Categoría: Profesores Conservatorio Profesional

SaxRules.com con José Antonio Antón Suay

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista de Agost (Alicante) que es en la actualidad profesor en el Conservatorio Profesional Ana María Sánchez de Elda.

Es un músico de las primeras/segundas generaciones de saxofonistas que comenzaron a ir a Francia a estudiar cursos completos para perfeccionar. En su caso fue en el CRR Jacques Thibaud de Bordeaux.

Forma parte del tridente que dirige el ENSA, el ensemble de saxofones de Alicante al cual, por cierto, le han aprobado el proyecto para participar en el próximo congreso mundial de saxofón de Zagreb.

En la actualidad está realizando el doctorado, pero mejor que nos lo cuente él. Hoy entrevistamos a José Antonio Antón Suay:

SaxRules: Háblanos de tu formación en Alicante. 

José Antonio: Mis comienzos en el mundo de la música fueron en la escuela de la Sociedad Filarmónica “Unión Musical” de Agost, mi pueblo, y empujado por la figura de mi abuelo materno. Una época de la que guardo un imborrable recuerdo, pues allí hice amistades, adquirí valores y fue el comienzo, sin saberlo, de la que hoy día es mi vida y mi pasión, el saxofón.

Unos años más tarde ingresé en el Conservatorio Superior “Oscar Esplá” de Alicante, donde me formé con diferentes profesores, empezando con Manuel Segarra, José Manuel Zaragoza, Vicente Boils y terminando con Israel Mira.

Con este último y ya en mi última etapa en el Conservatorio, tuve la suerte de coincidir con un grupo de estudiantes fenomenales con los que disfruté del trabajo en cuarteto, ensemble, de hecho en aquella época Alicante fue de los primeros centros que contaban con una agrupación estable en España. Fue la época también en la que acudí por primera vez a cursos de verano donde coincidía con gente de diferentes procedencias y de las que aprendí mucho. Los primeros concursos de saxofón…

SaxRules: ¿Cómo surge la idea de ir a Bordeaux y cuéntanos tu experiencia allí.

José Antonio: Sin ninguna duda fue la mejor decisión que tomé en esa época. Debido a las experiencias en los mencionados cursos y concursos, llegué a la conclusión de que mi formación no era la mejor a pesar de tener un expediente con las más altas calificaciones. Necesitaba de alguien que realmente pudiera ofrecerme una formación completa y al más alto nivel interpretativo.

Entre los años 97 y 98, Marie-Bernadette Charrier realizaba un seminario en la ciudad de Elche al que asistí en numerosas ocasiones. Después de unas clases entendí que el mejor lugar en el que podría obtener esa formación era en la clase del Conservatorio de Burdeos, y empecé a buscar la forma de conseguir el acceso.

Después de unos años trabajando en escuelas de música y enseñanza secundaria, pude reunir el dinero que necesitaba para irme a Francia. Eso fue el curso 2000-2001.

IMGP1879El trabajo realizado durante dos cursos bajo la dirección de Marie-Bernadette Charrier, en la clase de Saxofón y en la de Música de Cámara Contemporánea, al igual como las experiencias vividas allí cambiaron radicalmente mi forma de entender la música. Tuve la suerte de coincidir con unos compañeros extraordinarios que, con el tiempo, se han convertido en referentes del saxofón en España, como Ana Lencina , Rodrigo Vila y Alfonso Lozano, a los que les debo el haber compartido tantas horas de estudio y conversaciones sobre música y sobre el saxofón.

Aprovecho este párrafo para hacer una reflexión sobre la formación superior o postgrado que buscan los estudiantes de saxofón en la actualidad. Es muy importante que en esa búsqueda no sólo se persiga obtener un dominio del instrumento virtuoso. Incluso podríamos abrir un debate sobre la acepción que este adjetivo lleva aparejada en los tiempos actuales. El saxofón, todavía hoy día, no está normalizado en el ámbito de los festivales de música y se requiere de músicos con proyectos potentes y atractivos que merezcan la confianza de los programadores. Ahí es donde reside la importancia de mis estudios en Burdeos, donde MariBé me exigió una reflexión sobre la importancia y la necesidad de dominar todos los aspectos de la interpretación en público, y que mostraba a través de sus presentaciones con Proxima Centauri.  Burdeos fue el punto de inflexión de mi propuesta artística y pedagógica, siempre orientada a la puesta en público e intentando preparar a las nuevas generaciones de saxofonistas desde la reflexión.     

SaxRules: Háblanos de tu etapa de concursos en la que cosechaste 3 premios.

José Antonio: Bueno, como he comentado anteriormente he realizado numerosos concursos a lo largo de mi trayectoria, unos con más suerte que otros… Creo que cumplen una función formativa muy intensa, pues la preparación de cualquier concurso conlleva un trabajo minucioso del repertorio. Además, suponen una excelente oportunidad para mostrarse al mundo musical –sobre todo aquellos que no solamente son de saxofón- y adquirir una imagen adecuada del nivel y las corrientes interpretativas del momento.

En la época de los concursos obtuve tres premios, como bien comentas, fueron en el “Adolphe Sax” de Saint Nom-la-Breteche, al que acudí animado por Hilomi Sakaguchi, pianista de la clase de Burdeos junto a otros compañeros y donde interpreté el Concertino de Camera como pieza obligada. Recuerdo como anécdota como el jurado, con su presidente Jean-Yves Formeau a la cabeza, felicitaba a Hilomi por su interpretación de la pieza. Sin duda una de las personas que más me han marcado en mi formación por su compromiso con su trabajo y sus increíbles consejos. Más adelante hice el Concurso de Benidorm donde tuve la suerte de conseguir un segundo premio en la edición que ganó de forma más que meritoria un referente como Tomás Jerez y al que, desde aquí, mando un abrazo. Y finalmente el Concurso de Interpretación de Benicarló donde obtuve un primer premio y que puso fin a esta etapa.

Resumiendo, un momento en mi carrera muy exigente lleno de alegrías y también de momentos amargos, pero que guardo con especial cariño por la cantidad de viajes y amistades que reuní.

SaxRules: En otro concurso, pero en esta ocasión de cámara también recibiste un primer premio con Utopía Ensemble. Háblanos de esta agrupación tan interesante.

José Antonio: Ya veo que no se te escapa nada…Utopia es un conjunto que surge en el año 2000 dentro de la clase de Música de Cámara Contemporánea y a consecuencia del trabajo conjunto con Ana Lencina, Rodrigo Vila e Ingo Sadewasser. Éramos los estudiantes extranjeros en la Clase (de Burdeos) y por ello siempre íbamos juntos a todos lados. Trabajábamos en cuarteto en la clase de Música de Cámara Contemporánea, primero la pieza de Nielsen con percusión y después nos adentramos en el trabajo infinito de “Cinectic” la pieza de Ch. Havel que había compuesto para el Ensemble Atmosphère. Aquella obra nos obligó (Maribé) a trabajarla durante todo el año y la interpretamos por diversos lugares como Limoges, Pontevedra, Alicante, Jumilla, Vigo, etc. El trabajo “microscópico” que realizábamos en todas y cada una de las obras que interpretábamos nos permitía alcanzar interpretaciones de alto nivel. Fruto de ello llegamos a estrenar “Fragments Striés” de H. Parra, y que grabamos en su primer Cd monográfico titulado “L´aube Assaillie”.

https://open.spotify.com/album/25IKnsCahvIcZq7fIRMNZb   

Años más tarde conseguimos el primer premio del Concurso de Música de Cámara “Montserrat Alavedra” en Terrasa, 2002. Fue un empujón importante pues nos permitió realizar varios conciertos a través de Juventudes Musicales en Baleares y Cataluña. Después de esto comenzamos la grabación de nuestro primer Cd financiado en parte por una fundación promotora de la música de vanguardia, pero la llegada de la implacable “crisis económica” dejó a ésta sin fondos y nos impidió terminar el proyecto. La vida laboral de cada uno de los integrantes hizo el resto y poco a poco la actividad de “Utopia” se apagó. Un desenlace que, por desgracia, es muy corriente en nuestro país y que ha dado al traste con innumerables formaciones realmente interesantes.

SaxRules: Háblanos de tu experiencia docente en los conservatorios profesionales de Alicante y Elda.

José Antonio: Bueno, en realidad mi primera experiencia en conservatorio fue en el Conservatorio Profesional de Almendralejo (Badajoz), donde estuve en 2002. De allí me trasladé al Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante hasta el año 2015.

Hablar de mi paso por este conservatorio sería injusto y no se ceñiría a la realidad si no hablara de mis compañeros en todo ese tiempo Javier Carrillos y Juan Carlos Sempere. Los tres conseguimos -lo que con el tiempo se ha demostrado algo extraordinario- ¡trabajar conjuntamente y en la misma dirección! El consenso, la coordinación y el respeto por el trabajo de cada uno de nosotros estuvo siempre presente y permitió desarrollar innumerables actividades y proyectos. Nuestro trabajo tuvo una clara orientación a la formación de los estudiantes a través de la presencia en el escenario y en la búsqueda de ofrecer a los estudiantes del Aula, una visión amplia del mundo musical y sus diferentes realidades. Nos interesaba –y lo sigue haciendo- que nuestros estudiantes no alcanzaran un estado de relajación en su formación, sino que vivieran en un estado permanente de búsqueda y reflexión sobre la música y el saxofón. Los diversos viajes tanto en nuestro país como por otros países ayudaron mucho en nuestro empeño.

Realizábamos innumerables audiciones y conciertos a lo largo de los cursos, conferencias, Festivales en torno al saxofón y conciertos tanto dentro como fuera del Conservatorio. Conseguimos dinamizar todo aquello en torno al Ensemble de Saxofones, lo que generó el interés de diversos espacios escénicos y compositores y que fue el germen del actual Ensemble de Saxofones de Alicante-ENSA.

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Toda aquella actividad permitió emprender proyectos formativos y artísticos de cierta envergadura, y así conseguimos en dos ocasiones el Proyecto ARCE del Ministerio de Educación, coordinados con el Conservatorio Profesional de Menorca y fuimos pioneros en la concesión de un Proyecto COMENIUS en un conservatorio de la Comunidad Valenciana y un Proyecto ERASMUS+ que terminará este próximo mes de junio.

Desde el 2015 desarrollo mi trabajo en el Conservatorio Profesional de Música “Ana María Sánchez” de Elda (Alicante). Una nueva experiencia en otros métodos de trabajo y organización de centro que han aportado cambios en mi metodología y que espero poder seguir desempeñando en el futuro.

SaxRules: Pudimos escuchar en el pasado EURSAX de Oporto tu interpretación de la pieza ENTFÜHRUNG de K.STOCKHAUSEN, que posteriormente has subido a tu canal de youtube, ¿nos puedes hablar de esta interesante pieza?

José Antonio: En el año 2009 y 2010 fui organizador de Asonancias XXI, un ciclo dedicado a la música de vanguardia. Se organizaron conciertos monográficos uno de ellos dedicado a la figura de K. Stockhausen. Tuvimos la suerte de colaborar con Antonio Pérez Abellán, colaborador directo del compositor en sus años de vida, que me mostró la pieza y con quien primero la trabajé. Entfühwrung es originaria para flauta y forma parte de la ópera Montag aus Light. Posteriormente me desplacé a Kürten, a la casa de Stockhausen para trabajar la pieza con la dedicataria de la misma Katinka Pasveer. Una experiencia muy significativa que afectó a mi forma de interpretación y, sobre todo, en el conocimiento de la música del compositor.

En el ámbito del saxofón siempre hemos interpretado In Freundschaft de manera insistente y, por compensar esto, pensé que debía mostrar Entfühwrung en un escaparate como el EurSax de Oporto con la intención de aportar nuevo repertorio de un compositor indiscutible como Stockhausen. El trabajo de memorización –como se exige en cualquier pieza de Stockhausen-, la sincronización con la electrónica y sobre todo, el trabajo gestual y de espacialización en la sala, exige un trabajo de muchos meses, pero compensados con creces en el momento de su realización.

SaxRules: Tu momento musical más dulce y tu momento más complicado.

José Antonio: Muchos han sido los momentos compartidos con mucha gente que me han aportado una inmensa felicidad, pero si he de destacar alguno, lo haré con el concierto que realizamos mis compañeros Javier Carrillos, Juan Carlos Sempere y yo como solistas junto a la Banda Municipal de Música de Alicante. Lo ideamos, coordinamos y ejecutamos nosotros como acto central de los eventos que a lo largo de ese año diseñamos para la conmemoración del 200 aniversario del nacimiento de Adolphe Sax. Fue todo un lujo contar con el apoyo de la banda y sus músicos y realizarlo en la sala sinfónica del ADDA-Auditorio de la Diputación de Alicante. La sala estaba totalmente llena de amigos y compañeros que quisieron acompañarnos en un concierto tan especial.

Como momento más complicado siempre recuerdo la primera clase con Londeix. Durante mis últimos años de estudios en Alicante, acudí unas veces a su domicilio particular en Burdeos. Para esa primera clase preparé la Sonata de P. Hindemith. Escuchaba una y mil veces la grabación de Londeix de la pieza y pensaba –dentro de mi más absoluta ignorancia- que hacía una correcta interpretación. Después de hacer la presentación de la pieza me preguntó cuántos años hacía que tocaba el saxofón. Respondí que unos diez años y, tras la consecuente cara de desaprobación, me contestó que la mitad de ese tiempo lo había perdido… Imagínate la tristeza y el desánimo con que acabé aquella tarde!

Sin duda, de todo se puede sacar una lectura positiva y la mejor lección y agradecimiento que le debo fue la sinceridad con que me habló ese día, a raíz del cual empecé a tomar consciencia de mi nivel y la necesidad de adquirir una verdadera formación instrumental y, por supuesto, musical.

SaxRules: 5 nombres de músicos que más te han influido a nivel personal/musical

José Antonio:

  • Marie-Bernadette Charrier, por todo lo expresado anteriormente y porque, todavía hoy, sigue siendo un referente en sus consejos.
  • Jean-Marie Londeix, pues a pesar de no haber tenido un trabajo continuado con él, si aproveché mi estancia en Burdeos para recibir sus consejos en repetidas ocasiones. Eran muy productivas y reveladoras las charlas sobre la historia del saxofón o sobre los diferentes repertorios de nuestro instrumento que pude compartir con él.
  • Jesús Torres, compositor español que recibió el Premio Nacional de Música 2012 y con el que tuve la gran suerte de trabajar su obra “Épodo” para saxofón tenor. Era la primera vez que trabajaba de manera directa con un compositor de prestigio y que ha influido enormemente en la búsqueda de un repertorio afín a su producción musical.
  • Ricardo Descalzo, sin duda uno de los grandes pianistas del repertorio actual tanto a nivel nacional como internacional. Sus interpretaciones y sus proyectos siempre han sido fuente de inspiración para mi trabajo.
  • Por último no puedo dejar de agradecer tanto a mis padres como a Noemí, la paciencia y el apoyo en todos los momentos difíciles que yo, al igual que muchos, pasamos a lo largo de nuestras carreras. Sin su apoyo incondicional no creo que hubiese podido llegar hasta aquí por mí mismo.

SaxRules: Set up

José Antonio:

  • Soprano: boquilla Vandoren S25, cañas vandoren 3, saxofón Selmer S.III plateado, abrazadera Ishimori
  • Alto: boquilla Vandoren A27, cañas Vandoren 3, saxofón Selmer S. III dorado, abrazadera Ishimori
  • Tenor: boquilla Vandoren T20, cañas Vandoren 3 ½, saxofón Selmenr S.III dorado, abrazadera Optimum
  • Barítono: boquilla Vandoren B25, cañas Vandoren 3 ½, saxofón Selmer S.III dorado, abrazadera Optimum

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SaxRules: Proyectos recientes y próximos.

José Antonio: En estos momentos tengo estoy desarrollando dos proyectos. El primero de carácter artístico como es el trabajo del ENSA –Ensemble de Saxofones de Alicante. Un ensemble del que ya hablamos en otra entrevista en saxrules. Estos últimos días hemos recibido la aceptación de nuestra propuesta para el próximo Congreso Mundial de Zagreb donde realizaremos el estreno absoluto de dos piezas y una tercera que será el estreno en Croacia. El ENSA es dedicatario de todas estas piezas compuestas por compositores alicantinos.

El otro proyecto en el que estoy inmerso desde este año, son estudios de doctorado. Un proyecto que surge por la necesidad de investigar sobre mi acción interpretativa en la música con electrónica en la Universidad de Alicante. Un trabajo que me tendrá empleado durante los próximos cinco años y en el que tengo puesta mucha ilusión.

Además de ello, y como no puede ser de otra forma, el contacto con el escenario sigue estando presente en mi día a día, realizando conciertos como el del pasado 22 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo. Concierto que contó con la aportación de Javier Carrillos, Juan Carlos Sempere y yo al saxofón acompañados por bailarines del Conservatorio Profesional de Danza “José Espadero” de Alicante dirigidos por la coreógrafa Asun Noales. O las colaboraciones que realizaré próximamente en diferentes festivales de música y de danza.

Por último, quiero agradecer a ti, Rafa, por esta entrevista y con ella la posibilidad de contribuir al desarrollo del saxofón y de las nuevas generaciones de saxofonistas. También quiero animarte a seguir trabajando en este proyecto tan bonito de SaxRules que nos permite saber lo que acontece en el saxofón y conocer a los jóvenes valores de nuestro instrumento. ¡Ánimo en esta tarea y muchas gracias!

SaxRules: Muchísimas gracias José.

SaxRules.com: con Jesús Núñez

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista sevillano que realizó sus estudios musicales en el C.E.M. “Andrés Segovia” de Dos Hermanas (Sevilla), el C.P.M. “Francisco Guerrero”  y el C.S.M. “Manuel Castillo” de Sevilla, con los profesores Alfonso Romero Ramírez, José Carlos Luján y José Antonio Santos respectivamente , para posteriormente hacer un continuo trabajo de perfeccionamiento, (desde 2004 hasta 2009), con la profesora Marie-Bernadette Charrier en Bordeaux (Francia).

Lleva una vida musical muy activa participado en numerosos festivales y ciclos de conciertos en Sevilla, Cádiz, Madrid, Valencia, Badajoz, Rouen (Francia), Ljubljana (Eslovenia), Brest (Francia), Pontinvrea (Italia), Dublín (Irlanda), Edimburgo (Reino Unido), Palmela y Oporto (Portugal)…

Ha estrenado obras de compositores como Paco Toledo, Antonio J. Flores, Juan de Dios García Aguilera, Paula Iturriaga, Eneko Vadillo, Nuria Núñez, Norah Walsh, Jaime González, Ana Teruel

Ha impartido clases y cursos en Sevilla, Granada, Edimburgo, Cádiz, Madrid…

En la actualidad forma parte del Dúo SinCronía (junto a la pianista Noelia Sierra), del Dúo Lisus (junto a la saxofonista Lidia Muñoz), del Cuarteto Itálica, S3 Spectral Sax Style (junto con el compositor Juan de Dios García Aguilera) y Proyecto Ocnos y es profesor de saxofón en el C.P.M. “María de Molina” de Úbeda.

Es el creador, junto a Lidia Muñoz, de la web SAXOTECA. Una página muy recomendable para los amantes del saxofón y la música contemporánea.Captura de pantalla 2017-10-21 a las 23.17.42.png

Hoy entrevistamos a Jesús Núñez:

SaxRules: Antes de nada, darte la enhorabuena por tus recientes aprobadas oposiciones al cuerpo de profesores de música de Andalucía. Jesús háblanos de tu formación en Sevilla y de cómo surge ese trabajo constante con Marie-Bernardette Charrier.

Jesús Núñez: Muchas gracias por lo de las oposiciones, aunque me gustaría comentar que se debería replantear la manera de hacer éstas, ya que es un proceso tremendamente injusto en el que no se evalúa quién está mejor capacitado para dar clase en un conservatorio, y para rematarlo no da opción a reclamación…

El comienzo de mi formación fue en el conservatorio de Dos Hermanas con Alfonso Romero Ramírez, por el cual escogí el saxofón después de asistir a un recital suyo con piano. Ya en Sevilla ingresé en el C.P.M. “Francisco Guerrero” con José Carlos Luján y los dos últimos cursos con Alfonso de nuevo. Son dos profesores muy diferentes pero que me hicieron tener una técnica sólida y una amplia visión de la música, de todo tipo. En los dos últimos cursos con Alfonso empecé a conocer (a instancia suya) a los saxofonistas que me pudieran interesar para estudiar en un futuro, y justo el verano en que iba a empezar el superior en Sevilla conocí a Marie-Bernadette Charrier en Cartagena. A partir de entonces se hizo un grupo de trabajo con ella en Santomera y más tarde en Torrepacheco (Murcia), además alguna vez fui a Burdeos y siempre que venía por España intentaba ir al curso (Sevilla, Santiago de Compostela…) con lo que estuve 5 años dando clase con ella cada mes y medio o dos meses. Mientras tanto seguí con mis estudios en Sevilla, primero con Leandro Perpiñán y más tarde con José Antonio Santos

Una vez terminé mis estudios en el superior comencé (junto a Manuel Busto) a estudiar composición con Alfonso Romero Ramírez.

SaxRules: Haz una breve reseña de los proyectos en los que participas actualmente. 

500x500Jesús Nuñez: Pues Dúo SinCronía es un dúo de saxofón y piano (Noelia Sierra), dedicados sobre todo a la música actual, con el que hemos estrenado obras de María José Arenas, Sergio Blardony, Norah Walsh, Ana Teruel, Eneko Vadillo, Antonio J. Flores (con electrónica) … Llevamos un tiempo con menos actividad debido a que vivimos lejos, pero este curso volveremos con grabaciones de las obras estrenadas y algunas otras de nuestro repertorio. Tenemos un Cd grabado llamado “Open your mind”.

portada 2El dúo Lisus (que formo junto a la saxofonista Lidia Muñoz) está dedicado prácticamente a la música actual. Con esta agrupación también hemos grabado un Cd titulado “Diálogos”, que presentamos en el Congreso de Estrasburgo y que ha cosechado muy buenas críticas tanto en España como en Canadá. 

S3 (Spectral Sax Style) es un dúo de saxofón y electrónica junto a Juan de Dios García Aguilera con el que, a pesar de su corta trayectoria, hemos estrenado obras de Eneko Vadillo, Fernando Villanueva, Ana Teruel, Sergio Blardony, Alberto Carretero… Actualmente acabamos de terminar la grabación de nuestro primer Cd, que espero que presentemos antes de acabar el año.

El Cuarteto Itálica (formado por Lidia Muñoz, Antonio Domínguez y José Manuel García) es un grupo con una larga trayectoria, en 2019 cumplirá 30 años, en el que actualmente nos dedicamos sobre todo al repertorio original para cuarteto de saxofones, desde Singelée o Pierné hasta las obras compuestas hoy en día o las dedicadas al cuarteto de compositores como César Camarero, Paco Molina, Enrique Busto, Robert Lemay, Alfonso Romero Ramírez, Orie Sato

SaxRules: Has apostado claramente por repertorio de nueva creación. Cuéntanos tu experiencia en este sentido.

Jesús Núñez: Como he comentado antes, en Grado Medio (ahora Enseñanzas Profesionales) tuve dos profesores que me dieron una visión muy amplia de todo tipo de música, de hecho, estuve tocando en una Big Band. Pero poco a poco, análisis tras análisis, me fui interesando por la música de nuestro tiempo y a empezar a trabajar con los compositores, como con Alfonso Romero Ramírez, que es compositor y por aquel entonces compuso su primera obra para saxofón “Frocta”.

Después en el superior, aparte de ir a todo tipo de conciertos, me empecé a relacionar con la especialidad de composición (cuando todavía no estaba la asignatura de Taller de interpretación de música contemporánea) y allí entablé buenas amistades, desde su profesor Antonio J. Flores hasta los alumnos/as Alberto Carretero, María José Arenas, Pascual Marchante… Con ellos aprendí a trabajar mano a mano con el compositor, a experimentar, a buscar nuevos sonidos, trabajar con electrónica… Esto dio como resultado el afianzar y ampliar la técnica que veía en clase de saxofón y ver la música de otra manera. A la vez ya estaba con las clases de M.B. Charrier quien me solucionó y facilitó las muchas dudas que nos surgían en este trabajo que he comentado.

Todo unido me creó la necesidad de apostar por la música de hoy en día y trabajar con los compositores directamente (siempre que se pueda). Si en el pasado solo hubieran tocado la música anterior a su época, no habríamos evolucionado hasta donde estamos, los compositores no habrían podido exponer sus ideas. Por ello creo que deberíamos ser consecuentes con nuestra época y exponer al público general lo que se hace hoy en día, y no marginar esta música por miedo a que no le guste, al qué dirán… Todo es música y todo debería ser interpretado (más de una vez, no solo en el estreno), y con esto me refiero no solo a los instrumentistas, sino también a programadores, directores de festivales…

Resumiendo, el poder trabajar con el compositor, con los otros instrumentistas del grupo, el intercambio de opiniones o una simple charla me ha hecho ampliar mucho la visión de la música y poder disfrutar más intensamente de este arte.

SaxRules: Háblanos de tu paso por el Eursax 2017 de Oporto.

Jesús Núñez: Lo primero dar la enhorabuena a la organización, porque no es fácil organizar un evento de este tipo.

Mi paso por EurSax fue muy satisfactorio, ya que pude reencontrarme con amigos que no veía desde hace mucho tiempo como Marie-Bernadette Charrier, Artur Mendes, Henrique Portovedo, Héctor y Manuel Fernández, David Pons… y conocer a saxofonistas que no conocía como a ti, a Sixto Herrero (y el cuarteto Ars Musicandum), a José Antonio Antón Suay (y el ENSA) … con los que espero seguir manteniendo el contacto para futuros proyectos.

Respecto a mis interpretaciones pude volver a tocar con Lidia Muñoz (Dúo Lisus) dos piezas de nuestro cd y estrenar como solista una obra de Eneko Vadillo. En ambas actuaciones pude disfrutar mucho en el escenario.

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Fotografía de Rosa Alonso.

También quiero comentar que últimamente en los congresos (tanto mundiales como europeos) y en diferentes festivales específicos de saxofón se está primando el virtuosismo del saxofonista con música fácil que la propia música. Desde mi punto de vista se debería de prestar un poco más de atención a la música que se interpreta en este tipo de eventos. Con esto no me refiero a que todo sea música actual o de estreno, si no que sea música de calidad.

SaxRules: Nombra a las 5 personas que más te han influenciado a nivel musical/personal.

Jesús Núñez: Creo que a lo largo de la vida te van influenciando todas las personas y experiencias con las que vas teniendo contacto, desde compañeros de estudios o de grupos (Antonio Domínguez, Noelia Sierra, José Manuel García, Alberto Carretero…), profesores (José Antonio Santos, José Carlos Lujan, Israel Sánchez…), conciertos (de Taller Sonoro, de Martin Fröst, de Michel Camilo, de Emmanuel Pahud, de Proxima Centauri…), compositores (Eduardo Polonio, Antonio J. Flores, Eneko Vadillo, Francisco Martín Quintero, colectivo ECCA…), alumnos/as (María Domínguez, Chico Valdivia …). Por eso creo difícil nombrar solo a 5 personas:

Alfonso Romero Ramírez: con él y por un concierto suyo comencé a estudiar saxofón. Me enseñó la técnica en un principio y la música después. Con el tiempo además del profesor que me guía se ha convertido en un amigo.

Marie-Bernadette Charrier: con ella trabajé la visión del concierto como una unidad, a tener en cuenta hasta el más mínimo detalle, desde la música a todo lo que la rodea.

Manuel Busto: fuimos compañeros de estudio de saxofón, de composición con Alfonso, de cuartetos… por lo que hemos aprendido mucho el uno del otro. Ahora él se dedica a la dirección y yo a la interpretación, pero sé que siempre está para apoyarme y darme consejo en todo lo que hago.

Juan de Dios García Aguilera: nos conocimos a través del compositor Antonio J. Flores y desde entonces estamos colaborando e incluso hemos formado un grupo (S3). Con él siempre estoy aprendiendo.

Lidia Muñoz: ella lo es todo, mi amiga, compañera, crítica… Gracias a ella soy quien soy y he conseguido realizar muchos sueños. A la hora de tocar encima de un escenario transmite una fuerza increíble (que algún día conseguiré copiar) y contagia a quien toca con ella. Pero sobre todo me ha enseñado a no rendirme, a seguir adelante, a confiar en mí.

SaxRules: ¿Tu momento musical más dulce?

Jesús Núñez: Pienso que éste debe ser siempre el próximo concierto que se vaya a realizar, por eso destacaré los  momentos recientes. Este año he tenido dos momentos muy dulces, el primero fue en mayo con el Cuarteto Itálica, con el que realizamos un concierto homenaje al colectivo de compositores ECCA, por su 30 aniversario, en el que estrenamos varias obras. Todos los compositores a los que le interpretamos vinieron al concierto, algunos desde bastante lejos cosa que es de agradecer, con los que después pudimos hablar, intercambiar impresiones tanto del concierto como de otras vivencias. Fue un concierto muy emotivo que pude vivir con mis compañeros/amigos del cuarteto.

El segundo momento ha sido en el EurSax de Oporto, el poder estrenar y trabajar la gran obra que ha hecho el compositor y amigo Eneko Vadillo. Ha sido una experiencia muy intensa, donde por desgracia no pudo estar el compositor, así que espero poder volver a interpretarla con alguna otra Banda Sinfónica y poder vivir la experiencia junto a él.

SaxRules: Eres músico de la casa Selmer, ¿cuál es tu Set-up?

Jesús Núñez: En primer lugar me gustaría agradecer la confianza que Manuel y Héctor Fernández depositan en mí para representar a la casa Selmer y Vandoren.

Mi set-up actual es:

Saxofón soprano: Selmer serie III, boquilla Selmer D, cañas Vandoren 3 ½ y abrazadera EGR K-26 prestige oro.

Saxofón alto: Selmer serie II, tudel de plata (serie III), boquilla Vandoren AL5, cañas vandoren 3 ½ y abrazadera EGR K-26 prestige oro.

Saxofón tenor: Selmer serie III, boquilla Selmer D, cañas Vandoren 4 y abrazadera IM Ligatures Niobe.

Saxofón barítono: Selmer serie II, boquilla Selmer D, cañas Vandoren 4 y abrazadera EGR K-26

Saxofón bajo: Selmer serie II, boquilla Selmer D, cañas Vandoren 4 y abrazadera IM Ligatures Niobe.

10152021_10202329978264398_1076780276_nSaxRules: ¿Próximos proyectos?

Pues este curso, además de sacar las prácticas de profesor adelante, se presenta intenso. Con el Cuarteto Itálica tenemos pendientes la grabación de dos obras de Paco Molina y José María Bru. Además, preparar el repertorio para los conciertos que tenemos, que ya iré informando y la grabación del primer cd que graba el cuarteto con vistas a la celebración del 30 aniversario en 2019.

Con el Dúo Lisus seguiremos llevando nuestro Cd por diferentes conciertos y además tenemos preparado un nuevo repertorio donde mezclaremos narrativa y música, con el estreno de una obra de Jaime González. Además, seguiremos grabando obras para la Saxoteca.

16819258_1395929610459296_881587008897661344_oCon S3 tenemos pendientes la presentación y conciertos de nuestro primer Cd con obras de Arturo Fuentes, Alberto Carretero, Eneko Vadillo, Juan de Dios García Aguilera, Antonio J. Flores y Javier Torres Maldonado.  Pronto espero dar más información.

Con Dúo SinCronía, como he dicho antes, empezaremos a grabar para Saxoteca diversas obras, tanto dedicadas o no.

Con la Saxoteca seguiremos subiendo obras tanto solo como con todos los grupos en los que estoy. Si alguien quiere colaborar o poner alguna obra sólo se tienen que poner en contacto con nosotros. Para incluirla en la Saxoteca nos hace falta una buena grabación (ya sea en youtube, soundcloud…) y un comentario sobre la obra.

SaxRules: Sueña y pide un deseo

Jesús Núñez: Pues soñaría con un país donde la cultura sea más valorada, que no sea lo último o lo primero a la hora de recortar. Que la gente abra la mente y no nos traguemos todo lo que nos sueltan las industrias para hacer dinero fácil.

Mi deseo sería que por fin se hiciera una ley de educación específica para los conservatorios, donde nos dejen ejercer como docentes y a la vez realizar nuestra labor como intérpretes.

Para terminar, quería darte las gracias por interesarte por mi trabajo y por la labor que haces en el mundo del saxofón.

SaxRules: Muchísimas gracias Jesús.

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Dúo Lisus

 

SaxRules.com: con Ana Lencina

Hoy vamos a entrevistar a una saxofonista de Jumilla (Murcia) que se formó en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, para posteriormente perfeccionar sus estudios en el Conservatorio Nacional de Región Jacques Thibaud (Francia), en la clase internacional de saxofón con la profesora Mª Bernardette Charrier.

A lo largo de su carrera musical ha participado en multitud de proyectos tanto de solista como con diferentes grupos nacionales e internacionales: Constelación Saxophone Quartet, Ensemble Sinoidal, Sigma Proyect, Smash Ensemble, Utopia Ensemble, Ensemble Atmosphère, JONDE y Oyaxtrés, entre otros.

Está en posesión del Máster en investigación musical por la UNIR, con su trabajo final titulado: El saxofón “clásico” a través de sus grabaciones: recopilación y estudio (2006-2011).

En el ámbito pedagógico, desde 2005 hasta 2009 fue profesora de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, desde 2009 a 2012 dirigió la clase de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y en la actualidad ejerce en el Conservatorio Manuel Carra de Málaga.

Ha realizado clases magistrales en diversos centros de estudios superiores como la Estonian Academy of Music and Theatre (Tallin, Estonia), Konservatorium Wien PrivatUniversität (Viena, Austria), Hochschule für Musik und Tanz (Colonia, Alemania), en el Augustana College (Illinois, EEUU) así como en varias ciudades de Italia y España.

Hoy entrevistamos a Ana Lencina:

SaxRules: Háblanos de tu formación como saxofonista.

Ana: Como muchos instrumentistas de viento del Levante español (por lo menos los de mi generación) comencé mis estudios musicales en la banda de la “Asociación Jumillana de Amigos de la Música” (AJAM). Mi primer  profesor de saxofón (y que recuerdo con mucho cariño) fue Antonio Milán Juan, que a su vez era también el director de la agrupación. En aquella época las bandas de música eran prácticamente las únicas entidades que ofrecían la posibilidad de aprender música para aquellos que no vivíamos en la capital murciana. En ese aspecto me siento muy agradecida de haber estudiado y pertenecido a una banda como la de la AJAM, de la que han surgido talentosas figuras como por ejemplo el gran compositor y saxofonista Roque Baños y el fantástico clarinetista Andrés Santos, entre otros muchos profesionales. Aunque no hubiera muchos medios económicos había mucha energía, ganas y modelos musicales a imitar. Creo que las vivencias tanto musicales como personales que experimenté en mi infancia y adolescencia con esta agrupación fueron decisivas a la hora de escoger la música como medio de vida posteriormente. Poco después de empezar a estudiar saxofón se creó la Escuela Municipal de Música que a lo largo de estos últimos treinta años se ha llegado a convertir en Conservatorio Profesional de Música, hecho que corrobora la afición e implicación de los ciudadanos de Jumilla con el arte musical.

Más tarde, ingresé en el Conservatorio de Murcia. Realicé prácticamente todo el Grado Medio con Sixto Manuel Herrero Rodes (soy de las últimas generaciones del Plan 66, con la LOGSE pisando los talones). Recuerdo aquella época adolescente como una especie de crisis conmigo misma. Aunque creo que siempre en mi interior supe que la música era el camino que más me llenaba, también me gustaban mucho otras materias bastante alejadas con respecto a este arte, aunque finalmente me decanté y aposté todo por la música y el saxofón. Con el paso de los años me he dado cuenta que esa parte de mí que se alimenta de otros saberes me ha nutrido mucho también en el plano musical, que todo está relacionado entre sí….

Proseguí entonces mis estudios de saxofón con Antonio Salas en el Superior de Murcia.

Mientras realizaba mis estudios en el conservatorio, conocí a Marie-Bernardette Charrier, que cada cierto tiempo realizaba clases magistrales en Elche y posteriormente en otras ciudades de Alicante. Quedé fascinada por muchos motivos: su dominio técnico de todos los instrumentos de la familia, su conocimiento de nuevos repertorios y por qué no decirlo, era la primera mujer saxofonista que conocía en mi corta experiencia musical y además tocaba genial y transmitía su experiencia estupendamente. Tras finalizar mis estudios en Murcia, decidí que quería seguir estudiando saxofón con ella.

Mi estancia en Bordeaux fue una experiencia vital para mí. Creo que fue una mezcla de factores lo que me hizo aprovechar al máximo mi estancia allí y no me refiero solamente al estudio del instrumento: vivir en un país extranjero y por lo tanto, aprender una cultura e idioma; conocer a nuevos músicos y nuevos repertorios; descubrir la clase de música de cámara contemporánea que dirigía MB Charrier; tener la suerte de tocar con la grandísima pianista Hilomi Sakaguchi; escuchar conciertos que en Murcia era imposible imaginar, etc. Para cualquier joven de ahora puede parecer exagerado, pero cuando yo estudié allí Internet estaba en sus comienzos, o sea, que nada de redes sociales, YouTube o similares, por lo que escuchar cosas nuevas era francamente difícil si no vivías por lo menos en Madrid. Creo que aquellos músicos que hayan salido de nuestro país para ampliar sus estudios o a trabajar comprenden lo que estoy explicando.

Ana & Eli
Fotografía de Alberto Juarez

SaxRules: Eres una saxofonista muy activa, siempre participando en interesantes proyectos, ¿nos podrías hacer una breve reseña sobre tu participación de los arriba mencionados?

Ana: Creo que a lo largo de mi carrera interpretativa he intentado desarrollar un concepto que para mí es fundamental. Hablo del eclecticismo. En mi opinión, dada la juventud del saxofón, todavía existe un repertorio no muy extenso de piezas, si lo comparamos  con otros instrumentos sinfónicos más longevos.

Bajo mi punto de vista, y aunque me siento muy afín a las estéticas más contemporáneas, el saxofonista de hoy debe de estar preparado para tocar el mayor número de instrumentos de la familia, ha de interpretar música en todo tipo de formaciones y estilos, y por  último (y esto es algo muy personal) estar dispuesto a experimentar e interaccionar con los compositores de hoy para que nuestro repertorio cada vez vaya teniendo más peso dentro del ámbito interpretativo. En este aspecto, me hace feliz pensar que he tocado “todos los palos”. Desde la variedad de los repertorios que he afrontado (que van desde el repertorio “clásico”, estrenos diversos, hasta la electrónica, improvisación libre y la performance), a la variedad de formatos de agrupación en los que he participado. He formado parte de una orquesta sinfónica como la JONDE; como solista con orquesta y banda; en muchas y diversas agrupaciones camerísticas; durante una época me resultó muy divertido improvisar (algo que debo retomar) y por último, trabajar aspectos performáticos a veces no relacionados directamente con la música (trabajo con danza, imagen, site-specific de las salas y deconstrucción escénica en algunos casos). Por poner un ejemplo, he tocado con la JONDE en la sala de la Filarmónica de Berlín y en una granja de vacas en Riccia, Italia (L’ensemble Atmosphère) siendo igual de exigente y consecuente conmigo misma y con la música que interpretaba en cada momento.

Quizás siento debilidad por la música de cámara y los grupos y proyectos de los que he sido fundadora como por ejemplo: Oyaxtrés (grupo modulable en el que trabajé la improvisación y repertorio contemporáneo); Utopia Ensemble (cuarteto de saxofones con el que ganamos el primer premio en el prestigioso concurso de música de cámara “Monserrat Alavedra” de Terrassa); actualmente el Ensemble Sinoidal (ensemble modulable y con repertorio ecléctico, me repito); y uno de mis más recientes proyectos junto a mis chicas preferidas “Constelación Saxophone Quartet” donde tocamos en el último Congreso Mundial de Saxofón en Strasbourg y en el que trabajamos el cuarteto de saxofones con electrónica.

SaxRules: ¿Alguna anécdota musical que puedas compartir con nosotros?

Ana: Quizás, como he mencionado anteriormente, tocar en la sala de la Filarmónica de Berlín y haber podido conocer a algunos de sus músicos sea una anécdota o experiencia que nunca me hubiera imaginado que llegara a ocurrir. Nunca pensé que tocaría en un sitio como ese, la verdad. Inolvidable.

SaxRules: Tu paso por el superior de Málaga marcó un antes y un después que originó un merecido reconocimiento por toda la comunidad educativa de Málaga. Háblanos de tus experiencias en centros Superiores.

Ana: Muchas gracias por tu comentario. En primer lugar he de señalar que a lo largo de mi carrera docente he tenido la suerte y el orgullo de trabajar en todos los niveles educativos del conservatorio. Cada etapa tiene objetivos y retos diferentes, pero me he sentido a gusto en todas ellas y las considero igual de importantes y motivadoras desde mi perspectiva profesional.

En cuanto a mi etapa en el Superior como profesora de saxofón siempre intenté desarrollar como primordial el objetivo de la autosuficiencia. Creo que una persona que termina sus estudios superiores debe estar preparada para la vida profesional. Para ello mi metodología (siempre basada en la reflexión de mi propia experiencia) se basa en el trabajo de piezas representativas del repertorio saxofonístico y también algunas trascripciones,  que intenten abarcar diferentes lenguajes y estilos; el desarrollo de una técnica, disciplina, y trabajo rutinario que permita abarcar y afrontar ese repertorio con la máxima fluidez; y el trabajo de la escucha (muchos entran oyendo, pero no escuchando) para que el propio alumnado pueda finalmente autocorregirse y cada vez sea más independiente en sus decisiones.

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Alumnos de grado superior del CSM de Málaga

La puesta en escena es un tema que también me ha preocupado mucho en esta etapa y que me esforcé siempre en trabajar con el alumnado, siendo el análisis de los conciertos y audiciones una herramienta primordial en mi clase. Bajo mi punto de vista, al igual que existe un estudio técnico e interpretativo con el instrumento, también debe trabajarse con similar profundidad la “práctica del concierto”, por lo que las audiciones de clase no eran para nada las convencionales, donde cada uno toca la pieza estudiada durante un tiempo, sino que desde el primer curso los alumnos debían proponer e interpretar un programa (siempre dentro de sus posibilidades). Creo que esta práctica, ha sido una ventaja para ellos en su posterior vida profesional.

Para terminar también quiero anotar que estoy muy orgullosa del alumnado que he tenido durante esta etapa educativa (tanto en saxofón como en música de cámara) a la que dediqué siete intensos años de mi vida. La gran mayoría son verdaderos profesionales de la música, muy capaces, cada uno con su propia trayectoria y personalidad y a los que deseo mucho éxito en su vida y proyectos.

SaxRules: Qué 5 personas te han influido más a nivel personal/musical.

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Ana Lencina y José Miguel Cantero. Fotografía: Studio Emotion

Ana: La persona que más me ha influido a nivel musical y personal es mi compañero de vida, magnífico músico y saxofonista José Miguel Cantero Tomás. A lo largo de los años he admirado y disfrutado de su creatividad, versatilidad y capacidad interpretativa. No sería justo si no le mencionara como maestro mío en los primeros años de nuestra relación, ya que gracias a sus consejos (que todavía recibo) y ánimos me reafirmé en mi decisión de ser músico. Hemos vivido muchas experiencias existenciales, musicales y profesionales juntos, de tal forma que puedo afirmar  que soy lo que soy en parte gracias a él.

Por supuesto Marie-Bernardette Charrier también ha influido mucho en mi concepción del instrumento y en otros aspectos más personales como la actitud y la perseverancia en la música. Hablando dentro de la perspectiva musical creo que es importante también mencionar a Jean-Marie Londeix, a cuya escuela creo pertenecer, aunque no fuera maestro mío directamente.

Por supuesto, hay personas y figuras musicales que admiro por su cualidades artísticas o personales pero no sabría definir exactamente si han influido en mí por lo menos en el aspecto más musical o profesional.

Sí que me gustaría completar esta lista con mi hija Carmen que en su corta vida me ha dado varias lecciones de superación y amor por la vida, que me ha hecho reflexionar sobre lo verdaderamente importante de mi existencia.

SaxRules: Set up

Ana:

  • Soprano: Selmer serie III, tudel de plata, con boquilla Vandoren S15, abrazadera BG L10 (utilizo el mismo modelo para todos los saxofones) y cañas Vandoren 3,5.
  • Alto: Selmer serie III con boquilla LM1 y cañas Legere 3,15 o Vandoren V12 del número 3. También toco con la boquilla Vandoren A28 y cañas Vandoren del 3 o Vandoren V12 del 3.
  • Tenor: Selmer serie II con boquilla Selmer C2 estrellas y cañas Vandoren 3,5.
  • Barítono: boquilla Selmer E con cañas Vandoren 3,5.
  • Bajo: boquilla Selmer E con cañas Vandoren 3,5.

SaxRules: Próximos proyectos.

Ana: Por mi maternidad y otras circunstancias personales he tenido un parón de casi dos años en mi carrera interpretativa. Sin embargo he aprovechado esta época de sequía concertística para profundizar en otras áreas que me atraían ya desde hace tiempo como por ejemplo la investigación, en este caso histórica. Hace solamente unos meses terminé un Máster en Investigación Musical en la Universidad Internacional de la Rioja del cual surgió un trabajo sobre las grabaciones en las que aparece el saxofón “clásico” en un periodo concreto (2006-2011). La verdad es que es un tema apasionante y del que no existe prácticamente nada escrito. Mi intención es seguir ampliando la etapa estudiada y completar una base de datos para su posterior publicación. Si alguien está interesado en este trabajo se encuentra en el repositorio de la Universidad Internacional de la Rioja en el siguiente enlace:

 http://reunir.unir.net/bitstream/handle/123456789/4830/LENCINA%20SANCHEZ%2C%20ANA.pdf?sequence=1&isAllowed=y

No obstante, sigo trabajando en mis dos últimos proyectos (Sinoidal y Constelación), y espero que dentro de poco podamos anunciar varios conciertos en esta misma web.

SaxRules: Muchísimas gracias Ana!!

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Fotografía de Studio Emotion

SaxRules.com con Patricia Cadaveira

Hoy vamos a entrevistar a una saxofonista de A Coruña que comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad, donde obtiene el título profesional de saxofón, con Eva Aguiar y Narciso Pillo como referentes. Se traslada a Zaragoza para finalizar sus estudios de saxofón bajo la tutela de Federico Coca y Mariano García en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), donde obtiene en 2011 el Título de Grado Superior de Música. 

En la actualidad es profesora de saxofón en el Conservatorio de Aveiro Calouste Gulbenkian, (Portugal), combinando su carrera como solista con varios proyectos de música de cámara, entre los que destacan In_keys duo (sax & percussion duo), Marés (Música Ibérica) y Lago (Proyecto de fusión entre teatro y música).

Becada por la Diputación de A Coruña en 2012 y 2013, ha realizado el Master en Interpretación Musical en ESMAE, Oporto (Portugal), investigando los elementos escenográficos vinculados al repertorio de saxofón, trabajo que recibe la calificación de excelente.

Hoy entrevistamos a Patricia Cadaveira:

SaxRules: Haz un balance de tus estudios en A Coruña, Zaragoza y Oporto.

Patricia: Se puede decir que han sido tres grandes etapas en mi formación. Coruña representa mi origen, mis inicios. El conservatorio profesional de música me ha aportado muchísimo, especialmente en los años en los que Eva Aguiar me orientó, con cariño y exigencia, en el estudio del saxofón. Debo mencionar también a mi familia, pues sin haber una tradición musical, supo reconocer y apoyar mi gusto por la música, desde los inicios a través del baile, después con el conservatorio, ensayos y conciertos con la banda, cursos, viajes, etc; y siempre dispuestos a ayudarme.

Cuando decidí optar por los estudios superiores, la ruta no fue tan directa. Quizás porque ya contaba con una formación universitaria como ingeniera técnica, buscaba cierta claridad en mi camino. Además del conservatorio Superior de Coruña, pasé un año en Oviedo, y de ambos me llevo buenos recuerdos y amigos.

Pero fue en Zaragoza, donde se puede decir que encontré mi sitio, a nivel personal y académico. Junto a Federico Coca y Mariano García, profesores y colaboradores del centro y, especialmente, todos los amigos y compañeros de la clase de saxofón viví momentos de mucho trabajo y dedicación, pero también de satisfacciones. Un elemento clave en mi camino también fue mi experiencia en los Cursos de Montefrío con el Ensemble Squillante.

Por último, mi etapa en Oporto supuso un giro más inesperado al ser una escuela que desconocía bastante, pero en la que intuí que podría tener mi espacio para explorar y crear proyectos con un componente más personal. Me interesó por contar en el mismo centro con áreas como teatro o jazz, y tanto Fernando Ramos como Henk, me han dado libertad para profundizar en mis intereses. Y, sobretodo, ésta ha sido una oportunidad para conocer a personas afines con las que comenzar proyectos profesionales. 

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Marés: Patricia Cadaveira y Marcel Pascual

SaxRules: Llevas 5 años viviendo en Portugal, donde ejerces como profesora de saxofón junto a Henrique Portovedo y João Figueiredo ¿Cómo surge la idea de quedarte en nuestro país vecino?

Patricia: Cuando terminé mi Master, pronto me surgió la posibilidad de trabajar como profesora de saxofón en el Conservatorio de Aveiro Calouste Gulbenkian. En aquel momento apenas conocía a João y Henrique, aparte de su trabajo en QuadQuartet, pero con el tiempo descubrí que tuve mucha suerte de trabajar junto a ellos. Está siendo una experiencia muy positiva, tanto por los alumnos y compañeros como por el centro en sí, e incluso por el entorno agradable que es Aveiro. Los alumnos de la clase de saxofón tienen, en general, un nivel musical alto, y además se fomenta que haya buen ambiente y cierta flexibilidad en los programas a seguir. Personalmente, me interesa que los alumnos puedan participar en proyectos de componente interdisciplinar, y aquí existe el dinamismo necesario para poder hacerlo. Además, está siendo una oportunidad para conocer el sistema educativo de Portugal, que en algunos aspectos da más posibilidades para combinar la enseñanzas artísticas con la oficial. 

SaxRules: Háblanos de tu investigación sobre los elementos escenográficos vinculados al repertorio de saxofón.

Patricia: Cuando comencé quería abordar un proyecto más creativo donde pudiese, de alguna forma, unir mi formación musical con algunas herramientas adquiridas como diseñadora industrial. Me interesó analizar porqué en España y Portugal, el escaso público de los recitales y conciertos de saxofonistas estaba formado por saxofonistas, y esto me llevó a investigar el concepto de concierto y los hábitos de escucha. En parte, la tarea de trasladar el mensaje musical al público a menudo en la música de contexto contemporáneo es complicada, por la falta de hábito o interés. Pero en música, tal vez es frecuente descuidar este código discurso-oyente, y, como intérpretes, podríamos mejorarlo aportando más información o simplemente con una puesta en escena acorde a la estética y mensaje de la obra, y éste fue mi ámbito de estudio. 

Me informé sobre cómo en la experiencia de la música en vivo los oyentes integran la parte visual y auditiva para formar un todo. Por otro lado, investigué las diversas formas en las que la música se vinculó con otras artes durante los siglos XX y XXI, el estudio de la escenografía del Nuevo teatro musical y, por último, realicé un análisis de diversos elementos escenograficos y visuales del repertorio de saxofón de los últimos 30 años. En base a esta investigación, elaboré una propuesta de recital con elementos visuales, principalmente con video. En ella realizamos una representación gráfica en tiempo real de la Sequenza VII de Berio, colaboré con los artistas Lara Pintos y Guillermo Arias-Carbajal en la creación de un video asociado a “Garden of Love” de Jacob T.V. con su propia interpretación del mensaje musical, y trabajé con Danilo Casti en proceso de composición de una obra visual y sonora, “The sound of broken water”.

SaxRules: Has presentado tus proyectos In_Keys dúo y Marés en España. ¿Nos puedes hablar del proyecto Llac (Lago) que abrió el EURSAX 2017 de Oporto y del premio que ha obtenido en Terrassa?

En los últimos 4 años hemos trabajado mucho en cada uno de estos proyectos para sacarlos adelante, porque hoy en día, si tenemos intención de crear algo propio, nos toca ser intérpretes, arreglistas, productores y técnicos. En los últimos conciertos con Marés  en Barcelona, Alba Valldaura, actriz de gesto, nos propuso crear junto al también actor Nicolás Carbajal una propuesta original de teatro y música. Comenzamos a trabajar con la idea de crear una pieza escénica con diferentes tipos de títeres, y con música original e improvisada de saxofón y percusión, donde actores y músicos trabajan al mismo nivel. Así nació “Lago”. Pretende dar una visión poética de la relación del ser humano y la naturaleza. Fue presentada en formato de “microteatro” en el Festival M.A.R.T de Terrassa, resultando ganadora, y ello nos permitirá presentarla como un espectáculo completo en el Festival “Terrassa Noves Tendències” de 2018. La pieza está aun en fase de creación artística, y en el EURSAX 2017 hemos querido llevar una pequeña muestra de este universo “Lago”. Así que os invito a que estéis atentos al próximo año para verlo.

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Proyecto: Llac (Lago)

SaxRules: Estaremos atentos Patrícia, háblanos de las 5 personas que más te han influido a nivel personal/musical.

Patricia: Me siento incapaz de clasificar así mis influencias personales, pero intentaré resumir las más relevantes. Como todo empieza por la familia, quiero mencionar a mi abuelo, que nos ha dejado recientemente, y quien nos supo transmitir un especial cariño y sensibilidad hacia la música como un arte. En mi recorrido personal me encontré con Marcel Pascual, percusionista y vibrafonista de jazz, con quien convivir ha supuesto acercarme a géneros y nombres propios que han ampliado mi forma de entender la música y de llevarla al escenario. En el mundo del saxofón me cuesta dar nombres, pues cada uno de lo profesores que he tenido siempre me ha aportado algo positivo, especialmente los que compartieron el día a día conmigo en el aula, aunque también algunas grandes figuras que tuve oportunidad de conocer en masterclass y conciertos. En el plano pedagógico, el Conservatorio de Aveiro me ha dado la oportunidad de aprender muchísimo, especialmente junto a João Figueiredo. Además, he tenido ciertos círculos en mi vida que me han marcado personal y artísticamente, mis amigas y amigos de Coruña, la Banda de Sada, mi paso por la escuela Diseño Industrial, las giras con In_keys con mi compañero Manu Alcaraz, mi etapa en Zaragoza junto a una clase de saxofón especial, de cual muchos continuamos algún tiempo en “Más Ensemble”, y más recientemente Alba y Nico y su aporte teatral.

SaxRules: ¿Tu momento más dulce musicalmente?

Patricia: Recuerdo con especial cariño mi recital final en el Conservatorio de Zaragoza, por ser un momento de los más emotivos que viví. Supuso, después de mucha dedicación, la reafirmación de que completaba un ciclo profesional en lo que más quería, y a la vez muchos seres queridos me acompañaban en ese momento casi con la misma emoción. 

Pero a lo largo de mi vida también he tenido muchos otros momentos musicales que son especiales, por ejemplo alguno de conciertos con In_keys como el Festival Euroclassical, el tour por Holanda junto a Ventos do Norte tocando en la Spiegelzaal de Concertgebouw, o el tocar como solista con mi banda en la Catedral de Santiago de Compostela.

Video de In_Keys aquí.

SaxRules: Set-Up

Patricia: El material que suelo usar, adaptandolo según el contexto, es:

  • Soprano: Selmer Serie III / Boquilla Selmer concept o Vandoren S15 / Cañas Vandoren  tradicional 3,5 o 4.
  • Alto: Selmer Serie III con tudel en oro / Boquilla Vandoren A28 / Cañas Vandoren tradicional 3,5, V21 3,5 o D´addario 3+

A veces utilizo varias pedaleras para buscar algunos efectos sonoros, y en ocasiones suelo utilizar para el alto la boquilla D´Addario D5 Jazz.

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In_Keys: Patricia y Manuel Alcaraz

SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico.

Patricia: Lo primero que pido es en que haya más oportunidades para los músicos profesionales de nuestro país, y también en Portugal. Una sociedad que valore la cultura y no únicamente el entretenimiento es una sociedad que gana en muchas otras facetas. Y aunque hay muchos profesionales de la pedagogía, del arte y de muchas otras áreas que se esfuerzan cada día en transmitirlo, es también labor de cada uno de nosotros el trabajar y luchar por defender el acceso a la cultura. Y como parte de esta sociedad mejor, también pedir un deseo de igualdad y transparencia en el mundo profesional, pues por más que estemos en el siglo XXI muchas mujeres se esfuerzan en alcanzar metas difíciles en sus áreas de especialización, y siguen siendo pocas las que acaban haciendo visibles su trabajo. 

SaxRules: Grazas Patricia!

Entrevista a Alberto Sáez.

 

Hoy vamos a entrevistar a un saxofonista valenciano de Buñol. 

Su formación musical discurre por el seno de la Sociedad Musical La Artística de Buñol, el Conservatorio de dicha localidad y el Conservatorio Superior “Salvador Seguí” de Castellón, recibiendo clases de Leandro Perpiñán, Eugenio Henriques y José Luis Garrido.

Esto no supuso un alto en su formación. Siguió recibiendo consejos de Arno Bornkamp, David Alonso, Antonio Pérez, Nicolas ProstTomás Díaz, etc.

Su expediente académico y su Premio Extraordinario fin de carrera le avalan para recibir una beca de Ibercaja para realizar estudios de perfeccionamiento y se desplaza a  Amsterdam tras ser admitido en el Conservatorio para trabajar con Arno Bornkamp.

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Conservatorio de Amsterdam

No pudo completar sus estudios en la capital holandesa puesto que ese mismo año ingresó por oposición como número uno en la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.

Posteriormente aprobó las oposiciones en Andalucía donde hoy en día es profesor de saxofón. Concretamente en la ciudad de Granada.

Su labor docente no se limita al Conservatorio, también imparte cursos como el de Arjona, Bienal de Buñol, Punta Umbría, etc.

Su faceta musical es muy amplia. En el ámbito de la música de cámara tiene un dúo junto al pianista Francisco Escoda y ha participado en el Proyecto Mockba con el que grabó un disco. 

En cuanto a participación en grandes agrupaciones ha colaborado con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Municipal de Barcelona, Banda Municipal de Castellón, y desde el año 2011 es colaborador asiduo de la Orquesta Sinfónica de Bilbao.

Recientemente tocó junto a Arno Bornkamp el dúo de Hindemith en la Bienal de Buñol, una oportunidad única que mejor que nos la cuente él. 

Hoy entrevistamos a Alberto Sáez:

SaxRules: Cuéntanos cómo fue todo lo relacionado con tu intervención con Arno Bornkamp.

A.S: La verdad es que ya llevaba mucho tiempo con la idea de traer a Arno a Buñol, me hacía especial ilusión que viniera a mis orígenes. Casualmente se me ofreció la posibilidad de impartir el curso de saxofón dentro de lo que es la Bienal de Música de Buñol, el cuál es un festival que se realiza cada dos años en el mes de Julio, y que llena más si cabe todavía al pueblo de actividad musical. Por lo que se me ocurrió la idea de proponer a Arno para realizar una masterclass y un concierto, y desde el primer momento todo fue sobre ruedas.

Puedo decir que es uno de los conciertos MÁS especiales e importantes que he realizado, sobre todo desde el ámbito humano y personal; unos meses atrás en febrero, había tocado junto a él y mi gran amigo y profesor José Luis Garrido en Benaguacil (Valencia), en aquella ocasión  interpretamos un arreglo del trío de Beethoven ” La ci darem la mano”, basado en la ópera Don Giovanni de Mozart. Fue muy especial para mí  subirme al escenario con dos de las personas más importantes que he tenido y tengo, musicalmente hablando. Pero el tocar en Buñol y especialmente en mi “casa” que es el gran Teatro Montecarlo, la sala de conciertos de mi banda, la verdad es que fue muy emocionante.

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Arno Bornkamp, Alberto Sáez y José Luis Garrido.

En esa ocasión Arno interpretó un concierto muy peculiar basado en la figura de Paul Hindemith, y digo muy peculiar porque tocó soprano, alto, mezzo en Fa, y barítono. En lo que respecta a la primera parte el concierto iba a ser acompañado al piano por Francisco Escoda, pero debido a un lesión fue sustituido de manera magistral por el gran pianista cordobés Santiago Báez. Posteriormente en la segunda parte tocamos juntos el conocidísimo Koncerstuck, y acabamos el concierto con José Luis Garrido también tocando un arreglo para trío de saxofones, de una obra bastante inédita titulada “Des kleinen elektromusikers lieblinge”.

Espero volver a poder repetir la experiencia en un futuro.

SaxRules: Comenzaste a los 14 años. ¿Podrías hablarnos de tu formación musical?

A.S: Mis comienzos musicales fueron muy peculiares. En el pueblo de donde vengo hay una tradición musical muy grande, con dos bandas muy importantes y con mucha relevancia a nivel nacional e incluso internacional. Se trata de una tierra de músicos con muchísimos profesionales. Y digo peculiares porque normalmente cuando eres pequeño allí te suelen apuntar a música en una banda u en otra. Yo tenía amigos que eran músicos, pero yo nunca quise apuntarme a apuntarme.

Y el gusanillo me vino con una edad algo extraña, 14 años. Todo fue gracias a uno de mis mejores amigos, Rafa Corachán (el cuál es como un hermano para mí). Me empezó a poner sinfonías de Mahler, óperas de Wagner, música de banda de Johan de Meij, etc. Entonces decidí comunicarle a mis padres que había pensado apuntarme a la banda y que quería tocar el saxofón (el instrumento que tocaba mi abuelo). La noticia no fue recibida en ese momento con mucho entusiasmo. Sinceramente aún recuerdo el momento en que entré a clase ( yo por aquel entonces ya era bastante alto de estatura) y me vi con niños de 8 años!!!!!!! Tierra trágame…..

Tuve la suerte de tener un muy buen profesor de Solfeo (Gabriel Corachán) y otro gran profesor de saxofón que fue Leandro Perpiñán que se volcó en mí desde el primer momento; así que en cuestión de dos años realicé el grado elemental, y ya pasé al Conservatorio Profesional de Buñol donde estudié con Eugenio Henriques, el cuál fue un gran preparador para mí y al que le estoy muy agradecido. También es importante para mí nombrar  a una persona a la que quiero mucho: Tomás Díaz, el cuál siempre que venía a Buñol tenía un hueco para escucharme, y la verdad es que sus consejos siempre fueron muy bien recibidos. Al mismo tiempo que hice el Grado Medio también acabé la carrera en la Universidad de Valencia en la especialidad de Magisterio Musical, para posteriormente acceder al Conservatorio Superior “Salvador Seguí” de Castellón, donde tuve la inmensa suerte de conocer y estudiar con José Luis Garrido.

Durante está época de estudiante, tuve también la fortuna de pertenecer a la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, y durante esos años colaboré en bastantes conciertos, siendo muy enriquecedor para mi tocar con Orquesta Sinfónica en grandes auditorios.

Poco después accedí al Conservatorium van Ámsterdam en la clase de Arno Bornkamp, pero duré pocos meses al conseguir el primer puesto en las oposiciones celebradas en la Banda Sinfonica Municipal de Madrid. A pesar de ello seguí yendo a Holanda durante todo el año en viajes esporádicos.

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SaxRules: ¿Cómo surgió el cambio de profesor de banda de música a profesor de conservatorio?

A.S: Sinceramente el cambió no fue porque yo quisiera pasar a la docencia, sino que es todo un poco más complicado, así que voy a intentar explicarlo de la mejor forma posible.

Mi experiencia o etapa en la Banda Sinfónica Municipal de Madrid podría definirse como “agridulce”. Cuando aprobé tenia 25 años y me encontraba estudiando en Holanda; yo sabía que se presentaban muchos candidatos conocidísimos, así que realmente fui por probar, y la sorpresa fue mayúscula. Todo fue como un sueño hecho realidad y me vine de Holanda para trabajar en Madrid. El problema en primer lugar es que ya habían habido problemas “burocráticos” con temas de fechas de título, etc. Y si a eso le sumas que por aquel entonces la banda no estaba muy bien a nivel de relación con el ayuntamiento, pues fue llegar allí y me di cuenta de que todo era como una “gran montaña rusa”, o sea una incertidumbre. Así que estuve unos 7 meses contratado a semanas, pero cuando supuestamente iba a firmar me dijeron que el título no estaba en el plazo…… algo incompresible ya que el error fue del ayuntamiento, y no es ético que después de tantos meses, de haber tocado en las pruebas y haber quedado en primer lugar, y estar tocando en muchísimos conciertos, pasen estas cosas. Esto sólo pasa en España….

Lo malo de todo esto es con la cara que te quedas, el no creerte que te esté pasando eso a ti y el disgusto que les das a tu familia, y también porque me dejé unos estudios con un gran profesor en Holanda, los cuáles me hubiera gustado terminar y nunca pude.

Pero un año después aprobé con plaza en las oposiciones de Música y Artes Escénicas celebradas en Andalucía, y la verdad es que estoy muy contento con mi actividad docente.

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Ensemble de saxofones del Conservatorio Profesional de Granada, dirigido por Alberto Sáez

SaxRules: Debes sentirte orgulloso por la carta de J.M.Londeix en el que pone a vuestro Proyecto Mockba por las nubes. ¿Cómo surgió el proyecto?

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Proyecto Mockba

A.S: Por supuesto que uno está orgulloso de que un maestro del calibre de Jean-Marie Londeix escriba esas palabras tan bonitas de un trabajo discográfico.

Conocí este proyecto cuando me encontraba trabajando en prácticas en el Conservatorio Profesional de Música “María de Molina” de Úbeda, cuando mi actual gran amigo, Javier Alberca, contactó conmigo vía Facebook. En aquel momento tan sólo lo había visto meses atrás en una mesa como tribunal de las oposiciones, y cuando contactó conmigo me dijo que le había causado muy buena impresión tocando, y que me quería proponer junto a otros saxofonistas del Conservatorio Profesional de Jaén (Sergio Albacete y Pelayo Sánchez) un proyecto para grabar música inédita de compositores rusos que eran alumnos de Edison Denisov. La verdad es que me pareció algo muy interesante y accedí gustosamente.

El trabajo final es espléndido y de una gran calidad musical; lamentablemente habían puntos de vista muy diferentes en cómo seguir haciendo proyectos, por lo que tuvo corto recorrido, pero hay que decir que es un orgullo haber realizado este trabajo.

SaxRules: Nombra a personas que más te han influido a nivel musical y por qué.

A.S Leandro Perpiñán: pienso que nunca hay que olvidar los orígenes, y yo tuve la inmensa suerte de tener a Leandro como primer profesor. Desde la primera clase con él tuvo un gran interés en mí, y siempre le agradeceré todo lo que me enseñó, a todos los conciertos que me llevó y sobre todo los veranos en los que me dio clases desinteresadamente todas las semanas,  esas son cosas que no se olvidan….

José Luis Garrido: mi MENTOR con mayúsculas. Para mí uno de los grandes profesores que hay; me enseñó a controlar el instrumento al máximo, y a ser cuidadoso con todos los detalles. Su humildad y su forma de enseñar han sido siempre un espejo donde mirarme, ya que en él siempre he visto no sólo como debería ser un profesor, sino una persona.  Y sobre todo estoy muy orgulloso de tener una gran y sincera amistad con él.

Arno Bornkamp: MI INSPIRACIÓN….. y para mí una leyenda viva del saxofón. Desde que escuché la primera vez un CD de Arno me quedé impactado con ese sonido, ese vibrato y esa forma de tocar tan arrolladora. Sinceramente fue una motivación añadida el haberlo descubierto en  mis primeros años, ya que siempre me sentí muy motivado a ser saxofonista cada vez que lo escuchaba. Luego tuve la suerte de conocerlo y de estudiar con él, y actualmente de guardar una relación de amistad.

Francisco Escoda: es y será siempre mi “pareja de baile” . Conocí a Francisco cuando yo era estudiante en el Conservatorio Superior de Castellón, y él era el pianista acompañante que teníamos asignado. Desde el primer día hubo una conexión mágica entre los dos cuando estábamos tocando, y posteriormente en todos los concursos, oposiciones y recitales siempre ha estado a mi lado. Sin duda es uno de los músicos más completos que conozco y con una cultura impresionante. Creo y lo digo sinceramente, que con él es con quién más he profundizado sobre todo los aspectos de la música.  Lo dice todo que hace muy poco haya sido nombrado profesor de piano en la prestigiosa Schola Cantorum de Paris. Se merece eso y más.

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Francisco Escoda y Alberto Sáez

SaxRules: Set-up.

A.S:

Saxofón Alto Buffet Prestige (1987): boquilla LM1, cañas legere signature 3/4, 3/5, cañas D’addario 3, 3+

Saxofón Tenor Selmer Serie II: boquilla Vandoren T20, Selmer D soloist, cañas Vandoren 3- 3’5

-Saxofón soprano: todavía sigo en busca de un instrumento que me guste de verdad….

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Alberto tocando con el ensemble de saxofones del Conservatorio de Amsterdam en la Concertgebow.

SaxRules: Próximos proyectos.

A.S: Durante el mes de febrero pondré mi granito de arena en una buena causa junto a mi compañero pianista Raúl García, se trata del proyecto Solidario SINFONENDO: es una Asociación cultural de profesores del Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de Granada que trabajan para ofrecer un concierto semanal en Hospitales, Centros de niños con discapacidad, residencias de ancianos, etc, con ayuda del alumnado y profesorado de los distintos Conservatorios de la ciudad. Es un proyecto para trasladar la música clásica a donde más se necesita.

– Futuro recital que estamos gestionando Francisco Escoda y yo con nuestro dúo “Amicitiae”

– Varios conciertos dirigiendo al Ensemble de saxofones del Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de Granada.

– Un concierto muy exigente el 15 de abril en el Teatro Montecarlo de Buñol (Valencia), con la Banda de la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol y Henrie Adams de director. Se trata de un proyecto en el que vamos a estrenar en España dos obras para cuarteto de saxofones y banda, que serán “Spotligths” de Thomas Doss y “Jeu de cartes” de Bart Picqueur. Será algo bonito y especial, ya que nos reunimos cuatro músicos profesionales miembros de la banda que nos ha visto crecer: Rafael Libros al saxofón barítono, Pablo Márquez al saxofón alto, Tomás Díaz al saxofón Tenor y yo al saxofón soprano.

SaxRules: Sueña y pide un deseo para ti como músico.

A.S: Un deseo para los saxofonistas del mañana. Que los profesores no perdieran nunca la motivación hacia la enseñanza, ya que es una de las cosas más enriquecedoras y bonitas que hay en la vida. Nosotros no sólo formamos a músicos, sino que también estamos formando y educando día a día a personas, y si nosotros no seguimos evolucionando, el alumnado jamás podrá seguir creciendo.

SaxRules: Muchísimas gracias Alberto.

Entrevista a Tere Gómez

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Hoy vamos a entrevistar a una saxofonista de Badalona (Barcelona) que se inicia en la música en la banda de su ciudad natal para posteriormente ingresar en el Conservatorio Municipal donde estudia con Carlos Vecino.

Ingresa en la ESMuC donde cursa el grado superior de saxofón en la especialidad de música clásica y contemporánea y posteriormente realiza un año de Formación Continuada (especialización) en la misma institución. Ambos estudios bajo la tutela de Nacho Gascón.

Posteriormente realiza un Ciclo de Perfeccionamiento de Saxofón y Música de Cámara con Marie-Bernadette Charrier en el Conservatoire Jacques Thibaud. (Burdeos, Francia.)

Comprometida con la música de nueva creación ha estrenado obras de: Javier Quislant, Daniel Fígols, Octavi Rumbau, Agustí Charles, Luis Codera, Raquel García, Pedro Álvarez, Carles de Castellarnau, Manuel Rodríguez, Germán Alonso, Marc García Vitoria, Isabel Benito, Mikel Chamizo, Javier Majluf, Laura Casaponsa, Pablo Carrascosa, Nuño Hernández, entre otros.

Colabora ocasionalmente con la Orquesta del Teatro Liceo de Barcelona y con la Orquesta Sinfónica de Barcelona.

Es miembro fundador del magnífico proyecto CrossingLines Ensemble, con el que últimamente ha realizado conciertos en l’Auditori de Barcelona (Futurs Globals, Sampler Series), ciclo OUT.SIDE, Arts Santa Mònica, Fundación Miró, Museo Reina Sofia, Fundacion BBVA entre otros.

Actualmente trabaja como profesora de saxofón en la Escuela Creu Alta de Sabadell y está cursando estudios sobre pedagogía y reeducación de la motricidad en instrumentos de viento, con el trompetista y pedagogo Jordi Albert.

Hoy entrevistamos a Teresa Gómez:

SaxRules: Tere, haz balance de tu trabajo en la ESMuc y en Bordeaux.

T.G: Pues lo primero que me viene a la cabeza es que fueron dos etapas muy distintas, pero las dos maravillosas.

Mi profesor de grado medio, Carlos Vecino, me dio una formación a partes iguales entre música clásica y música moderna. Así que mi grado medio consistió en descubrir muchísima música; me abrió la mente a diferentes géneros musicales, preparé repertorio de clásico, claro, pero al mismo tiempo tocaba en combos, me inicié en la improvisación, hacía pequeñas transcripciones, y me asomaba por las jam sessions de la Escuela de Música Moderna de mi ciudad. Al mismo tiempo estudié oboe. Esa formación básica de moderno me ha venido bien posteriormente. Mi principal dilema antes de ingresar al grado superior fue qué elegir, y al final me decanté por el clásico.

El nivel de grado medio de hace diez años, al menos por aquí en la zona donde vivo, es bien distinto al nivel que hay ahora. Habrá trabajo que hacer aún, si, pero tengo la sensación de que ahora la gente entra al superior más preparada y más encarrilada al estilo de música que hará.

En la ESMUC enseguida me di cuenta de que tenía que aprovechar esa oportunidad, tuve la suerte de tener como profesor a Nacho Gascón, el primer profesor especialista en saxo clásico con el que estudié. Fue un magnífico y paciente pedagogo conmigo. Sabe sacar lo mejor de cada alumno. Él me hizo ‘despertar’ en cuanto al saxofón clásico se refiere; repertorio, estilos, sonoridad, intérpretes, a ir creando mi propio criterio, y aprender a investigar y a buscar. Vamos, lo que es tomar conciencia de qué es estar estudiando en un Grado Superior. Enseguida entendí que me tenía que poner las pilas, tuve que trabajar duro. Al principio muchos cambios y luego, cuando empecé a estar un poco preparada, empecé a echar un vistazo afuera e ir a cursos, conocer a más saxofonistas, y trabajar en cuarteto, que es de las cosas que más me gusta.

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Nacho Gascón, Nahikari Oloriz, Tere Gómez y Daniel Miguel.

Viví muy bonitas experiencias con el cuarteto de entonces, Sax-Sons; con Gemma Torralbo, Bru Maymó y Pau Sanchis, que nos hizo crecer a todos como músicos.

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Sax-sons Quartet

Cuatro años se me hicieron cortos, empezaba a trabajar con compañeros de composición de mi quinta, a asistir a masterclasses de otros instrumentos, cada vez sentía más curiosidad por la música contemporánea. Se empezó a formar CrossingLines Ensemble, y decidí hacer un año más. Prepararme mejor para lo que quería hacer después, seguir. Veía mucho nivel allá donde iba. No tenía claro dónde iría pero cada vez me gustaba más tocar.

El año antes de entrar a Burdeos con Maribé lo dediqué a hacer clases con todos los profesores que pude. Ese año conocí a Maribé y a Rodrigo Vila, gracias a él, y a los alumnos de su aula de saxo de aquel entonces, que me ayudaron desinteresadamente, me acabé de decidir. Aprendí muchísimo, había un nivel increíble y un gran compañerismo en el aula. Siempre les estaré agradecida.

Burdeos para mí fue aprendizaje de toda clase; como me tenía que costear en gran parte mis estudios en Francia me espabilé, en tres meses ya me podía comunicar en francés y me puse a trabajar. El aprendizaje con Maribé ya empezó aquí, ella me ayudó a encontrar trabajo y me hizo entender enseguida eso de que si quieres, puedes, pero a todos los niveles. Su capacidad de trabajo no conoce límites. Un día, lloriqueándole sobre mi situación económica, me dijo algo así como: “Tú te quedas aquí a estudiar aunque tengas que comer sólo zanahorias durante todo el año!’, jajaja. Toda la razón, y menos mal que me quedé.

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Conservatorio de Burdeos

El trabajo que se lleva a cabo en el aula de saxo de Burdeos es intenso, en grupo, mucho repertorio, música de cámara, colectivas con pianista, técnica, masterclasses, mucho de todo. He de decir que fue toda una experiencia poder trabajar las obras de repertorio con una pianista de la calidad de Hilomi Sakaguchi. Nunca pude experimentar eso de tener suficientes ensayos con un pianista para preparar las obras hasta entonces, fue un trabajo valioso para mí, y también la ayuda que nos ofrecía Christophe Havel para sabernos desenvolver mínimamente al preparar una obra con electro. Con Maribé afiancé más la técnica de mi instrumento, me enseñó a ser autónoma preparando repertorio, a pensar y a tomar responsabilidades como una profesional, a prepararme para la vida real. Y mis compañeros, los otros ‘maestros’ con los que aprendí, me llevé su ejemplo también, de ahí salieron bonitas amistades: Álvaro Collao, Andrés Castellani, Lidia Muñoz, Sara Zazo, Maxime Le Minter, Joseph Lallo, Joshua y Winnie, por nombrar algunos.

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Clase de Saxofón de Marie-Bernardette Charrier

SaxRules: Háblanos de tu proyecto CrossingLines Ensemble.

T.G: CrossingLines se gestó en Esmuc, todos estudiamos allí. Algunos empezamos a coincidir trabajando alguna obra por la escuela, compartíamos la curiosidad hacia la música nueva, y al final nos lanzamos a crear este grupo, el alma del cual es Luis Codera Puzo, director artístico hasta ahora, que es el que nos juntó, de alguna manera.

Él le ha dado la dirección y el perfil al grupo, que todos compartimos. Los instrumentos que lo forman son: piano, percusión, trombón, flauta, clarinete y saxo. Todos teníamos muchas ganas de formar parte de un grupo con un nivel de exigencia alto, de hacer música nueva, con implicación, y así empezó este proyecto, con mucha energía.

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CrossingLines Ensemble

Como la formación es particular, no encontramos mucha música escrita anteriormente para esta instrumentación, y esto nos ha llevado a estar siempre muy en contacto con los compositores para crear repertorio nuevo. Cada vez que encargamos una obra, trabajamos todo lo que nos es posible con ellos. Nosotros les ofrecemos el tiempo de preparación personal, de ensayo, la actitud y la implicación que un compositor merece para que lo que suene sea la obra que tiene en la cabeza. Esto no ha sido nada fácil teniendo en cuenta que en ocasiones, hasta cinco de los siete integrantes no vivían en España, con sus respectivos trabajos-estudios; ahora sólo tres. El grupo imposible lo llamamos! Eso obliga a planificarnos a mucho tiempo vista.

Además de la parte artística, que ya de por sí es compleja, para organizar un ensemble hace falta repartir tareas, mucha organización, local de ensayo, ayudas, transporte, alquiler de instrumentos, producción…lo hemos ido aprendiendo con los años; hemos atravesado una crisis y va lento, pero va; aquí seguimos, estamos contentos porque estamos aportando nuestro grano de arena con la creación de obras nuevas, vemos que cada vez hay más público para esta música. En la temporada 2014-15, por segunda vez, recibimos el apoyo de la prestigiosa fundación Ernst von Siemens Musikstiftung. Como grupo, creemos que las intenciones y la implicación se acaban plasmando de alguna manera en el resultado. Cada concierto es diferente, es lo que tiene trabajar con estrenos: es experimental. Lo que ofrecemos al público es escuchar algo nuevo cada vez. Me siento muy afortunada de formar parte de este ensemble.

Esta temporada y la siguiente se presentan interesantes. Somos residentes en ‘Fabra & Coats, Fàbrica de Creació‘. Tenemos en primavera conciertos dentro del ciclo OUT.SIDE en colaboración con improvisadores de Discordian Records, en Junio haremos el proyecto ‘Trànsit‘, en la Fundación Miró de Barcelona (estrenaremos obras de Héctor Parra, Oliver Rappoport y Fabià Santcovsky), de cara al próximo otoño hay un proyecto dentro del ciclo Sampler Series de l’Auditori de Barcelona, en colaboración con los Neue Vocalsolisten de Stuttgart (estrenaremos obra de Michael Beil ), y esperamos que vayan saliendo más cosas.

Aquí está nuestra web: http://www.crossinglinesensemble.com/

Crossing Lines Ensemble en facebook: https://www.facebook.com/CrossingLines-ensemble-262288053785998/

SaxRules: Nombra a 5 personas que más te hayan influido a nivel musical/personal.

T.G: Cassiel Antón, trombonista, un ejemplo a seguir para mí como músico y persona,y con una capacidad de superación sorprendente. Juani Palop, la admiro mucho como saxofonista y con ella comparto una bonita amistad. Nacho Gascón y Marie-Bernadette Charrier, mis principales maestros, por el ejemplo que me han dado a nivel musical y personal, y los principios que me han transmitido. Arno Bornkamp, es un saxofonista que me encanta, y con el saxo tenor.. pues madre mía.

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Arno Bornkamp, Javier Alloza, Juani Palop, Tere Gómez y Santiago Báez.

SaxRules: Set-up.

T.G:

-Soprano Selmer Serie III, tudel de plata, boquilla Vandoren S15, cañas del 3 Vandoren Tradicional.

-Alto Selmer Serie III, boquilla AL3 y A27, cañas de 3 1/2 y 3 Vandoren Tradicional.

-Tenor Selmer Mark VII, boquilla T20, cañas 3 1/2 Vandoren Tradicional.

SaxRules: Tu momento musical más dulce

T.G: Es difícil concretar uno…la sensación de la primera vez que toqué un solo en orquesta fue un viaje, el Bolero; escuchando a mis compañeros de CrossingLines un concierto en el que no tocaba yo, escuchando este verano a Berlage Saxophone Quartet, y muchos momentos tocando en cuarteto. El más reciente: la pasada primavera, el primer ensayo con mi nuevo cuarteto de saxos, sólo conocía a Juani, y sólo recordarlo se me pone la piel de gallina, ahí pasaron muchas cosas.

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SaxRules: Futuros proyectos.

T.G: Como saxofonista me ha gustado especializarme en repertorio de cámara, no tanto en el perfil solista, así que siempre he ido a por lo que más me gusta, tocar en grupo. También irme especializando con el saxo tenor.

Uno de los proyectos que me hace más ilusión ahora es que estoy montando un cuarteto junto con Juani Palop (Banda Municipal Bcn), Samuel Sánchez (de Seiklus Ensemble) y Daniel Cercós (actual alumno Esmuc): Dalí Saxophone Quartet. Hace sólo medio año que estamos trabajando, no tenemos prisa, la intención es hacer un proyecto sólido.

Otro proyecto personal, este basado más en la pedagogía, es irme especializando en la reeducación de la motricidad en mi instrumento, para prevenir y solucionar problemas técnicos derivados de hábitos motrices poco saludables. Cuando uno es estudiante le dicen qué tiene que conseguir, cómo hacerlo, muchos conceptos mentales, pero pocas veces te hacen un seguimiento durante el camino de qué haces con tu cuerpo para conseguirlo,( postura, boca, brazos, dedos, espalda..) Con suerte lo harás de manera saludable, pero la mayoría de veces, alguna lesión nos llevamos de regalo. Creo que ahí los profesores y los músicos tenemos un tema pendiente, bueno a mí me parece importante, y ahí voy. Para eso estoy estudiando una serie de Módulos de Pedagogía con Jordi Albert, que es especialista en reeducación motriz, sobretodo en casos como la distonía focal. La labor que está haciendo me parece extraordinaria. He visto gente volver a tocar después de muchos años. Actualmente estoy cursando el Módulo III sobre embocadura, y al mismo tiempo tomando clases de saxo con él (hay que probar todo en uno mismo antes de aplicar nada a los demás) He conseguido curarme un quiste sinovial en la muñeca y estoy corrigiendo poco a poco hábitos que tenía arraigados y que son caldo de cultivo de lesiones futuras.

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Alumnos del Módulo de Pedagogía de Jordi Albert.

SaxRules: Sueña y pide un deseo como músico

T.G: Mantenerme a lo largo de mi carrera siempre con la mente abierta y motivada, poder transmitir siempre algo en cada concierto y ser una buena profesora de saxo a todos los niveles.

SaxRules: Muchísimas gracias Tere.

 

Entrevista a Sara Zazo

LUCERNE FESTIVAL Sommer 2016

Hoy entrevistaremos a una saxofonista nacida en Madrid que se ha formado musicalmente en Badajoz, Burdeos y Lausanne, ciudad en la que actualmente reside y desarrolla su actividad artística y pedagógica.

Finaliza el grado superior con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera con Vicente Contador en el CSM Badajoz en el año 2010, posteriormente amplía sus estudios en Música Contemporánea y Música de Cámara en el Conservatorio “Jacques Thibaud” de Burdeos (Francia), con la profesora Marie–Bernadette Charrier e Hilomi Sakaguchi.

Prosigue su formación en el año 2013 realizando Master en Interprétation – Concert y a continuación Master en Pédagogie Musicale en la Haute École de Musique de Lausanne (Suiza), bajo la tutela de Pierre–Stéphane Meugé

Ganadora del Premio Kiefer Hablitzel Stiftung 2016, en el mismo año es seleccionada como saxofonista en Lucerne Academy Festival, trabajando con Maestros Alan Gilbert, Susanna Malkki, Elena Schwarz, y participa en Darmstadt Contemporary Music Course.

Colabora con la Orquesta del Palau des Arts de Valencia, la Orchestre de la Suisse Romande (Maestro Neeme Jarvï) con la que ha realizado grabaciones para RTS ESPACE 2, y Orchestre de Chambre de Genève.

Además, ha sido miembro de la Schleswig Holstein Musik Festival Academy (SHMF, Alemania) en 2014 y 2009.  Colabora con la Orquesta de Extremadura (OEX), la Orquesta Joven de Extremadura (OJEX). Realiza en 2009 el Estreno en España del Concierto para Saxofón y Orquesta de Henri Tomasi con la Orquesta del CSM de Badajoz.

En el ámbito pedagógico, es invitada por el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, el Birmingham Conservatoire (UK) y The University of Melbourne Faculty of Music (Australia) para ofrecer Masterclasses.

Entre sus encuentros más significativos con otros músicos y personalidades, destaca el trabajo junto a Georges  Aperghis, Heinz Holliger, Olga Neuwirth, Michel Doneda (improvisación libre),  Luisa Castellani, Donatienne Michel – Dansac, Dieter Ammann, Andrés Gomis.

Miembro de diversas agrupaciones de música de cámara contemporánea, notablemente CexSaxo Duo,  Ensemble Sargo (Suiza), Constelación Sax Quartet.

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Constelación Sax Quartet

Apoyan su carrera la Fondation Lyra, Fondation Max Jost y Fondation Irène Dénéréaz.

Desde el año 2016 es profesora titular de saxofón en el Conservatoire de la Broye (Suiza).

Hoy entrevistamos a Sara Zazo.

SaxRules: Haz un repaso de tu formación en tus tres principales estaciones musicales: Badajoz, Bordeaux y Lausanne. 

Sara: En Badajoz inicié mis estudios de la mano de Julián Cano, a los 7 años. Algunos años más tarde comencé a estudiar con Vicente Contador, quien fue mi profesor hasta el Grado Superior. Guardo unos recuerdos muy bonitos de esta etapa; aunque soy nacida en Madrid me considero extremeña, es en Badajoz donde crecí, y en el seno de su Conservatorio es donde decidí hacer de la música mi profesión, en la clase de Vicente y adquirí las bases para poder desarrollarme fuera. Compartí estudios con gente magnífica, y siempre que he tenido la oportunidad de volver para tocar o dar clases he sentido muchísima emoción.

A los 17 años conocí a Maribé Charrier, quien vino justamente a Badajoz a dar masterclasses. Aún recuerdo esa primera clase y desde ese momento intenté ir a perfeccionarme con ella siempre que iba a España a enseñar, me motivó desde el primer momento y supe que quería continuar mis estudios con ella una vez acabara el Grado Superior, y así fue. En el año 2010 entré en su clase y debo decir que los 2 años que pasé en Burdeos fueron extremadamente importantes para mí, la situación tenía todos los ingredientes para conformar una experiencia única. Llegué muy joven, la clase era absolutamente internacional, el ritmo de trabajo muy exigente y frenético, tener a Maribé todas las semanas era un regalo. El trabajo junto a la pianista Hilomi Sakaguchi era magnífico, una suerte poder trabajar con un músico tan excepcional todas las semanas. En mi tiempo allá leí muchísimo repertorio y trabajábamos con unas exigencias altísimas. Desarrollé mi técnica, el trabajo de música de cámara muy interesante, y el lenguaje de la música contemporánea se convirtió en algo inherente. Tuve la gran suerte de formar parte de una clase de 8 estudiantes muy motivados y trabajadores que ayudaban a aumentar esa motivación y estímulo, conocí a a gente excepcional como Tere Gómez, Álvaro Collao, Lidia Muñoz, Andrés Castellani, entre otros. Maribé transmitia su energía y compromiso con el arte y la música de nuestro tiempo en particular, no solo nos enseñó la “simple” técnica del instrumento sino que desarrollamos y reflexionamos sobre qué posición queríamos tener dentro de la escena musical, defendiendo nuestras ideas, siempre desde el compromiso. El nivel de exigencia era altísimo y el trabajo muy duro, pero hoy por hoy lo recuerdo como una experiencia única que estoy feliz de haber podido vivir. Sé que gracias a esos dos años, el trabajo realizado y todo lo aprendido he podido ir más lejos en mi carrera.

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Aula de saxofón de Marie-Bernardette Charrier

Hace ya casi 4 años que vivo en Lausanne, donde vine a perfeccionarme con Pierre – Stéphane Meugé, a quien conocí precisamente en Burdeos cuando vino a ofrecer masterclass. En el ámbito estudiantil supe que si hacía estudios de Master sería con él, es un músico muy completo. Desde entonces, más allá de la vida académica, gracias a la cual me he encontrado con músicos excepcionales que también han marcado mi trabajo, tales como Bera Romairone, Rafael Gordillo, Juliette Kowalski, entre otros, considero que de alguna manera he podido hacerme un hueco, he desarrollado múltiples actividades artísticas y he consolidado mi trabajo como músico.

Suiza es un país que invierte en cultura y en el que, si demuestras que trabajas y que tu idea merece la pena, se te abren puertas para llevar a cabo tus planes, evidentemente todo tiene sus contras y hay que luchar mucho, nada es fácil ni de color de rosa, hay que currar mucho, pero mi balance es bastante positivo. Desde mi llegada he colaborado con las orquestas más potentes de la Suisse Romande, formo parte del Ensemble Sargo (http://ensemblesargo.webs.com/news-concerts)  desde el año 2013, formado por profesionales de Francia, Rumanía y Suiza afincados en Lausanne, que cuenta con una actividad regular en los cantones de Vaud y Lucerne especialmente; he realizado varias grabaciones para RTS, y he colaborado notablemente en proyectos de música de cámara contemporánea. En el ámbito pedagógico he podido trabajar como profesora de saxofón en varias instituciones y desde el año 2016 soy profesora titular de saxofón  del Conservatoire de la Broye. Este es un país en el que hay acceso a la cultura, dinámico, con diferentes vías para nutrirse – no solo en la disciplina musical –  y en el que además he podido reafirmar mi personalidad como músico de lenguaje contemporáneo y de improvisación libre. 

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Ensemble Sargo

SaxRules: CexSaxo. Háblanos de esta formación musical y sus actividades pedagógicas.

Sara: Justamente del cariño a la tierra y fruto de mi amistad con Diego Carretero, a quien le agradezco mucho que contara conmigo cuando tuvo la idea de hacer el proyecto, nace CexSaxo. En su origen fue un proyecto puramente pedagógico, con el que queríamos agrupar a los jóvenes saxofonistas extremeños en el marco de un curso de verano, y eventualmente, encuentros durante el año. Nuestra idea era y es crear una “escuela” extremeña de saxofonistas, desde la humildad y el trabajo. Juntar a esos jóvenes que quieren perfeccionarse en el mundo del saxofón, meterles en contacto, que se escuchen, que se comuniquen, que toquen juntos. Supimos que la presencia del lenguaje contemporáneo iba a ser fuerte en nuestros cursos, trabajando desde edades bajas este tipo de repertorio. Y así fue como en el año 2013 realizamos nuestro primer curso, celebrado en Montijo, y que como soñábamos, de alguna manera, fue punto de unión de muchos jóvenes saxofonistas extremeños. Estamos muy felices porque hemos luchado año tras año para llevar adelante un curso que cuenta con 0 apoyo económico del exterior y que aún así hemos podido realizar, sin duda porque hay unos alumnos que demandan la actividad y que vienen y dan los mejor de sí, año tras año pasamos una semana de intenso trabajo, Diego y yo hacemos todo lo posible para dar lo mejor de nosotros y que los chicos se vayan motivados a sus casas. Estamos felices porque aun con las dificultades hemos podido desarrollar el proyecto, añadir un Concurso al curso, traer un profesor invitado (el gran músico extremeño Rafael Gómez nos acompañó en la edición 2016), realizar ensayos con piano con el extremeño Eduardo Moreno, y hoy por hoy en el curso no solo participan chicos extremeños si no que poco a poco nos acompañan jóvenes saxofonistas de todo el ámbito nacional. Hemos podido acompañar esta actividad anual también con un encuentro otoñal, realizado el Octubre pasado, por ejemplo. Y con muchas ganas de seguir.

Como digo CexSaxo nació como proyecto pedagógico, pero pronto supimos que queríamos desarrollar una actividad artística paralelamente. Diego y yo nos conocemos desde hace muchos años y ya habíamos trabajado juntos con anterioridad al año 2013. Desde entonces hemos sido dedicatarios de una quincena de obras para dúo de saxofones, colaborando con los compositores de hoy, formando parte activa del proceso de creación, e intentando expandir el repertorio para duo de saxofones. Hemos tocado en Francia (Burdeos – Théatre des Quatre Saisons – , Estrasburgo – Congreso mundial del saxofón) Inglaterra (Londres,  Birmingham), Suiza (Lausanne, Ginebra) y en diversas ciudades de la geografía española. El próximo 28 de diciembre comenzamos la grabación de nuestro primer disco que esperamos tener preparado hacia la segunda mitad del año 2017; es un proyecto en el que estamos muy ilusionados y con el que pretendemos celebrar nuestros primeros 5 años como duo.  Además de la amistad que nos une, yo admiro mucho a mi compañero Diego en el ámbito artístico y pedagógico y es una ilusión tremenda cada vez que podemos realizar un proyecto juntos. El proyecto CexSaxo es muy preciado para mí.

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CexSaxo dúo.

SaxRules: Tus momentos más dulces en la música.

Sara: Afortunadamente son muchos los momentos bonitos que he vivido junto a la música, es realmente difícil elegir, pero si tuviera que nombrar algunos, debo decir que guardo un sentimiento especial a la experiencia que he vivido en el verano 2016 junto a la Lucerne Festival Academy Orchestra; tuve la oportunidad de trabajar con músicos de alto nivel como los directores de orquesta Alan  Gilbert, Susanna Mälkki, Elena Schwarz y la compositora Olga Neuwirth, de la que toqué en una de sus obras como solista. El nivel de mi compañeros era muy alto, el trabajo muy serio, el compromiso con la música, total. Una experiencia muy inspiradora y estimulante que siempre guardaré. En el último de los conciertos, en KKL Lucerne, tuve la suerte y honor de tocar saxo alto en el Concierto de Violín de Alban Berg con Anne  Sophie Mutter de solista, no puedo explicar la emoción que eso supuso, además de todo lo que aprendí en los ensayos con ella, y de lo genial que era verla trabajar. La versión del día del concierto fue extraordinaria y es un momento que guardo muy nítido en la retina y oídos. Toda esta experiencia fue muy inspiradora para mí.

Otro de los momentos más emocionantes que he vivido ha sido también con orquesta, esta vez en 2015 con la Orchestre de la Suisse Romande y Neeme Jarvï dirigiendo, tocando con una orquesta de tan alto nivel y un Maestro legendario el Bolero de Ravel en el Victoria Hall de Ginebra. Era más de lo que yo pude haber soñado.

Y sin duda otro momento muy especial para mí fue el vivido junto a mi compañero de CexSaxo Duo Diego Carretero, en el Théatre des Quatre Saisons de Bordeaux. Era especialmente emotivo para mí volver  después de haber terminado mis estudios allá 2 años antes, volviendo con un proyecto profesional, y con un programa que incluía el estreno absoluto de Heterophonia, del compositor Gonzalo Navarro, quien acaba de ganar el 2º Premio de  Composición de la SGAE, con el que formamos parte activa de la concepción e esta obra. Creo que fue un momento que nos dio mucha energía para continuar creando a Diego y a mí.

Me siento una persona muy afortunada porque la vida musical me ha regalado momentos magníficos, y he podido compartirlos con gente extraordinaria a mi lado.

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Photo: Vlad Pescaru

SaxRules: Set-up.

Sara:

Sopranino –  Selmer S80 D – Cañas Vandoren 4

Soprano – Selmer Serie III, tudel de oro. Boquilla Selmer Concept, cañas Vandoren V12 3

Alto – Selmer Serie III, tudel de oro. Boquilla Vandoren AL3, cañas Vandoren V12 3

Tenor – Selmer Serie III, tudel de plata. Boquilla Vandoren T20, cañas Vandoren V12 3

Barítono  – Selmer D, Cañas Vandoren traditional 3 ½ o 4.

SaxRules: Nombra a las cinco personas que más te han influenciado a nivel personal/musical.

Sara: Evidentemente, mis profesores más directos. Quiero nombrar también a mi primer profesor de instrumento, Julián  Cano, quien me dio las primeras nociones de saxofón cuando yo solo contaba con 7 años. 

Con Vicente Contador crecí personalmente y musicalmente, pasando de la niñez a la adolescencia y juventud, y le agradezco que fuera él quien me descubriera la belleza de la música y me diera las herramientas para poder expresarme a través de ella.

Para Maribé Charrier me faltan palabras, fue y será mi Maestra, me hizo dar un paso hacia adelante, alguien a quien admiro por su vigor, su entrega, su compromiso. Como mujer, es todavía más un referente para mí. 

Pierre Stéphane Meugé es también un referente para mí por ser genuino y por tener una visión de la música tan refinada, por estar siempre por delante, por ser un músico increíblemente completo que me ha hecho ampliar mis horizontes y querer siempre ir más allá.

Aparte de mis profesores directos, siento inspiración por otros grandes músicos que he tenido la suerte de conocer y ver trabajar, como Andrés Gomis (con quien estudié de manera continua durante dos años mientras yo aún vivía en España), Georges  Aperghis, Helmut Lachenmann, Barbara Hannigan, Heinz Holliger, Elim Chan…

SaxRules: Próximos proyectos.

Sara: El pasado 28 de diciembre tuve la primera sesión de grabación del primer CD de CexSaxo Duo, y a partir del 3 de enero he comenzado los ensayos de un proyecto en el que tengo la suerte tremenda de poder participar; los percusionistas extremeños Roberto Maqueda y Carlota Cáceres, ambos residentes en Basilea, son los organizadores / productores,  junto a la Sociedad Filarmónica de Badajoz, de dos conciertos de música actual dentro del marco del VIII CICLO DE MÚSICA ACTUAL que organiza dicha Sociedad. El día 9 de enero con el Ensemble Container (formado por músicos en su mayoría extremeños, de mi generación) estaré tocando con ellos obras de Simon Steen Andersen, Natalia G. Iglesias y Hot de Franco Donatoni, obra en la que tocaré de solista (sopranino y tenor). Ese es un evento que me hace especial ilusión y que tengo unas ganas enormes de vivir.

A mi vuelta en Suiza tras el periodo de Navidad,  tengo varios conciertos con el Ensemble Musique entre lignes dirigido por el Maestro francés Thierry Weber con quienes estaré tocando La création du monde de Darius Milhaud en una serie de conciertos el 8, 9 y 10 de febrero, uno de ellos retransmitido por la radio suiza  RTS.  Una de mis grandes ilusiones para el año que comienza es mi primera colaboración con el Ensemble  Contrechamps (https://www.contrechamps.ch/) con quienes tengo concierto el 21 de febrero en Victoria Hall Genève, tocando Pli selon Pli de Pierre Boulez.

A partir de Marzo comienzo con el Ensemble Sargo nuestra 4ª participación con la Hochschule fur Musik de Luzerne. Desde el año 2013 somos Ensemble en Residencia de esta institución, cada año realizamos encuentros con los estudiantes de composición de allá, bajo la dirección del compositor suizo Dieter Ammann. Recibimos sus composiciones, ensayamos durante algunas semanas y trabajamos con ellos presentándoles lo que han escrito y colaborando con ellos en su búsqueda y perfeccionamiento de las obras. El 5 de marzo se realiza el primero de los workshops, el 21 de mayo el segundo y concierto final el 25 de junio.

En el periodo de Semana Santa realizaremos junto a Diego la segunda sesión de grabación del CD, y precisamente con él y con la organista Daniela Achermann tendré dos conciertos, 15 y 16 de abril, en Sursee (Lucerna).

Otro de los proyectos que me ilusionan enormemente en el nuevo año que comienza es la creación junto a Pierre Stéphane Meugé de Le Consort, un quinteto de saxofones dedicado a interpretar música vocal antigua, notablemente del periodo del Renacimiento. Hemos comenzado ya junto a otros tres saxofonistas extraordinarios (Kevin Juillerat,  J.V. Galland, Luc Birraux) a trabajar en repertorio de John Downland, Buxtehude, Palestrina, William Byrd, entre otros, y esperamos realizar una grabación en los próximos meses y ofrecer nuestro primer concierto a finales de Junio en Lausanne.

En el verano 2017 tendrá lugar la V Edición del Curso CexSaxo en Montijo (Badajoz).

SaxRules: Sueña y piensa un deseo como músico.

Sara: Yo siempre digo que lo mejor está por venir, trabajando con alegría y compromiso. Soy feliz tocando y por eso lo que pido es poder seguir forjándome un camino en el que poder desarrollar mis actividades artísticas. Mi sueño es seguir creando, tocar con orquesta todo lo posible, que es algo que me apasiona, viajar gracias a la música con el saxo colgado, que es otra de mis pasiones, nutrirme de otras disciplinas, seguir leyendo, seguir escuchando, formar parte de proyectos estimulantes, seguir estando abierta a todas esas experiencias que conforman la vida y que son necesarias a la hora de realizar una actividad artística, no olvidar la humildad para poder ser muy consciente de lo extraordinario y magnífico que es poder ser músico y poder desarrollarme como tal, no bajar nunca la guardia y seguir perseverando y batallando. Lo único que pido es seguir trabajando, seguir luchando, seguir queriendo ser mejor a través de y con el saxofón; gracias al estudio y el esfuerzo la vida me ha dado momentos que han sido aún más excepcionales que cualquier cosa que yo hubiera podido soñar. Rodearme de gente inspiradora y disfrutar de la música, compartir el arte. Seguir ambicionando en el buen sentido de la palabra al mismo tiempo que disfruto del proceso. A todos mis alumnos les digo que la música no es un objetivo, sino un camino. Gozarlo al lado de la familia excepcional que tengo y seguir cumpliendo metas.

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SaxRules: Muchas gracias Sara.

http://sarazazo.com

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