigos de Habanera y juntos tocaremos “The Dark Side”. La improvisación y una forma más libre de vivir el escenario formarán parte del programa.

En esta dirección, mis nuevas pequeñas piezas (SongBook) revelan este cambio. Quiero dirigirme a pasarlo bien al 100%, aunque los problemas técnicos del “corsé” estrictamente clásico me pesan demasiado, también creo que ya no tengo los medios y/o el talento para vencerlos completamente. Hay un momento para todo!

Por ahora debo añadir un movimiento al que será sin duda mi última pieza de escritura “clásica”. Back to Bach está dedicada a mi talentoso amigo Mariano García.

Consejos para alguien que quiere convertirse en músico profesional (y saxofonista).

Confiar en su instinto. Tomar conciencia de que todo está ahí y que sólo hay que estudiar y trabajar lo que ya somos.

No pensar que ser “puro” como artista implica necesariamente ser “idiota” en las demás cosas.

Estudiar, respirar, soplar, estudiar, respirar, soplar, estudiar, respirar, soplar, estudiar, respirar, soplar, estudiar, respirar, soplar, estudiar, respirar, soplar…

Set-up

Saxofones Yanagisawa de plata maciza.

Alto: boquilla Vandoren A28, abrazadera BG Duo, cañas 3.5 Reserve d’Addario.

Soprano: boquilla Vandoren S15, abrazadera BG révélation, cañas 3.5 Reserve d’Addario.

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Jean Denis Michat

Sueña y pide un deseo como artista.

Pido el deseo de que el arte retome su lugar y su función en nuestras sociedades.

Es decir, que se distinga del simple ocio (que es absolutamente necesario también) para revelar la parte de belleza profunda que hay en cada uno de nosotros, y así enseñarnos a vivir mejor juntos.

Si conseguimos hacer llegar lo bello al corazón de nuestras sociedades, cambiaremos el mundo.

Muchísimas gracias maestro. Y muchísimas gracias Helena.

Web de Jean Denis Michat: Jdmichat.com

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Canal de youtube: https://www.youtube.com/channel/UCe4h3w4Xgf1sXBDjxfH7jKg

Entrevista a David Brutti

Hoy entrevistamos a un saxofonista italiano que estudió saxofón con Jean Marie Londeix y Marie Bernadette Charrier en el Conservatorio de Burdeos donde recibió la “Medaille d’Or” y música de cámara con Pier-Narciso Masi en la Academia Internacional de Piano de Imola, donde llevó a cabo el “master”.

Desde el 2000 al 2008, ha sido premiado en más de quince concursos nacionales e internacionales, incluyendo el Concurso Gaudeamus  2007  (Ámsterdam), y “What’s next 2006” de Nuova Consonaza  (Roma).

Colabora con muchos ensembles de música contemporánea, como el Ensemble Itinéraire, Ensemble Algoritmo, Divertimento Ensemble, Prometheus Ensemble, el Nuevo Contrapunto Ensemble, Ensemble Internacional de saxofones de Bordeaux y con muchos músicos como Marco Angius, Mario Caroli, Francesco Dillon, Sandro Gorli, Gabriele Mirabassi, Enrico Rava, Michael ira, Gianluca Petrella.

Actúa regularmente en las principales salas de conciertos y festivales de todo el mundo, incluyendo el IRCAM (París), Traiettorie 2010, Auditorio del Parque de la Música (Roma), Academia de las Artes de Berlín, Sala Sant Cecilia (Roma), Muziekgebouw aan T’ij Amsterdam), Royal Festival Hall – Southbank (Londres), Universität der Künste (Berlín), Teatro Regio (Torino), Filarmónica de San Petersburgo (San Petersburgo), Oleg Kagan Musik Fest (Mónaco de Baviera) y un largo etc.

Desde que se comenzó a interesar por la investigación y desarrollo de nuevos lenguajes musicales, trabaja regularmente todos los saxofones posibles e incluso con los inusuales. Saxofón soprano, bajo y contrabajo, el slide sax, los saxofones en do-melody y el soprano en do, el mezzosoprano en Fa, y el EWI en combinación con dispositivos de audio electrónicos.

Ha encargado y estrenado más de 30 obras originales y colabora con compositores como Marco Momi, Andrea Manzoli, Ivan Fedele, Mauro Lanza, Andrea Agostini, Fabio Cifariello-Ciardi, Michael Edlund, Giorgio Magnanensi, Bernhard Lang, Terry Riley, Paul Dolden, Trevisi Stefano, Paolo Marzocchi, Christina Athinodorou, Paolo Baioni, etc …

En 2001 con el pianista Filippo Farinelli formó el “Duo Disecheis” un grupo dedicado a la música contemporánea.

Ha dado clases magistrales en el Royal College of Music de Londres, Conservatorio de Viena, Conservatorio de las Islas Baleares de Palma de Mallorca, Conservatorio de Música Conservatorio estatal de música latina “Licino Refice” de Frosinone y el Conservatorio “Gesualdo” de Potenza.

Ha grabado para Radio France, Radio 3, Rai Trade, Jazz Cam, Artesuono, Materiali Sonori, Warner Chappell, Parque de la Música Records, el sello Bleu, y desde 2010 es un artista de Brilliant Classics. En 2012 publicó un CD triple, “Charles Koechlin – obras para saxofón“. En 2014 una nuevo CD “Entartete Musik para saxofón y piano,” incluyendo obras de Erwin Schulhoff, Paul Dessau, Viktor Ullmann, Paul Hindemith, Hans Gal.

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Hoy entrevistamos a David Brutti:

SaxRules: ¿Podría hacer un balance de su experiencia de la enseñanza en el Conservatorio de las Islas Baleares en Mallorca?

David Brutti: Para mí Mallorca ha representado la primera experiencia de enseñanza estable en un Conservatorio pero, al contrario de mis colegas, siempre he preferido la actividad de músico a la de profesor.
Durante el primer “contacto” con la clase en Mallorca me quedé sorprendido por el nivel de preparación de los estudiantes y vi de primera mano el trabajo realizado en los últimos años por mi colega Rodrigo Pérez-Vila. Inmediatamente he valorado mucho completa formación de los alumnos que se basa esencialmente en cuatro puntos importantes: el conocimiento del repertorio estudio “clásico”, el de la nueva música, el estudio de las transcripciones (para ser capaces de aprender más acerca de nuestra tradición musical) y la creatividad. Traté de inmediato proporcionarles un punto de vista más. El  de los “artistas” que se ganan la vida tocando en su mayoría.

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Ensemble de Saxofones del Conservatori Superior de Música de Mallorca. Con Rodrigo Pérez-Vila y David Brutti. Promoción 2015.

SaxRules: Háblanos de tu paso por el Conservatorio de Burdeos, donde trabajó con Marie-Bernadette Charrier y J.M.Londeix.

D.B: El trabajo en el Conservatorio de Burdeos fue extremadamente productivo e intenso. Trabajamos muy seriamente en el repertorio y la nueva música. Los maestros exigieron un enfoque “profesional” a la música que te llevaba a estudiar obras de grado superior en un corto período de tiempo.

Otra experiencia muy formativa fue la el master música de cámara con Pier-Narciso Masi en la Academia Internacional de Piano de Imola. Trabajar con un gran pianista de concierto realmente me ha abierto nuevos horizontes que permiten que pueda afrontar nuestro repertorio de una manera diferente y ya no relegado al mundo pequeño “saxofón” en el que vivimos. Debo añadir que uno de los aspectos negativos de nuestro instrumento es autoaislamiento. Tocamos sólo en festivales y congresos saxofón, tocamos en su mayoría en cuartetos o ensemble de Saxofones y asistimos a cursos y clases magistrales reservados casi exclusivamente para saxofón. Creo que esto es muy negativo, ya que ayuda a relegar nuestra herramienta en un nicho auto-referencial que aleja al público de la música clásica de nuestro instrumento.

 

SaxRules: Pronto participarás en el Festival de Saxofón de Mallorca 2017, ¿puedes adelantarnos algo de este gran evento?

17309500_1887176418207002_5447411854488499780_nD.B: Será como siempre un festival variado y ecléctico que quiere ofrecer una visión general más amplia de la que se suele ofrecer en el mundo de nuestro instrumento.
Además de los grandes nombres de los artistas saxofón clásico tendremos dos “ecléctico” excepcional: Gianni De Nitto que ofrecerá música para saxofón y música electrónica, el saxofonista de jazz Javier Girotto: improvisador y compositor argentino que presentará su libro y un CD de obras para solo de saxofón y también llevan a cabo un concierto con el acompañamiento del Flat Sax Quartet formado por alumnos del Conservatorio. Otros invitados: Marie-Bernadette Charrier, Hans de Jong, Donal Sinta Quartet, Henrique Portovedo, Cuarteto Meridion, Jeff Vickers, Tomás Alonso López, Joan Jordi Oliver Arcos, Hilomi Sakaguchi. Mucho espacio también tendrá conferencias y reuniones con compositores representados este año por François Rossé, A. Johan De Meij, Christophe Havel, Mateu Malondra Flaquer, Rodrigo Sigal.

SaxRules: Has participado en la grabación de 8 discos.  ¿De cuál de ellos estás más satisfecho?

D.B: Debo decir que cada CD ha sido para mí una oportunidad importante para crecer como músico. El CD de la música de Koechlin es tal vez el que me apasiona más porque había detrás un trabajo notable de investigación sobre los manuscritos (las ediciones modernas, por desgracia, son a menudo superficiales, incompletas y llenas de errores lo que evidencia en nuestro instrumento la ausencia de un sector crítico musical).

SaxRules: ¿Cuáles han sido tus mejores momentos como un músico?

D.B: Con el saxofón, recuerdo con gran placer haber tocado el último concierto del Ensemble Internacional de Saxofones de Burdeos dirigido por J. M. Londeix en Canadá para el Congreso Mundial de Saxofón.
Actualmente estoy centrado en mi afición a la música antigua, estudiar y tocar el cornetto barroco. Hay que decir que uno de los momentos más emocionantes para mí fue a tocar en San Marcos de Venecia con la Capilla Marciana (donde la música instrumental esencialmente comenzó a finales del Renacimiento).

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David Brutti en la Catedral de San Marcos de Venecia

SaxRules: Nombra a los cinco saxofonistas que más te han influenciado por qué.

D.B: Rudy Wiedoeft, por su expresividad increíble, la técnica y la calidad del sonido: un raro ejemplo en el que las grandes habilidades de comunicación son acompañadas por una técnica impecable.

Sigurd Rascher (y en general el Rascher Saxophone Quartet) en primer lugar por el increíble trabajo sobre los armónicos naturales y técnicas de producción de sonido que abrieron la puerta a técnicas avanzadas y un mejor control del instrumento y en segundo lugar por la colaboración sin compromiso con los compositores de su época, actividades que nos dieron las páginas más interesantes de nuestro repertorio.

Jean-Marie Londeix, porque he tenido la suerte de estudiar con él cuando todavía era un principiante y he podido aprovechar no sólo de su asesoramiento interpretativo, también del trabajo relativo a la técnica de base, técnica que trato de transmitir a mis alumnos. Por otro lado Londeix me ha despertó un sentido “crítico” y analítico tanto en la elección del repertorio como al hacerle frente al estudio del mismo.

Por la zona de jazz, Gerry Mulligan y Ornette Coleman (pero por supuesto hay muchos más).

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Teatro Dal Verme

SaxRules: Set-up?

D.B: Sopranino Rampone y Cazzani semi-curvado plata (Saxellino) R1-Jazz, boquilla Rampone y Cazzani GM, Rovner abrazadera Versa

Soprano en C Conn “Nueva Maravilla II” (el llamado “Chu-Berry”, de 1928) de plata con campana de oro, Pillinger boquilla 7, abrazadera Rovner Versa, cañas Légère nº 3

Soprano Rampone y Cazzani semi-curvo (saxello) en plata maciza R1-Jazz chapada en oro de 24K, la boquilla Rampone y Cazzani GM 9, sujetar Rovner Platinum, cañas Légère nº 2-3/4

Alto Rampone y Cazzani “las dos voces” campana de plata maciza cuerpo de latón chapado en oro de 24 quilates, la boquilla Rampone y Cazzani GM “virtuoso” B, cañas Légère nº 3- 1/2

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Fotografía de Simone Geda

Alto Adolphe Sax ABT 1920 boquilla Modelo Selmer SSS (de 1921) rectificados por Giancarlo Maurino, Selmer abrazadera período, cañas Légère Firma 3- 1/2

Tenor en C Conn “New Wonder II” (el llamado “Chu Berry”, de 1928) de plata con campana de oro, la boquilla Buescher (circa 1920), cañas Légère n1 3- 1/2 para saxo tenor

Tenor Rampone y Cazzani “le due Voci” campana de plata maciza y cuerpo de bronce. boquilla Rampone y Cazzani GM 9, Rovner Versa abrazadera o Platinum, cañas Légère nº 3

Barítono Rampone y Cazzani R1-Jazz en orden descendente de bronce desnuda a La, la boquilla Rampone y Cazzani GM 9, abrazadera Rovner Platino, cañas Légère nº 3

Bajo Eb “tubax” Eppelsheim lacado, la boquilla woodwind (de 1928) 7 para saxofón bajo, abrazadera woodwind, cañas Légère nº 3- 1/2

SaxRules: proyectos actuales y futuros.

13442188_1164865153558238_3891066576095636725_nD.B: Actualmente estoy trabajando en un proyecto totalmente concebido para tenor y pedales donde el sonido del instrumento acústico se “expande” a través del uso de pedales de efectos para guitarra saxofón “Echodrone”. Cuando toco música electrónica para saxofón y electrónica en vivo siempre estoy sorprendido por la distancia a la que se produce entre el instrumentista y la electrónica: el músico hace su trabajo jugando en la mejor puntuación posible y, a menudo no tiene idea de que puedan interactuar con ese oferta / es la máquina. Una distancia que, en mi opinión me parece bastante molesto sobre todo viniendo de una formación de “música de cámara” y se utiliza para “interactuar” con los eventos de sonido que me rodean. En Echodrone saxofonista se llama no sólo a tocar su instrumento, sino también a los pedales que tratarán su sonido creando una especie de “simbiosis” entre el saxo y la electrónica. El proyecto se inició a partir de una idea de Marco Momi, uno de los mejores compositores italianos, el cual debiendo escribir una encargada por Radio France me pidió que compusiera una pieza para saxofón solo. Marco sabía que estaba usando el Stompboxes para la improvisación para guitarra y me pidió que lo utilizara para esta nueva composición. Con este proyecto de trabajo en dos pistas paralelas: una en la que propongo a la música de los “pioneros” de la música electrónica que han vivido la experiencia de “amplificar los instrumentos” y son principalmente los compositores norteamericanos (Reich, Riley, Tenney, Zappa etc. ..), por el que sugiero la música de los mejores compositores italianos con los que he tenido la suerte de trabajar y por el que acepté el difícil reto de escribir un material electro-acústica claramente lowfi.

En breve también grabaré las secuencias VIIb y IXb de Luciano Berio para un disco con todas las secuencias completas que va a sacar Brilliant Classics el próximo año.

Desde hace unos tres años también empecé a tocar un maravilloso instrumento: El cornetto barroco que tiene un amplio repertorio con el que estoy haciendo muchos conciertos.

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Con el cornetto barroco

Empecé por mi pasión por la música del pasado y porque me resulta inconcebible hacer un concierto de música antigua y transcripciones con nuestro instrumento.

SaxRules: Muchísimas gracias David.

Entrevista a Henrique Portovedo

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista portugués fuertemente ligado a la música contemporánea, habiendo realizado más de 40 estrenos.

Estudió en la Escuela Superior de Música y Artes de Oporto, en el Conservatorio de Amsterdam y en el Trinity Laban de Londres. Actualmente es investigador en CITAR – Universidad Católica Portuguesa y ha sido asistente en el Conservatorio Koninklijk de Bélgica (Bélgica).
Ha grabado discos para compañías discográficas como Naxos, Sumtone, Universal y R Roots Producciones.

Ha sido galardonado con el Premio al Mérito de la Fundación Premio al Mérito Artístico, la Fundación António Pascoal, Primer Premio Concurso Internacional de Jóvenes Solteros Purmerend en Holanda. Ha recibido varios premios Trinity Music Awards en Londres, entre ellos Montague Cleeve, Bratton y Trinity College London Scholarships. Fue galardonado con el Premio de Jóvenes Creadores por el Instituto de Artes e Ideas de Portugal y el Premio Centro Nacional de Cultura al proyecto Soundgrounds.

Tenemos con nosotros el director artístico de Aveiro SaxFest, presidente de la Asociación de Saxofonistas de Portugal, co-director artístico del próximo Congreso Europeo de Saxofón EurSax’17 de Oporto y miembro de la Comisión Europea del saxofón.

Hoy entrevistamos a Henrique Portovedo:

SaxRules: Tu formación ha pasado tres estaciones: Portugal, Holanda e Inglaterra. ¿Puedes hablarnos de ellas?

H.P: En primer lugar, muchas gracias a SaxRules por la entrevista y la simpatía.

Bueno, no puedo afirmar que acabó mi formación en esos lugares, todavía estoy en mi proceso de aprendizaje y creo que será para siempre. En el contexto al que te refieres, me gustaría destacar a mis profesores, en Portugal: Fernando Valente, Carlos Firmino, João Figueiredo, Fernando Ramos; en Holanda, fui un estudiante de intercambio y un participante muy frecuente de los cursos de saxofón y semanas de saxofón trabajando con Henk van Twillert y Arno Bornkamp. En Inglaterra estudié con Gerard McChrystal. El contacto con culturas muy diferentes es crucial para el crecimiento de un artista o músico, que enriquecen tu mente y consecuentemente tu forma de tocar. Hice varios cursos en el extranjero, participando en festivales, teniendo lecciones privadas tanto como pude. Incluso hoy, creo que es importante tocar para los colegas en una sala de ensayo, para escuchar lo que tienen que decir, aconsejar, charlar sobre la estética. Practicar durante mucho tiempo solo significa que sólo confiamos en un par de oídos. Realmente me aburre escuchar a los estudiantes diciendo que estudian con este profesor, que quieren estudiar con ese profesor .. prefiero pensar que quería y quiero aprender con este artista o con ese artista. Un músico no es sólo un maestro, en la música aprendemos mucho más que tocar un instrumento …

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Fotografía de Lauren Maganete.

SaxRules: ¿Puedes hablarnos de su investigación en la Universidad Católica Portuguesa?

H.P: En el CITAR, estoy investigando sobre el rendimiento aumentado y la interacción mediada por ordenador. Actualmente estamos desarrollando un Saxofón Aumentado, un sistema híbrido de gestualidad aumentada, incorporando sensores y considerando las implicaciones de eso en la estética de la nueva música. Básicamente estoy encontrando mi manera de tener todo el control de los parámetros electrónicos fijados en mi saxofón. Que está siendo útil no sólo para las nuevas creaciones, sino para el rendimiento de piezas con electrónica que requieren el control de dispositivos externos como pedales, nobs, etc…

SaxRules: Has trabajado con muchos compositores contemporáneos. Desde qué momento eligió el camino de la música contemporánea en su vida musical.

H.P: Creo que no elegí un camino. El hecho de que me gusta estar involucrado en la creación de obras de arte me puso en contacto con compositores y otros artistas de mente abierta. Quiero decir que yo hago el repertorio tradicional en muchas situaciones, especialmente cuando impartimos clases magistrales o conciertos asociados pero nuestros gustos evolucionan. Ya sabemos que hay un montón de música impresionante y sorprendente del pasado, ¿por qué no tratar de contribuir para el futuro? Los seres humanos en general buscan una posición cómoda, tratando con lo que saben. Algunos otros seres humanos (menos cantidad) tienen placer descubrir nuevos caminos, arriesgando sus posiciones. Cuando hago un concierto con la música que ya estaba escrita y tocada antes, tengo control total del programa, al menos realmente sé cuál es el efecto de cada pieza. El estreno de nuevas piezas, la mayoría de las cuales están programadas antes de que tengas o veas la partitura es arriesgado, nunca se sabe cómo sonará el balance de ese programa con esa pieza, y algunas piezas nuevas funcionan bien, otras no. Algunos son buenas, otras no. Lo bueno ahora puede ser malo mañana y afortunadamente viceversa. Conozco a muchos músicos orquestales que odian la nueva música y se niegan a tocarla, ¿ahora la gente puede imaginar que ocurriría si los músicos hubiesen rehusado a tocar Beethoven o Stravinsky en su tiempo? ¿Qué pasaría con la 3ª Sinfonía de Beethoven o La Consagración de la Primavera? ¿Qué cultura e historia de sonido tendríamos que saber?

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Fotografía de Rui Costa.

SaxRules: ¿Puede hablarnos de su experiencia docente en Bélgica?

H.P: En Bruselas estos días tengo un contrato de asistente de investigación, comparto las ideas de mi investigación con la comunidad del conservatorio flamenco, regularmente trabajo con compositores y tocando sus obras. Estoy integrado en el grupo de investigación Performance Practice.

SaxRules: Tu momento musical más dulce.

H.P: Durante el último congreso mundial de saxofones estaba tocando en el mismo concierto que Brandford Marsalis. En el backstage, casi entrando para comenzar la actuación estábamos hablando de la inexistencia de la situación perfecta siendo un solista en el escenario. Viajando mucho, a veces sin lugar para practicar, ensayando en habitaciones de hotel, dentro del vestuario, cansado de viajar y llevar bolsas e instrumentos … etc, le he preguntado, “Hey Brand, ¿cuál es tu lugar favorito para tocar o vivir? Él respondió: “Hombre, en mi puta vida, el mejor lugar para estar es siempre el que estoy en este momento, de lo contrario no podría hacer lo que estoy haciendo por más de 40 años”. Así que tienes la respuesta, el momento musical más dulce es cada uno en el que tienes la oportunidad de tocar para la gente, para poner tu práctica en acción, para dar un significado a tu trabajo! Incluso si el labio está sangrando, incluso si el lugar está lleno de ruido o la caña no funciona. Las situaciones malas te hacen estudiar, encontrar soluciones, mejorar.

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Fotografía del SaxOpen de Estrasburgo.

SaxRules: ¿Podría hablarnos de sus discos (Cd)?

H.P: No :)))))))) Los CDs son para escuchar, no para hablar. Las conclusiones deben estar entre, me gustó vs no me gustó … Es un poco como las obras de arte . Lo que puedo decir al respecto, es que el hecho de grabar es una situación peculiar. Es diferente de tocar en un concurso o un concierto. Hay diferentes aspectos que se han destacado en cada situación. Decidí involucrarme en esta práctica muy pronto, y estoy disfrutando de cada nuevo disco más que el anterior, en términos de tocar y en términos del uso de los instrumentos quiero decir.

SaxRules: Nombre 5 músicos que más le influyeron y por qué.

H.P: Eso es muy difícil. Somos un producto de la gente y de los materiales con los que nos ponemos en contacto (los objetos también tienen una buena energía), como he mencionado antes, estoy influenciado por enfoques filosóficos. Me gusta Wagner en su libro “Obra de Arte de Futuro”, pero también “Obra Aberta” de Eco, instalaciones de Robert Henke, Bansky, fotografías de Sebastião Salgado, “Grande Beleza” de Sorrentino, Turner, Drone Música de Phill Niblock, etc … la historia interminable. Además de otros artistas y compositores con los que trabajo muy de cerca, mis colegas de saxofón ..

SaxRules: Próximos Proyectos.

H.P: Estoy grabando toda la música para saxofones y electrónica de Michael Edwards, un proyecto enorme, con una de las mentes más brillantes en la composición musical de estos días. Debo lanzar otros CD hasta julio incluyendo un homenaje a Jean Claude Risset que falleció recientemente. EurSax’17 Oporto, el Congreso Europeo de Saxofón también es un gran proyecto.

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Miembros de la Asociación de Saxofonistas Portuguesa. Henrique Portovedo, Isabel Anjo, Gilberto Bernardes, Luis Ribeiro y Francisco Ferreira.

SaxRules: Set up

H.P:

Soprano, Edición Limitada de Coleccionistas DragonBird, Séries III Selmer
Selmer Concept
Cañas D’addario Reserve 3.5

Alto, Selmer Reference
Selmer Concept y C ** Soloist
D’Addario Reserve 6M
D’Addario Reserve 3+ Cañas
D’Addario Select Jazz 3 anillas rellenas

Tenor, Selmer Reference 54 Limited Collectors Edition DragonBird
Boquilla Vandoren T20
François Louis Mouthipece
D’Addario Select Jazz 3

Barítono, Jubilee Serie III Selmer
Boquilla Selmer D
D’Addario Reserve 3.5 y 4

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Fotografía de Paulo Costa.

SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico.

HP: En primer lugar espero que este vuelo llegue seguro a Lisboa. Entonces espero poder tener la salud y la energía para seguir trabajando en esta cosa hermosa, probablemente la primera manifestación artística y la más holística llamada Música.

SaxRules: Muchísimas gracias Henrique.

Entrevista a Lars Mlekusch

 

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Lars Mlekusch y Patricia Coronel.

Entrevista a Lars Mlekusch  por Patricia Coronel

Entre tarta Sacher, café vienés, lluvia y algunos grados transcurrió mi conversación con mi profesor, Lars Mlekusch. Desde el primer momento que le informé de la existencia de esta entrevista, estuvo totalmente volcado y dispuesto a concederme unos minutos  de su ajetreada rutina de clases y ensayos.

Buenas tardes Lars, empezaremos la entrevista contextualizando a los lectores con algunos aspectos de tu biografía. Eres suizo, nacido en Baden y actualmente unas las principales figuras del saxofón a nivel mundial, ¿Cuáles han sido las influencias más importantes para ti hasta hoy en día?

Nivel alto el de esta entrevista, primera pregunta y ya difícil de responder. Yo comencé de forma autodidacta con el saxofón, empecé a estudiar sin profesor  pues mi primer instrumento fue el clarinete. Años más tarde tuve a mi primer profesor  de saxofón, él era un músico amateur. Él fue una gran influencia para mí porque para él cada clase era “una decisión tomada para hacer y transmitir música, en cada nota y en cada silencio”; algo verdaderamente importante. Este primer profesor me guió por el Jazz y mis primeros años como saxofonista fue puramente de jazz.

Años más tarde muchos profesores me “aconsejaron” seguir una línea más clásica (por aquello de que es algo ‘más serio’, yo sigo negando esta frase jeje). Influenciado y no muy decidido, me inicié en el mundo del saxofón clásico y un par de años más tardes empecé a recibir clases de Marcus Weiss. Marcus pudo marcarme el camino técnico de una manera clara y concisa, además de influenciarme directamente con un repertorio totalmente desconocido para mí hasta entonces: la música contemporánea. Le debo a él muchas cosas, pero sobretodo  la concepción de la música contemporánea como un estilo más, en la cual el  proceso de desarrollo interpretativo tiene que ser idéntico a cuando te enfrentas a cualquier concierto o sonata romántica o clásica.

Posteriormente tuve el placer de ser alumno de Frederick Hemke y poder ser protagonista de sus infinidades cualidades pedagógicas, por su larga labor docente. Pero en Chicago solo fue un año el que pude estar directamente influenciado, aún así, muy intenso. Por supuesto figuras como Arno Borkamp y Claude Delangle han servido de influencia para mí en años posteriores.

Si tenemos que describir con cuatro palabras tu perfil profesional, ¿cuáles usarías?

Saxofonista, profesor, artista y director de orquesta.

Pues siguiendo esta descripción, centraré mi entrevista por bloques, según has comentado. En el primer bloque, quisiera conocer la opinión de “Lars como saxofonista”:

  • ¿Cuál es tu opinión sobre el nivel saxofonistico ( en general) hoy en día? El balance es muy positivo, el nivel está creciendo a un ritmo frenético. Lo puedo comprobar a diario en mis clases en Viena y Zurich, pero también en Masterclass y concursos en diferentes países. Este desarrollo ha sido magnifico, especialmente a nivel técnico;  pero también tengo que añadir que (en general, por supuesto no siempre y no todos los saxofonistas) no desarrollan su nivel artístico al mismo ritmo que el técnico, notando falta de conocimiento de todo lo que rodea a una pieza, más allá de las singularidades técnicas.
  • ¿Cómo ves el futuro para los jóvenes saxofonistas? Conectando con la pregunta anterior, si tomamos como referencia concursos mixtos ( con todo tipo de instrumentos) es maravilloso comprobar que  cada vez más saxofonistas ganan los primeros premios (tanto a nivel de solista como en música de cámara). Esto es un aspecto positivo y que debe servir de motivación para todo saxofonista, a pesar de ser un instrumento “joven” no estamos por detrás de ningún instrumento y hemos conseguido alcanzar una buena posición. Eso se lo debemos en gran parte a los jóvenes que hoy en día ayudan a seguir aumentando el nivel.

Pero volviendo a la pregunta, creo que todo músico nunca debe quedarse esperando a que ese trabajo llegue algún día. Concretamente los saxofonistas, debemos de estar a diario creando y desarrollando nuestro propio camino. Por supuesto hay que especializarse, ser profesional y conocer a fondo el instrumento; pero sin perder la personalidad de cada uno y buscando qué y de qué forma puedo hacer algo a buen nivel y mostrarlo.

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Seguimos con el segundo bloque, este caso centraremos las preguntas al aspecto docente. El recorrido como profesor es bastante largo e intenso, a pesar de tu juventud.

Tan sólo con 26 años (2004) comenzaste a dar clases como profesor de saxofón y música de cámara en Konservatorium Universität en Viena (Actualmente Musik und Kunst rivatuniversität der Stadt Wien). Desde 2004 a 2007 también fuiste profesor de saxofón en la Universidad de música de Basilea (Suiza).  Y desde el año 2015 eres profesor de saxofón y música de cámara en la Universidad de Artes de Zurich (ZHdK).

  • ¿Cuál es para ti la parte más interesante de trabajar a diario con estudiantes de muchas nacionalidades? ¿Qué influencias directas recibes de todos ellos?

En general la parte más interesante de ser profesor, independientemente de tener o no una clase internacional, es aprender de ellos e intercambiar  ideas de manera constante. Para mí la relación con cada alumno es un diálogo diferente, en el que cada uno aportamos preguntas y respuestas y vamos creando el camino, no se trata de una sola dirección y/u opción y seguirla. Por eso me encanta enseñar, me gusta más las palabras “Mentor” o “Entrenador” que profesor; por supuesto muchas veces soy profesor y doy consejos e ideas que directamente funcionan sobre algo. Pero me encanta esa parte de mi trabajo, donde puedes comprobar los avances desde ‘un segundo plano’ y ser parte de su desarrollo como músico y persona.

Sobre el aspecto internacional de mi clase, la parte más positiva es el intercambio continuo entre ellos: vienen de diferentes países, con culturas bastante lejanas unas a otras, vienen de diferentes escuelas y formas de trabajo. Todo esto hace muy rica a la clase y concretamente a la visión del saxofón, comprobando todas las opciones que existen. Ellos aprenden muchísimo entre ellos y se complementan, en general, a la perfección.

  • ¿Crees que hay alguna parte menos positiva de tener una clase muy internacional? 

15145065_10211742568498565_393561846_o-1Quizás el primer obstáculo siempre es el idioma. Esto puede ralentizar la comunicación con ellos, pero este problema suele ser superado después de las primeras semanas. (Normalmente, aunque siempre hay excepciones jeje ).

Pero para mí la parte menos positiva de tener estudiantes de países bastante lejanos entre sí, es cuando acaban sus estudios o su ciclo de formación en la Universidad y vuelven a sus lugares de origen. Me explico: muchos de ellos han formado o desarrollado formaciones camerísticas que funcionan realmente bien, pero por circunstancias, algunos de los miembros no quieren/pueden continuar en el lugar de estudios y vuelven a sus países.  Esto no es generalizado, pues también hay muchos estudiantes que permanecen en el lugar de estudio (o alrededores) o simplemente, mantienen las formaciones con un trabajo por ‘encuentros y proyectos’.

  • En primera persona puedo comprobar cómo crees en tus alumnos y los involucras en cada proyecto al 100%. Cuentas con nosotros como parte fundamental del proyecto, explicando que es por y para nosotros y que para eso, deben de conocer todo lo que conlleva la preparación de algún festival, concierto, conferencia… ¿Por qué sigues esta línea de trabajo?

Por qué hago esto no lo sé, lo hago porque creo que es la forma de trabajar. Para mí es el camino para mantener la motivación en la clase. Además de mantener la motivación, esta forma de trabajar sirve para hacer mucha más unión entre todos (alumnos y profesor), conocer más a fondo a cada uno y respetarse mutuamente. Sigo confiando en el trabajo de ellos e involucrándolos en cada proyecto, porque siempre ha sido positivo el balance y el efecto  que ha causado sobre ellos.

Me parece imprescindible que los alumnos sean conscientes de todo lo que conlleva la organización de cualquier evento: organización de horarios, control de tiempos, números y cuentas, comunicación con todo tipo de personas (músicos y no músicos)…

Creo que todos vosotros aprendéis mucho cuando formáis parte del proceso de ‘construcción’ de un proyecto y es una experiencia que en el futuro siempre podréis usar para vuestro propio desarrollo como músico y/o como persona fuera de la Universidad.

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  • ¿Cómo te sientes al comprobar la proyección de tus estudiantes, tanto anteriores como actuales?

Profundamente orgulloso y agradecido con ellos, por formar parte de su formación o haber formado parte. Es muy gratificante comprobar como han podido aprender y mejorar, a la vez que han encontrado su forma de encaminar su vida profesional. Un buen ejemplo de ello, es FIVE SAX: un grupo de cinco estudiantes, procedentes de países totalmente diferentes y que empiezan a tocar juntos y a divertirse con su música en la calle, pues como todo estudiante quiere esa independencia económica y por qué buscarla con algo que se sabe hacer y se disfruta. Comenzaron en la calle y comprobaron que se puede potenciar el nivel musical a la vez que artístico y que el público lo recibe de manera magnífica. Así fueron creciendo y trabajando hasta el punto de debutar en lugares como Musikverein, Wiener Konzerthaus, a protagonizar giras por Asia, México.. Otro gran ejemplo de esto es el DUO ALIADA: unos compañeros de universidad (saxofón y acordeón) deciden empezar a trabajar juntos con el propósito de ganar un concurso de música de cámara interno de la Universidad. Consiguen el primer premio y esto le da un importante impulso para crecer y hacerse de buenos contactos y colaboradores, llegando a debutar también en Musikverein y Wiener  Konzerthaus (Viena),  Carnegie Hall (Nueva York), etc.

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Ver cómo estas grandes salas de conciertos son protagonizadas por saxofonistas (cosa poco habitual) y encima por alumnos tuyos, es algo maravilloso.

Todo esto es algo imprevisible y que yo no puedo controlar, ocurre y en muchas direcciones. Por supuesto también muchos de mis alumnos trabajan muy bien y mucho, mantienen sus proyectos (quizás con menos publicidad) a buen nivel y ritmo.

  • Ya es oficial que el próximo verano habrá una nueva edición de AROSA MUSIC ACADEMY. Coméntanos un poco sobre esta academia de música de verano.

Arosa Music Academy es una zona maravillosa de montañas en Suiza, donde el ambiente es inmejorable. Será del 20 al 26 de Agosto  Clases todos los días individuales, clases con piano, clases de música de cámara con saxofón y con otros instrumentos. Este año contaremos para las clases de saxofón con  Christian Wirth,   Timothy McAllister  y conmigo mismo. Con dos magníficos pianistas acompañantes: Florian von Radowitz e  Iren Seleljo. Además al mismo tiempo se desarrollarán masterclass de acordeón con dos extrardinarios profesores:Stefan Hussong y  Grzegorz Stopa.

Quedáis todos cordialmente invitados a participar, creo que es un tipo de masterclass que no se pueden perder.

Pasamos al siguiente bloque, es turno ahora para hablar de Lars como artista. Cuando hablo con compañeros saxofonistas y digo que estudio contigo, directamente  relacionan tus interpretaciones y conciertos únicamente con la música contemporánea. ¿Qué opinas sobre este comentario generalizado? Algunos consejos sobre cómo y por qué trabajar este estilo.

No es del todo cierto, por supuesto la mayoría de mis conciertos están protagonizados por un repertorio contemporáneo y nuevo. Desde los 21 años he formado parte del conjunto de artistas de Klangforum Wien y a continuación como saxofón solista de Phace Ensemble. Esto me ha hecho involucrarme de manera directa con la música contemporánea y perfeccionarme en ella. Pero también he tocado mucha música de otros estilos, especialmente del periodo barroco. He explorado posibilidades sonoras con transcripciones con piano, órgano y acordeón. También he interpretado con el saxofón mucha música de Schumann, gran parte de ella piezas para voz que han hecho conoce muy a fondo mi instrumento.

Pero es cierto que me gusta apostar por la evolución del repertorio del saxofón. Para ello creo que es fundamental trabajar con compositores. Es increíble conocer todo el proceso creativo que hay detrás de una obra y a la vez ser parte fundamental de ese proceso, es algo fascinante. Creo que todos los estudiantes y músicos en general, deben de hacer este trabajo. Deben acudir a conciertos internos de la clase de composición, entablar relaciones con jóvenes compositores y aprender ambas partes de una obra. Yo empecé así, trabajando con compañeros compositores que posteriormente han conseguido mucho renombre internacional.

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  • ¿Crees que los saxofonistas debemos de involucrarnos de manera más directa con este estilo y con esta conexión intérprete-compositor?

Todos los instrumentos deben de estar implicados en este estilo y en esta forma de trabajar. Pero es cierto que el saxofón no dispone de un respaldo en repertorio como otros instrumentos, por lo tanto nuestra implicación debe ser mucho más directa. No obstante no termino de entender esa poca colaboración e implicación por parte de otros instrumentos en este estilo contemporáneo. Creo que es fundamental para ser parte protagonista de lo que ocurre hoy, en nuestra época y no sólo en el pasado.

Esto se ha repetido en la historia de la música y del arte en general: cada estilo musical fue contemporáneo del que le antecedía y siempre quién apostó por lo nuevo y quién no.

  • ¿Qué significa para ti ser ‘artista’ como músico en un escenario?

Ser artista significa creer en algo, creer en lo que haces, creer en el por qué lo hacemos. Para ser artista en un escenario hay que creer plenamente en lo que estamos mostrando para posteriormente la audiencia tenga la atmósfera perfecta para poder creer en lo mismo. Cuando consigues eso, es para mí  ser artista y por lo tanto, conseguir un nivel superior interpretativo.

Esto se debe hacer siempre, cuando se trata de música del pasado debemos también saber mostrar al público todo el contexto necesario para que entienda esa música y pueda volver en el tiempo con su imaginación al escucharla.

Con todo esto no me refiero a que el artista tiene la verdad absoluta sobre una interpretación, pero tiene su verdad y tiene que tener la capacidad de convencer a la audiencia de esa veracidad.

Ser artista es creer en ti, pero no solo como intérprete en un escenario, también como músico, cómo profesor, como director, etc.

El último bloque sobre tu perfil profesional es el de director de orquesta. ¿Por qué te decidiste a iniciarte en esta especialidad musical?

Ya con 15 años tuve mi primera clase de dirección y es algo que siempre me gustó: poder ser alguien intermediario y tener la oportunidad de crear algo mayor musicalmente, pues la visión de un director siempre es desde un enfoque más generalizado. Digamos que el papel del músico es mucho más directo con el sonido y con cómo realizarla: tu instrumento, la afinación, la calidad del sonido, de la articulación, etc. Pero el papel del director es saber qué hacer con ese sonido que sale, por lo tanto el contacto no es tan directo y eso dificulta su realización. También considero que es fundamental que un director sepa llevar a sus músicos a resolver problemas interpretativos juntos, saber encaminarlos a la correcta interpretación, hacerles énfasis en conocer a fondo cada repertorio.

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Además de por ese punto de vista, me apasioné desde muy joven por la dirección porque me permitió  conocer de manera directa más repertorio y estilos. Al ser saxofonistas nos enfocamos demasiado en un tipo de repertorio y periodo, podemos interpretar otros estilos pero no terminamos de conocer a fondo cómo funcionan. Por eso al trabajar en Milán con el maestro Emilio Pomarico me hizo abrir mi mente y conocer con lupa el trabajo de Schubert, Mahler, Beethoven, ect. Esto me permitió pasar más tiempo con estos estilos e interiorizarlos, al igual que hacemos con nuestro repertorio saxofonístico.

  • ¿Cómo consideras como director el trabajo con ensemble de saxofones?

Como profesor de saxofón, la manera más fácil de practicar y aprender más sobre dirección es usando lo que más cerca tienes: ensemble de saxofones. Con el tiempo me ha ido gustando más y más esta formación, pues he de reconocer que nunca fui defensor del ensemble de saxofones mientras estudiaba. Pero es cierto que las posibilidades son infinitas y he podido trabajar directamente todo tipo de obras (Strawinsky, Haydn, Dukas, Wagner, etc). También me he volcado en la evolución del repertorio para esta formación, trabajando con compositores y haciendo estrenos de muchas obras; esta fue la principal razón por la que nació ‘Vienna Saxophone Orchestra’.

Además creo que para un saxofonista el ensemble es fundamental, pues es donde realmente se practica eso de tocar en grupo, ser dirigido, formar parte de un conjunto que tiene que crecer y evolucionar juntos. Es cierto que no formamos parte desde pequeños de orquestas (como sí pasa con otros instrumentos) y esto hace que la experiencia en estos contextos para muchos saxofonistas empiecen en el propio ensemble, por lo tanto, es un trabajo muy necesario.

También voy desarrollando mi labor como director fuera del ámbito del saxofón, con orquestas de cuerdas y con ensembles contemporáneos. El pasado verano fui invitado a un festival de orquestas en Chile y en el próximo año ya tengo programados dos proyectos con dos muy buenas orquestas de Alemania.

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Damos por finalizado los bloques sobre tu biografía y comienzan algunas preguntas generales sobre opinión y curiosidades. ¿Qué opinas sobre el nivel saxofonístico en España a día de hoy?

Definitivamente es uno de los países que más está contribuyendo a incrementar y mejorar el nivel. Mi primer contacto con estudiantes españoles fue en 2008 con algunas Masterclass en Madrid, Sevilla, Granada, Málaga, Mallorca, etc. Y posteriormente fui descubriendo más lugares (Zaragoza, Valencia, A Coruña..).

Siempre me he quedado muy impresionado por buen nivel técnico e interpretativo y cómo esto sigue creciendo. Pero lo que realmente me impresiona es como todo tipo de escuelas conviven en España y enriquecen a sus saxofonistas. Algunas escuelas son más tradicionales, otras más influenciadas por otros países, otras más abiertas a la música contemporánea; ninguna es mejor que otra y cada una se desarrolla paralelamente. Esto es maravilloso. Además de diferentes escuelas y métodos de enseñanzas, tienen cabida todo tipo de estilos. Por todo esto, me resulta muy difícil hablar de ‘una escuela española del saxofón’. Diferentes escuelas han influenciado a saxofonistas españoles y vosotros habéis sabido aprovechar las diferentes influencias para crecer y luego elegir el estilo a seguir. Para mí en España no hay un camino dogmático a seguir ni un estilo que copiar.

Lo que sí creo que existe es una clara influencia francesa, al igual que en resto de países, pero de una forma más directa. En algunas clases de España se sigue un estilo francés mucho más ‘conservador’ que la escuela francesa a día de hoy. Pero no deja de ser una simple opinión personal.

¿Por qué te surgió este interés por el mundo de las boquillas y formar parte protagonista en la creación de una nueva boquilla?

boquilla_lm1_lars_mlekusch_saxoQuería materializar el sonido que tenía en mi cabeza y el cual no era capaz de encontrar con los materiales existentes. Empezamos a desarrollar un proyecto conjunto con la empresa austriaca PlayNick y estuvimos trabajando durante 4 años buscando un sonido un poco más oscuro, pero a la vez grande y flexible.  Quedé muy satisfecho con todas las boquillas, excepto con la de soprano. Algunos de mis colegas las usan y funcionan, pero yo personalmente no la uso ni estoy satisfecho con el resultado de ésta. 

Con el lanzamiento de la serie ‘Concept’ de Selmer quedé realmente impresionado con su boquilla para soprano y es la que uso normalmente. Me parece una boquilla muy versátil, precisa e ideal para trabajar.

Normalmente tengo varias boquillas en uso y las cambio según repertorio, pero por lo general uso mis boquillas LM, excepto en soprano. En tenor anteriormente trabajé mucho tiempo con T-20 Vandoren y en Baritono suelo usar la BL-3 Vandoren, pero también toqué mucho tiempo con Selmer D.

Por último, siéntete libre de añadir y comentar tus próximos proyectos.

Quedan todos oficialmente invitados a SAXFEST en Zurich en Marzo 2017. Será la primera vez en Suiza y tendrá de especial que todas las escuelas y clases de Suiza estarán involucrados en el festival, además de la Asociación Suiza del Saxofón. Serán sólo tres días, pero muy intensos. Masterclass con  Frederick L. Hemke, Iwan Roth, Rolf-Erik NystrømNikita Zimin Marcus Weiss Sascha Armbruster Lars Mlekusch Beat Hofstetter, Raphael Camenisch, Pierre-Stéphane Meugé, Harry WhiteMichael Krenn.

Conciertos de saxofón ensemble de Viena/Zurich, 20 conciertos, conferencias, mesas redondas. Y haremos  la interpretación de Sciarrino “La Bocca, I Piedi, Il Suono” para 100 saxofonistas, por lo tanto quedan todos invitados a participar en este evento.

Muchas gracias por tu tiempo Lars

Gracias a ti Patricia, por tu implicación e interés. Un saludo a todos los seguidores de SaxRules y todos mis amigos y compañeros de España.